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NY アヴァンギャルドの巨頭が再会、ガザの子供たちに捧げる鎮魂歌 Thurston Moore と Bonner Kramer による共作『They Came Like Swallows』。フロリダの陽光の下で紡がれた、静かなる「音の活動主義」

Thurston Mooreは、現在も極めて精力的な活動を続けています。数週間前にダブリンの音楽フェスティバルのために制作したホームレコーディング集『Guitar Explorations Of Cloud Formations』を発表したばかりの彼が、本日、長年の盟友である Bonner Kramer（かつては単に Kramer として知られていました）との新たなコラボレーション・アルバムを発表しました。

Thurston Moore と Bonner Kramer は、80年代初頭からニューヨークのアヴァンギャルド・シーンにおいて同じ潮流の中に身を置いてきました。Bonner Kramer は Bongwater や Shockabilly での活動、Shimmy-Disc レーベルの運営、さらには Galaxie 500 や Low のプロデュースでも知られる重要人物です。二人が再会し作り上げた新作『They Came Like Swallows – Seven Requiems For The Children Of Gaza』は、パレスチナ・ガザ地区での犠牲者に捧げられた即興インストゥルメンタル作品であり、彼らはこれを「人間の尊厳のための対話」であり「平和な惑星のためのソウル・ミュージック」であると定義しています。

アルバムの制作は、冬をフロリダで過ごしていた Thurston Moore の自宅に Bonner Kramer がモバイル録音機材を持ち込んで行われました。Bonner Kramer が事前に用意した断片に Thurston Moore が即興でギターを重ね、そこからさらなるインプロビゼーションへと発展させていくプロセスは、長年の友情が生んだ純粋な喜びと驚きに満ちたものだったといいます。本日公開されたリードシングル「Urn Burial」は、螺旋を描くようなサイケデリックなフリークアウト・サウンドに仕上がっています。

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モントリオールの異才 La Sécurité、新作『Bingo!』を6月発表。老人ホームの日常をパンクに昇華したタイトル曲も解禁。

モントリオールのバンド La Sécurité が、ニューアルバム『Bingo!』を6月12日に Bella Union と Mothland からリリースすることを発表しました。本作のプロデュースは、メンバーの Félix Bélisle と、Corridor や Chocolat を手掛けた Emmanuel Éthier が担当。バンドは本作について「教科書通りのポストパンクや Riot Grrrl といった特定のスタイルではなく、カバンの底に落ちたガムがラメや髪の毛を拾い集めていくような、スノーボール効果（雪だるま式）で生まれた作品だ」と語っています。

アルバムのタイトル曲「Bingo」は、デモを保存する際の仮タイトルがそのまま採用された、強烈なニュー・ウェーブ・ナンバーです。歌詞は Félix Bélisle の提案により、老人ホームでの社会生活をテーマにしており、「心は若いままでいる高齢者」をオレンジ・クラッシュや小さな帽子といった記号と共に描き出しています。また、ベースラインの音色は Death From Above 1979 へのオマージュとなっており、2025年に発表された「Detour」や「Ketchup」と共に、遊び心に満ちたアルバムの核を成しています。

アルバムのアートワークにおいて、「ビンゴ」という言葉は歓声であり、結末であり、あるいは犬の名前でもあるという多義的なコンセプトを持っています。メンバーの Melissa は、社交場でのビンゴゲームのような「そのまんま」の表現を避けつつ、ゲームの要素とバンドメンバー間の会話の断片を組み合わせたデザインに仕上げました。この春、彼らはイギリスとヨーロッパを巡るツアーを予定しており、新作を携えた新たな展開が期待されます。

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ピッツバーグ発 Zin が贈る、深淵なる「浮遊周波数」。新作アルバムから、自己の解放を歌う先行シングルが到着。

ピッツバーグ、クリーブランド、リッチモンド、そしてレキシントンのDIYシーンに深く根ざしたバンド Zin が、ニューアルバム『Levitation FrequencyCrafted Sounds』からの先行シングル「Controller」をリリースしました。2024年にピッツバーグの地下室で録音されたデビュー作『Zin Hound』で鮮烈な登場を果たした彼らですが、続く本作は「決して奪い去ることのできないもの」からインスピレーションを得て、地上（ground level）でレコーディングされています。

本作の歌詞世界やコンセプトには、「魂の舌の刃を分かち合う」「すべてが解放されるのを感じるために」といった、内面の深淵に触れるような詩的で抽象的なフレーズが並びます。壁の端に音を響かせ、スクリーンの上に広がるアイビー（蔦）のように、持続するエネルギーや消えることのないうねりを音像化。地下から地上へと這い上がった彼らの音楽は、より生々しく、かつ精神的な高みへと繋がる「浮遊周波数（Levitation Frequency）」を追求しています。

クレジットには、魂や自己の探求を象徴するような言葉の断片が連なり、リスナーに深い内省を促します。それは、目の間に押し花を当てるような繊細な瞬間から、激しい風のような衝動までを内包した、妥協なき表現の記録です。DIYスピリットを継承しつつも、録音環境の変化とともにさらなる広がりを見せる Zin の最新フェーズが、この「Controller」から幕を開けます。

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地獄のサイケデリアへの没入。The Shits が新作『Diet Of Worms』で提示する、妥協なき敵意と酸性のカタルシス。ss Satisfaction

リーズとニューカッスルを拠点に、嫌悪と救済を体現するバンド The Shits が、ニューシングル「Joyless Satisfaction」をリリースしました。本作は Rocket Recordings からの第2作となるアルバム『Diet Of Worms』からの先行カットであり、初期 The Stooges のニヒリズムと Brainbombs の血塗られた暴力性が交差する地点に位置しています。スピーカーを震わせる弦の咆哮とドラムへの猛打は、聴く者を音のカタルシスによる超越と、不浄な混沌の purgatory（煉獄）へと同時に誘います。

音楽的には、本能的なロックをその核まで煮詰め、顔面に叩きつけるような過激さを極めています。執拗な反復、拷問のようなヴォーカル、そして容赦のない強烈さを鈍器のように操り、全8曲を通じて酸性の救済の奔流を創り出しています。前作『You’re A Mess』を凌駕するほど偏執的で冷酷な本作は、パロディ的な安住の地から引き剥がされたサイケデリアであり、鮮烈で悪夢のようなバッドトリップの領域へと聴き手を没入させます。

「美と恐怖が不可分であること」をこれほどまでに愉悦として提示する作品は稀です。Werner Herzog が語った「宇宙の唯一の調和とは圧倒的で集団的な殺戮である」という言葉を肯定するかのように、The Shits は最悪の形での五感の饗宴を繰り広げます。リフと怨恨の霧の中に潜む啓示は、卑屈さを喜びへと変貌させ、未知の座標へと突き進む「天球の音楽」として鳴り響いています。

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カリフォルニア発、轟音と耽美が交差する新時代のシューゲイザー Sloome が放つ 3rd アルバム『Blue Fire Doom』。名匠 Jack Shirley と共に磨き上げた、重厚かつドリーミーな最新サウンド

カリフォルニア州モデストを拠点に活動する、アップビートなシューゲイザー・グループ Sloome をご紹介します。もともとはボーカリスト G Curtis Walls のソロ・プロジェクトとして始まりましたが、現在は Miles Ishmael、Max Basso、Gaius Geranio、そして Welcome Strawberry のメンバーでもある Cyrus Vandenberghe を加えたフルバンド体制へと拡大。本日、彼らのサードアルバム『Blue Fire Doom』のリリースが発表されました。

今作『Blue Fire Doom』は、Deafheaven や Joyce Manor を手掛けたことで知られる Jack Shirley のプロデュースのもと、Atomic Garden Recording Studio にてレコーディング、ミックス、マスタリングが行われました。2023年に注目を集めた Wishy のような、ドリーミーかつダイナミックなスタイルを好むリスナーにとって、Sloome のサウンドはまさにうってつけと言えるでしょう。

本日公開されたニューシングル「Raw Power」は、まるで「ステロイドを投与された Cocteau Twins」とでも呼ぶべき、凄まじいエネルギーに満ちた一曲です。楽曲そのものはもちろん、同時に公開されたミュージックビデオも非常にエキサイティングな仕上がりとなっています。ぜひ、その圧倒的な爆発力を体感してください。

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90’s インディーの至宝、Opal Mag が放つ待望のデビュー EP 「World End」本日解禁。ノスタルジックな旋律に隠された、人間関係の鋭い洞察と感情の揺らぎを描く最新作

昨年、Opal Magは「I Don’t Like You, But I Love You」や「Kitchen Song」、「Wasting」といった、90年代の空気感を纏った魅力的な楽曲を次々と発表し注目を集めました。そして今回、ブライトンを拠点とする彼女は待望のデビューEP『Goodbye Lavender』のリリースを発表。あわせて、煌びやかでノスタルジックなアンセム「World End」が本日公開されました。

新曲「World End」について、彼女は「感情の不均衡を探求した曲」であると説明しています。誰かの痛みが軽視される一方で、別の誰かの痛みが中心に据えられ、相手をコントロールするためにその不均衡が静かに助長されていく――そんな「弱り目に祟り目」のような人間関係の歪みを鮮烈に描き出しています。

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風景が音を彫り上げる。Natalie Wildgoose 最新EP『Rural Hours』。ヨークシャーの古い礼拝堂から届く、霜のように美しい調べ。

シンガーソングライターの Natalie Wildgoose が、ニューEP『Rural Hours』の詳細を発表しました。ロンドンとノース・ヨークシャーの湿原地帯を行き来する彼女は、農村部の風景やアイデンティティに強く惹きつけられ、本作ではその創造性を遺憾なく発揮しています。Chris Brain や Owen Spafford と共に、ビクトリア朝時代の工場や歴史的建造物である村の集会場、人里離れた礼拝堂などを巡り、その空間そのものが持つ響きを音楽の形へと反映させました。

4月15日に State51 からリリースされる本EPは、個人的な記憶と共同体の歴史を深く掘り下げており、ミニマルな構成の中に、まるで霜が降りたような繊細な美しさを宿しています。先行シングル「Nobody On The Path」は、孤独感と自己発見が交錯する「質素な心理地理学（サイコ・ジオグラフィー）」とも呼ぶべき作品です。5月19日にはロンドンのストーク・ニューイントン旧教会での公演も予定されており、その場所特有の空気感を大切にする彼女の芸術的ヴィジョンが、さらなる広がりを見せています。

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ヨーテボリのBoy With Apple、最新曲「Simplicity」を解禁。セカンドアルバム『Navigation』へ向けた、甘く切ない新章の幕開け。

スウェーデンのインディー・ポップバンド Boy With Apple が、2025年のシングル「Feeble」と「Julia」に続く最新作「Simplicity」をリリースしました。本作はデビューアルバム『Attachment』やその後のライブ活動で培われたサウンドをさらに発展させた一曲であり、待望のセカンドアルバム『Navigation』への試金石となる作品です。

楽曲のテーマは、自分を突き放しているように見える相手の引力に、なぜこれほどまで惹きつけられてしまうのかという心の葛藤を描いています。「突き放されている」と感じるのは、果たして深い愛情の裏返しなのか、それとも拒絶なのか。揺れ動く感情を捉えたこのシングルは、2月14日に地元ヨーテボリの Pustervik で開催される、スウェーデンのロックアイコン Sahara Hotnights のオープニング公演に先駆けて発表されました。

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バーゼルの精鋭 Malummí、待望の新作を発表。家族の記憶と世界の痛みを昇華した、魂を揺さぶる再生の物語。

バーゼルを拠点とするトリオ Malummí が、2026年3月発売のサードアルバム『Damaged By Their Silence』から、新曲「Echo」をリリースします。2024年の春、戦争に揺れる世界を目の当たりにした Larissa Rapold の無力感から生まれたこの曲は、混沌とした時代の中で共感と繋がりを求める、ダークで情熱的なオルタナティヴ・ロックのアンセムに仕上がっています。

本作は前作からの変容の期間を経て、痛みや社会的欲求不満といった「生の対峙」から、愛や和解といった「再構築」へと向かう物語を描いています。サウンド面では従来のギターサウンドに加え、初めてピアノを重要な要素として導入。Big Thief や Mitski といったアーティストの影響を感じさせる、親密な内省と爆発的なエネルギーが同居する壮大な音楽スケープを作り上げています。

「Echo」の核心にあるのは、冬に命を落とした鳥たちの歌声や宇宙の残響に思いを馳せる、深く沈み込むような瞑想のメッセージです。止まることのない鼓動のようなリズムに乗せて、Larissa Rapold の歌声は苦しみと希望の両方を運び、リスナーに他者を受け入れるための心の余白を促します。人生のサイクルと同じように、怒りと優しさの間を揺れ動く彼らの音楽は、今まさに聴かれるべきカタルシスを提供してくれます。

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南カリフォルニアの光と毒。Lavalove が 2nd アルバム『TAN LINES』を4月に発表！サーフ・ロックと現代インディーが交差する「終わらない夏」のサウンドトラック

南カリフォルニアを拠点に活動するインディー・ロックバンド Lavalove が、待望の2ndアルバム『TAN LINES』を4月3日に Pure Noise Records からリリースすることを発表しました。あわせて先行シングル「Sniffin’ Around」の配信とミュージックビデオも公開。今作は State Champs や The Warning を手がけた Anton DeLost をプロデューサーに迎え、終わらない夏の興奮をパッケージした作品に仕上がっています。

リード曲「Sniffin’ Around」について、ボーカル兼ギタリストの Tealarose Coy は「ノスタルジックで踊りやすいけれど、歌詞は浮気した恋人を殺害するというダークな内容」と語っています。「カリフォルニアのチアリーディング」のような明るいサウンドと、パラノイアに支配される不穏なストーリーの対比が特徴です。語り手の暴走に思わず共感してしまうような、ブラックユーモア溢れる「女性の権利（と過ち）」を支持する一曲となっています。

アルバム『TAN LINES』の核にあるのは、完璧な一夜の先に自由な人生があると信じる「エスカピズム（現実逃避）」の精神です。60年代のポップスやサーフ・ミュージックのシンプルさを、現代のガレージ・ロックやサイケ・ポップの質感でフィルターにかけたサウンドは、時代を超越した即効性を持っています。南カリフォルニアのバーシーンを突き進み、期待を裏切り続ける Lavalove らしい、自信に満ちた太陽の輝きを感じさせる快作の誕生です。

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