Normandy出身のフランス人ピアニスト兼作曲家であるGrégoire Jokicは、ピアノとエレクトロニックミュージックの作曲を手掛けています。彼の新しいシングル「Run Away」は、Heroeとのコラボレーションによるもので、エレクトロニックの要素が融合したダンスフロア向けの楽曲です。力強いビートと感情的なボーカルが特徴です。
classical
Peter Broderick – Mimi
アメリカのシンガーソングライター、Peter Broderickが、亡き祖母へのオマージュとして「Mimi」と、故Mimi ParkerへのトリビュートとしてLowの「Laser Beam」をカバーした2曲入りのシングル「Mimi」をリリースしました。
「祖母ミミの追悼式でヴァイオリンを演奏してほしいと家族から頼まれました。この曲は、私たちの愛する家族の中心人物のために作ったものです。驚くべきことに、従兄弟のジョン・ドーランがその追悼式でこの曲を聴き、オルガンの伴奏を作ることに決めたのです。同時期に、もう一人の素晴らしいミミが亡くなりました。Lowのエンジェル・ボイス、ミミ・パーカーです。私は彼らの「Laser Beam」を学び、妹のヘザー・ウッズ・ブロデリックが優しくハーモニーを歌ってくれました。この2曲を通じて、私はこの世を去った偉大なミミに敬意を表します。」
Tara Nome Doyle – The Overgrown Path
Tara Nome Doyleの最新作「The Overgrown Path」は、彼女の創作における神秘と驚きを再び呼び起こしています。2020年に書かれたこの楽曲について、Taraはこう振り返ります。「この曲は、私の本当の自分からの贈り物のように感じられ、私を導くために現れたようです。迷いが生じたとき、私はしばしばこの曲に慰めを求めてきました。この曲が私の人生に存在することは、深い意味とインスピレーションを与えてくれます。」
この楽曲は、自分自身の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターです。「この曲は、自分の道を切り開く勇気を持つ人々へのラブレターのようなものです。正しい道は誰にもわからないということを思い出させてくれる曲です」とタラは語ります。
Taraの個人的な旅は、この曲のメッセージと深く結びついています。幼少期、周囲にはミュージシャンやプロのアーティストが一人もいなかったため、演奏家や音楽愛好家、そしてヴィルトゥオーゾたちが集う世界の中で、私はまるで異邦人のように感じ、自分自身に問いかけ続けていました。それでも、私はこの道を歩み続けました。曲と、人生の中で一歩踏み出すたびに現れる新たな出会いに惹かれていたのです。
「The Overgrown Pathのレコーディングは、その起源と同じく偶然の産物でした。北イタリアのコラボレーター、フェデリコ・アルバネーゼを訪れた際、デモから始まったものが思いがけず最終的な形に仕上がったのです。レコーディングには不思議な魅力がありました。開け放たれたバルコニーのドアからは鳥のさえずりが聞こえ、この曲の軽やかさと魅力を見事に表現していました。
直感、勇気、そして不確かさの美しさを探求する「The Overgrown Path」は、自分の直感を信じ、未知の世界を受け入れることへの賛歌です。」
New Orthodox – Peacemakers Unite
「Peacemakers Unite」は、不安を抱えつつも明るいテーマを持っています。Merzは抽象的なフレーズで歌い上げ、平和を見つける手段を探し続けながら楽器を巧みに取り入れています。彼の歌声は、メリスマティックな部分とささやくような部分が交互に現れ、それぞれの言葉に込められた緊迫感が響き渡ります。ペダル・スティールが数音の間を揺れ動くたびに、彼の足はリズミカルにタッピングし、この夢のような音楽に厳しい現実感を与えるエコーが広がります。それは嵐の前の赤い日の出であり、アメリカでの生活を形作る傷や闇に深く踏み込む前の穏やかな目覚めを象徴しています。
Rival Consoles – If Not Now
「この作品は、アコースティックな世界とエレクトロニックな世界の中間に位置する印象主義的な作品を作りたいという、現在進行中の欲求の一部です。
ピアノの録音はしばしば自然なものですが、時には操作され、つなぎ合わされて、少し壊れたような音のシークエンスを作り出しています。というのも、最初はほとんど構成がなく、メロディーのかすかなヒントだけが前進しているような、バラバラになりそうな状態だからです。しかし、何年か経つと、なぜかいつもこの曲に戻り、不思議なほど美しい曲へと発展させることができました。
この作品では、空間と静けさが強調されています。大量に機材や道具や物がある時代には、音楽がより大きく、より重層的であることを求めがちなので、それを作り出すのはとても難しいことだと思います。それに対して、この曲は弱々しくもあり、対照的にとても強くもあります。
例えば、弦楽器とフルートを組み合わせたようなシンセサイザーの奇妙なリード音があります。その後、実際のチェロの音（Anne Müllerの演奏）が聞こえますが、これは、この曲が、より暗く、エネルギーに満ちたセクションに突入する前に、明瞭な瞬間に到達する必要があることに気づいたからです」 – Ryan Lee West
コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』 のリリースを発表
コペンハーゲンのHalvcirkelが、ニュー・アルバム『Vida』を、FatCat Recordsのインプリント 130701 Recordsからリリースすることを発表し、ファースト・シングル「Ridge」を公開しました。アルバムのドキュメンタリー映像も公開されています。
Halvcirkelのニューアルバム『Vida』のタイトルは、ベッティーナのサマーハウスのあるスウェーデンの小さな村に由来する。FatCat Recordsと契約したこのアルバムは、トリオ自身の作曲に焦点を当てた初めての作品である。しかし、各作品は、彼らが影響を受けたアーティスト、コラボレーター、そして彼らのこれまでの道のりにオマージュを捧げている。
レコーディングでは、3人の友人たちがコル・レンゴやピチカートなどのテクニックを試しながら、北欧の風景、アイスランド、スウェーデン、そして生まれ故郷のデンマークの自然を描いている。その過程で、作品に現代クラシック音楽とポスト・クラシック音楽の巨人たち、Brian Enoや Craig Leon、Carl Nielsen、Arvo Part、Caroline Shawが引用され、参照されている。さらに、それぞれの楽器が対等であるという彼らの美学は、彼らの師であるミニマリストの先駆者、Terry Rileyに最大限の敬意を払っている。その結果は、極めて個人的でユニークなものだ。
Halvcirkelはこれまでも何度かRileyを取材しており、2020年にはカリフォルニアの彼の山の牧場に招待された。この旅がこの曲「Ridge」にインスピレーションを与えたのだ。彼女らがよく利用したカフェに敬意を表して。ゆったりとした儀式のリズムで行進するドローンの儀式、ハーディ・ガーディのようなリードの共鳴とざわめきの波紋を持つ行列、この作品はHalvcirkelのもう一人のコラボレーター、Craig Leonと彼のドゴン族の惑星間ダンスであるNommosにも敬意を表している。
Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』を発表、リード・シングル「Horse」を公開
Keeley Forsythが、3枚目のスタジオ・アルバム『The Hollow』と新曲「Horse」を発表しました。5月10日にリリースされるこのアルバムは、FatCat傘下のレーベル130701との初のコラボレーション作品。
国際的に高く評価されたデビュー・アルバム『Debris』（2020年）、『Limbs』（2022年）に続く『The Hollow』でのフォーシスのサウンド・パレットは、カテゴライズを超えたもの。彼女の深みのある唯一無二の声は、「Horse」のパワフルな身体性と融合し、獰猛さと無害さを併せ持つサウンドスケープを形成。このシングルは、過去が現在に反復し続けていることを反映しているようであり、同時にノース・ヨークシャーの荒涼とした不吉な風景とアルバムの直感的なつながりを肯定しています。Matthew BourneとColin Stetsonをフィーチャーした『The Hollow』で、フォーサイスは彼女独自のソングライティングと音楽活動の新たな章を書こうとしました。
Kelly Moran、ニューアルバム『Moves In The Field』を発表、ニューシングル「Butterfly Phase」を公開
ニューヨークを拠点に活動する作曲家兼プロデューサーのKelly Moranは、過去10年にわたり、ピアノの伝統的で古典的な流儀に、より現代的で実験的なアプローチで挑戦し、現代音楽の先駆者としての地位を確固たるものにしてきました。熟練した、高い人気を誇る作曲家であるMoranは、2018年のアルバム『Age Of』のツアー・アンサンブルの一員としてOneohtrix Point Neverや、シンガーで作曲家のFKA Twigsのライブ・アンサンブルなどのアーティストとコラボレーション。
そのほか、クラシック・ミュージシャンのMargaret Leng Tanのために作曲したり、Kelsey LuやYves Tumorといった先見の明を持つ同世代のアーティストとも共演。ソロ・アーティストとしては、John Cageにインスパイアされたプリペアド・ピアノや即興のエクササイズなど、様々な拡張ピアノ・テクニックを探求したアルバム『Bloodroot』と『Ultraviolet』が高い評価を獲得。催眠術をかけるようなテクスチャーとドラマチックな構成の弧を呼び起こす彼女のユニークな実験的ピアノ曲の数々は、クラシック、アバンギャルド、メタルのジャンルを問わず、年末の年間リストに選ばれています。
本日Kelly Moranは、2024年3月29日にWarp Recordsからリリース予定のアルバム『Moves in the Field』を発表。この発表には、シングル「Butterfly Phase」が含まれています。
Kelly Moranは、 「2020年の初めに、ヤマハがディスクラヴィア・プレーヤー・ピアノを貸してくれました。当初は私ともう一人のピアニストのデュエットに取り組んでいたのですが、パンデミックが起こったとき、プレーヤーピアノが私のデュエットのパートナーになったのです。私は自分とディスクラヴィアとのデュエットを書き始め、この楽器の人間離れした能力を自分の演奏と融合させるために、さまざまな活用法を模索しました。
ディスクラヴィアでは、私の演奏を何重にも録音することができるので、10音以上の和音や、私の手が伸ばせないような距離の和音など、私の身体能力以上の指や持久力を必要とする音楽をピアノで作ることができました。時には、パターンを録音し、それをスピードアップして、物理的に弾くことができないほどの速さで再生することもありました。この楽器が私に創作を許してくれたあらゆる可能性に私の想像力は爆発し、これらの探求は私の新譜 “Moves in the Field “に結実しました」
Skydaddy と Tyler Cryde (Black Country, New Road) がデュエット・シングル「Tear Gas」をリリース
ロンドンを拠点に活動するミュージシャンでバンドリーダーのRachid Fakhreの名義であるSkydaddyが、Black Country, New Roadのヴォーカリスト兼ベーシストであるTyler Crydeとのデュエット曲 “Tear Gas “を発表した。
この曲は、Fakhreが作曲していたトラックをCrydeが思いがけず手直ししたことから生まれた。2人はさらにこの曲を書き続け、最終的にはライブで観客の人気曲として一緒に演奏した。「Tear Gas」は、Tyler Crydeの別名義でCrydeがリリースした最初の曲で、BC,NR以外では、彼女がクラシック・ギターを演奏している。
「この曲は、過去の不運な恋愛について数年前から存在していた。ラジオ番組の司会をしていたとき、あまり知られていない曲のカヴァーやリワークを募集したのだが、タイラー・ハイドから『Tear Gas』のヴァージョンが届いたのはとても驚きだった。彼女はオリジナルを、もっと物悲しいソロ・ギター曲に作り直したのだ。時には、この曲を一緒にライブで演奏することもあった。これは、スカイダディ・ライヴの恒例行事となった。このようなパフォーマンスを通して、徐々にEPに収録されているバージョンにまとまっていった」
Shards – Amen, amen, amen...
「Amen, amen, amen…」は、シンガーで作曲家のキーラン・ブラント率いるロンドンを拠点とするヴォーカル・グループ、Shardsのニュー・シングル。
「ウィリアム・バードの音楽の断片にズームインして、対位法を分解したり、メロディーやカデンツで遊んだりするのが楽しいの。
“Amen, amen, amen…”では、彼がエリザベス1世のために書いた曲の最後を取り上げ、低音パートから上へ何層にも積み上げて、聴き手にそれらがどのように組み合わさって美しい全体を作り上げているかを示しました。私は声部をスローにし、ピッチを下げ、何度も繰り返されながら無に溶けていくように伸ばしました。
音大生だった頃、友人たちと、お気に入りの合唱曲「アーメン」を集めてアルバムを作ろうと冗談を言い合ったものです。これはサイドA、トラック1にしようってみんなで決めたの」