元 Porridge Radio の Georgie 率いる SUEP、DIY 精神が結晶化した 1st アルバムをリリース。失敗したデートから生まれた「Highway II」の輝き

サウス・ロンドンを拠点に活動し、そのDIYな精神でカルト的な人気を誇るSUEPが、待望のデビューアルバム『Forever』を3月27日にMemorials of Distinctionからリリースします。先行シングル「Highway II」は、きらめくシンセポップとジャングリーなギターが融合した、彼らの真骨頂とも言える楽曲。元Porridge RadioのGeorgie Stottによるキャッチーながらもどこか奇妙なストーリーテリングが光る一曲です。

本作の背景には、DIYシーンを象徴するユニークな歩みがあります。Georgie StottとJoshua Harveyを中心に結成された彼らは、かつての更生施設や元ユースセンターでの共同生活を通じて楽曲を磨き上げてきました。「Highway II」も失敗に終わったバレンタイン・デートでの実体験から生まれたもので、失望や孤独といった感情を、遊び心あふれるアート・ポップへと昇華させています。

アルバム『Forever』は、カントリー、ガレージロック、ポストパンクなど多様なジャンルを縦横無尽に駆け巡りながらも、一貫して耳に残るフックと率直な歌詞を失わないインディー・ソングクラフトの傑作です。現在のラインナップにはThe TubsやThe Goon Saxのメンバーも名を連ね、トレンドに左右されない「生きる喜び」に満ちた独自のサウンドを確立しています。

記憶は美しく、脆く、変容する。Das bisschen Totschlag の新アルバム『0dB Headroom』、Discman を手に村を歩くアドベンチャーゲームと共に登場

Das bisschen Totschlagが、3月6日にNew Basementからリリースされるニューアルバム『0dB Headroom』より、先行シングルを解禁しました。本作は、喪失や戯れ、そして押し寄せるあらゆる感情をさらけ出すような、カタルシスに満ちた脆さを漂わせています。加工されたサンプル音や浮遊するギター、歪んだ電子音が織りなすサウンドスケープは、固定された記録ではなく、絶えず変化し続ける「生きた記憶」そのものを描き出しています。

アルバムの世界観を補完する試みとして、Misha Gurovich (M9U) が制作したウェブベースの2Dポイント&クリック型アドベンチャーゲームが付属します。プレイヤーは、Discman(もちろん音飛び防止機能付き)を手に深夜の帰路を歩くという、バンドの若き日の形成期を追体験するインタラクティブな旅へと誘われます。音楽とゲームが連動し、奇妙な出会いや束の間の交流が待つ村を探索するユニークな体験が用意されています。

記憶の断片が鮮やかに、時には痛切にフラッシュバックする本作は、完全には捉えきることのできない「美しい混乱」のような作品です。レトロフューチャーな電子音とノスタルジックなゲーム体験が融合した『0dB Headroom』は、単なるアルバムの枠を超え、リスナーを自らの過去や記憶の深淵へと没入させる、極めてパーソナルで多層的なアートプロジェクトとなっています。

Ben Vince、最新作『Street Druid』より先行曲を解禁。Moses Boyd を迎え、サックスのループが織りなすジャンル不能のサイケデリックな 45 分

サックス奏者でありプロデューサーの Ben Vince が、ニューアルバム『Street Druid』からの先行シングル「(Ride A) Wave」をリリースしました。本作はサックス、シンセ、歌声、ギター、リズムマシンを駆使し、生楽器と電子音を巧みに融合。マーキュリー賞ノミネート経験を持つドラマー Moses Boyd が参加しており、ジャンルの枠に収まらない、繊細かつサイケデリックで激しい約45分間の音楽体験を提示しています。

サウンドの核となるのは、ループをベースとした実験的なサックスミュージックです。暗闇の中で人々を家へと導く「ストリート・ドルイド(街のドルイド)」の姿を投影した本作は、混沌としたノイズに埋もれそうな現代において、音による身体への衝撃を通じて自己を超越し、地球(ガイア)のリズムとの再接続を試みます。先行シングル「(Ride A) Wave」は、変化の波に飲み込まれず、それを乗りこなして生き抜く意志を象徴しています。

本作は、未来に向けて平和の呪文を唱えるようなスピリチュアルな前奏曲でもあります。恐怖に屈して引きこもるのではなく、私たちが共に生きる場所で希望を守り抜き、破滅の火を止めるよう訴えかけます。Byzantia Harlow によるアートワークが彩るこの作品は、音の屈折と融合を通じて、現代社会における生の意義と神聖な本質を問い直す、切実で力強いステートメントとなっています。

ナント発 Swirls、3月発売の新作『Surge』より「Neverland」を公開。スラッカー・パンクの気だるさと成長の衝動が交錯する意欲作

フランス・ナントを拠点に活動するスラッカー・パンク4人組 Swirls が、2026年3月6日にリリースされるニューアルバム『Surge』から、新曲「Neverland」のミュージックビデオを公開しました。本作は Howlin Banana と À Tant Rêver du Roi からのリリースとなります。前作『Top of the Line』(2024年)の無邪気さと、成長への衝動の狭間で揺れる感情を描いたこの曲は、アルバム制作過程で最初に生まれた重要な一曲です。

サウンド面では、ルーズなアルペジオギターが人生の危うさを描き、ブリッジでのベースソロや落ち着きのないドラム、そして消え入りそうなボーカルが、アイデンティティの混乱や「大人になることへの拒絶」を見事に表現しています。ビデオもまた、ストーリーを語るのではなく、時間を止めたような親密な空気感を提示。オーストラリアのパンクシーンや Parquet Courts に通じるラフな美学を継承しつつ、より鋭く、自覚的な進化を遂げた彼らの現在地を映し出しています。

2022年の結成以来、「スタイルを持って、努力しすぎずに騒音を鳴らす」ことを信条としてきた彼らですが、新作『Surge』ではその即興性を失うことなく、より研ぎ澄まされたエレクトリックな響きを追求しています。性急なインパクトよりも、余韻や感覚を重視した「Neverland」は、リスナーを静かに没入させる「心の状態」そのもの。スラッカー・パンクの気だるさと、ガレージ・ロックの熱量が同居する、2026年注目のインディー・アンセムと言えるでしょう。

S. Fidelity、新作より Dawn Richard を迎えた先行曲「Play」を公開!恋愛を3幕構成で描く野心作『I Guess I’ll Never Learn』を発表。

ベルリンを拠点とするスイス出身のプロデューサー S. Fidelity が、名門 Jakarta Records から3枚目のソロアルバム『I Guess I’ll Never Learn』を2026年3月20日にリリースします。これに先駆け、Dawn Richard をフィーチャーした先行シングル「Play」が公開されました。本作は全13曲を通して「恋愛関係の循環性」を3幕構成の物語として描き出す、キャリア史上最も複雑で野心的なプロジェクトです。

先行曲で共演した Dawn Richard は、Flying Lotus や Kaytranada とのコラボでも知られる境界なきアーティストであり、その変幻自在な歌声がアルバムの幕開けを華やかに飾ります。他にもUKの Collard や Jerome Thomas、Raelle、Wandl など、ジャンルを超えた計7名の多彩なボーカリストが参加。S. Fidelity自身も、彼特有のマントラのような歌声を披露し、作品に多層的な深みを与えています。

プロデューサー、アニメーター、クリエイターなど多様な顔を持つ才能が集結した本作は、R&Bやエレクトロニカ、ネオソウルの枠を超えた現代の叙事詩といえます。洗練されたビートとエモーショナルな物語が融合したこのアルバムは、3月20日のリリースに向けて、現代のインディー・ソウル/ビートシーンで大きな注目を集めています。

演奏する喜びが爆発!schntzlが最新作で提示する「トランスの本質」。2026年、ベルギー発の不条理で美しいデジタル・ミラージュ

ベルギーを拠点に活動する Hendrik Lasure と Casper Van De Velde によるデュオ schntzl が、2026年2月13日にニューアルバム『Fata Morgana』をリリースします。それに伴い、新曲「Fanta Merino」のビデオ(Benjamin Ikoma 監督)が公開されました。前作『Holiday』の親密な温かさとは対照的に、今作では90年代ベルギーのトランス・キッチュな要素を大胆に取り込み、鋭く生々しいデジタルサウンドへと踏み出しています。

彼らの音楽においてトランスは単なる形式ではなく、一種の「状態」や「強度」として存在しています。ジャズで培った高度なスキルとダダイズム的な感性を融合させ、キッチュなループや歪み、即興演奏を駆使して、ビデオゲームのレンズを通した夢のようなレトロフューチャーな音像を構築。クラブミュージックの高揚感を保ちつつも、既存のパターンに依存しない、ベルギーらしいシュルレアリスムに満ちた独自の言語を確立しています。

サウンドの核にあるのは、互いを限界まで押し広げ、リアルタイムでアイデアを再形成していく「演奏する喜び(joie de jouer)」です。ライブでの爆発的なエネルギーと恐れを知らない即興性が各トラックに刻み込まれており、対峙と遊びが不可分に絡み合っています。蜃気楼のように現れては消える幻想的な音の風景は、聴き手を未知の探求へと誘い、デュオとしての新たな到達点を提示しています。

Holy Fuck、通算6作目のニューアルバム『Event Beat』を発表。一切の妥協を排し、生のビートと即興性にこだわった渾身の全11曲

カナダの4人組エレクトロ・ロック・バンド、Holy Fuckが、待望の6枚目となるニューアルバム『Event Beat』を2026年3月27日にリリースすることを発表しました。ブライアン・ボーチャード、グラハム・ウォルシュら不動のメンバーで構成される彼らにとって、通算11曲の新作を携えた、エキサイティングな帰還を告げる一作となります。

本作の最大の特徴は、バンドが結成以来貫いてきた「Holy Fuck流」の制作スタイルにあります。クリックトラックやループといったデジタルな制約を一切排除し、即興演奏と生のパーカッションを重視。全曲の作曲、プロデュース、ミックス、演奏のすべてをメンバー自身が手がけ、あらゆる音の要素を可能な限り「ライブ」な状態でパッケージすることに心血を注ぎました。

「すべてのビートに人間の体温(human touch)を感じてほしい」というバンドの願いが込められた本作は、緻密でありながらも予測不能な躍動感に満ちています。デジタル全盛の時代にあえて生の感触を追求した『Event Beat』は、彼らが長年のキャリアで磨き上げてきた、スリリングで肉体的なサウンドの到達点と言えるでしょう。

Cashier、待望のデビューEP『The Weight』をリリース。轟音と90sエモが交錯する新鋭

ルイジアナ州ラファイエットを拠点とする4人組バンド Cashier が、デビューEP『The Weight』を2026年3月13日に Julia’s War Recordings からリリースします。先行シングル「Like I Do」は、彼らの武器である重厚なサウンドと緻密なメロディが融合した一曲。これまでに Dinosaur Jr. や Nothing といった巨頭たちと共演し、DIYサーキットで培った圧倒的な存在感を、故郷のケイジャン・ルーツを大切にしながら全米へと広げています。

今作では、これまでのサウンドにあった不協和音の層をあえて削ぎ落とし、より鮮明で力強いトーンを追求しました。全5曲を収録したこのEPは、地元のプロデューサー Chad Viator のホームスタジオで録音され、欲望、不安、断絶といったテーマを研ぎ澄まされたソングライティングで表現しています。90年代エモの疾走感を彷彿とさせるリズムと、緻密に構成されたギターリフが、バンドの「音の定義」をより明確なものにしています。

最大の見どころは、リーダー Kylie Gaspard による直球で情熱的なヴォーカルです。彼女の飾り気のない言葉は、重厚なリフの中でも確かな「感情の錨(アンカー)」として機能しています。「誰もが重荷(The Weight)を背負って生きている」という厳しい現実を直視しながらも、それを共有し、手放そうとする衝動に意味を見出す本作。強靭なエネルギーと抑制が共存する、2026年オルタナ・シーン注目のデビュー作が誕生しました。

ロンドンのThe Leaf Library、新作をリリース。John McEntireがミックスした牧歌的インディーポップ。先行曲は雪夜の神秘を描く「The Reader’s Lamp」。

ロンドンの4人組 The Leaf Library が、3月20日に Fika から4作目となるスタジオアルバム『After The Rain, Strange Seeds』をリリースします。本作は、郊外の孤独や不確かな記憶、そして超現実的な天候の変化に触発された、光り輝くような牧歌的インディー・ポップのコレクションです。リリースに伴い、彼らのライブの緻密さと熱量を体感できる英国ツアーの開催も発表されました。

アルバムの解禁にあわせ、先行シングル「The Reader’s Lamp」が公開されました。この曲名は、映画監督の Peter Strickland との深夜の電話から名付けられたものです。豊かなストリングスと温かみのあるメロディに彩られたこの曲は、夜の庭を覆う雪景色や、夕暮れ時の不思議な感覚、そして蛾(ガ)のような夜の生物が持つ異質さなど、自然界への驚嘆をテーマに描かれています。

今作は、バンドにとって最もメロディックで洗練された作品となっており、John McEntire によるミックスがその精緻なアンサンブルに鮮明な輝きを与えています。過去のテクスチャー重視の作風から一歩踏み出し、伝統的なソングライティングに挑んだ本作は、親密でありながらもどこか別世界のような超越的な響きを湛えており、春の訪れにふさわしい一枚と言えるでしょう。

Total Controlのボーカルが新バンドStation Model Violenceを始動。Buz (R.M.F.C.)らと紡ぐ、伝説的パンクCrisisの血統と「田園的サイケデリズム」が交錯する濃密な衝撃作。

オーストラリアのパンクシーンを代表する Total Control、Den、R.M.F.C. のメンバーが集結した新たなスーパーグループ、Station Model Violence が始動しました。セルフタイトルのデビューアルバムの発表にあわせ、先行シングル「Heat」が公開。情熱と鋭いフォーカスが同居するこの楽曲は、シーンの重要人物たちが再び手を取り合ったことで生まれた、圧倒的な推進力を感じさせる仕上がりです。

中心人物の Dan Stewart は、今作のインスピレーションの源として、Iggy Pop が Neu! のサウンドを「田園的なサイケデリズム」と評したエピソードを挙げています。2019年末の日本ツアー以来、パンデミックによる長い停滞期を経てシドニーへ移住した彼は、自身の血管に沈殿した静滞を打ち破るべく新バンドを結成。かつて断念したプロジェクト KX Aminal の楽曲を吸収しながら、盟友たちと共にこの新たな「獣」を創り上げました。

アルバムの制作には1年の歳月が費やされ、Mikey Young がミキシングを担当。伝説的なパンクバンド Crisis を彷彿とさせる緊張感と、複雑に重なり合う音像が特徴です。シングル「Heat」は、ココナッツの香りと生々しい汗の匂いが漂うような、彼ら独自の美学と音楽的野心が結晶した一曲となっており、2026年のオルタナティブ・シーンにおいて大きな注目を集めています。

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