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同世代で最もスリリングな才能、Asher Whiteが放つ新章──失恋と自己変革の痛みをポップへと昇華した新作から、濃密な自己棚卸しを歌う先行曲「The eagle is no omen」を解禁

マルチ・インストゥルメンタリストのAsher Whiteが、待望のニューアルバム『Love Aggregates』のリリースを発表し、その幕開けを飾る先行シングル「The eagle is no omen」を公開しました。ローリング・ストーン誌の「Future 25」に選出されるなど、同世代で最もスリリングな才能として注目を集める25歳の彼女は、今作をフォークやアート・ファンク、パワー・ポップが目まぐるしく交錯する、圧倒的な完成度を誇るポップ・ミュージックへと昇華させています。

リードシングルである「The eagle is no omen」は、彼女自身が「包括的な自己棚卸し」と語る通り、極めてパーソナルなテーマが織り合わされた楽曲です。自身の物質への依存、性別違和、摂食障害、祖父の他界、そして裏切りと依存症の渦中で迎えた長年の恋愛関係の終わり（失恋）といった重層的な苦悩が、2007年に絶滅危惧種から指定解除されたアメリカ白頭鷲の保護活動の成功というユニークなモチーフと真摯に結び付けられています。多くの人々が聴くことになるという意識と、執筆中のリアルな動揺や痛みが深く刻み込まれた、本作を象徴する重要なナンバーです。

アルバム『Love Aggregates』のタイトルにある「Aggregates（集合体）」とは、愛をひとつの連続体として捉える彼女の感覚に由来しています。新しい愛は古い愛を消し去るのではなく、ただひたすらに積み重なっていく（aggregate）という思想のもと、開いた傷口のような悲痛な感情から思春期の衝動まで、様々な愛の段階がスナップショットのように詰め込まれています。コカイン中毒を歌った陽気なアート・ファンクや、現代クラシックに通じる緻密なストリングスなど、前作以上の音の多様性を誇りながらも、プリズムのように単一の光から放たれる鮮やかな色彩感によって、バンドサウンドの枠組みを鮮やかに超える傑作へと仕上がっています。


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Asher White – “The eagle is no omen”

マルチ・インストゥルメンタリストのAsher Whiteが、ニューアルバム『Love Aggregates』のリリースを発表し、リードシングル「The eagle is no omen」を公開しました。昨年Joyful Noiseからリリースされた前作『8 Tips for Full Catastrophe Living』に続く今作は、フォーク、アート・ファンク、パワー・ポップを自在に行き来するサウンドスケープが特徴です。本作の制作期間中、彼女は長年続いた恋愛関係の破局という壊滅的な失恋を経験しており、自身の作品を多くの人々が聴くことになるという強い意識と、執筆中のリアルな動揺や痛みが楽曲に深く刻み込まれています。

シングル「The eagle is no omen」について、Whiteは「包括的な自己棚卸しの試み」であると説明しています。楽曲の中では、彼女自身の物質への依存、性別違和、摂食障害、祖父の他界、失恋、道徳的強迫観念といった極めてパーソナルで重層的なテーマが、2007年に絶滅危惧種から指定解除されたアメリカ白頭鷲の保護活動の成功というユニークなモチーフと真摯に織り合わされています。アーティストとしての生々しい感情を強固な構造のポップ・ミュージックへと昇華させた、彼女の新たな旅路を鮮烈に告げる重要なナンバーです。


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HIGHSIGH – “I Love the Room I Live In”

Ro Lundberg（JOBS）、John Dieterich（Deerhoof）、Matt Mehlan（Skeletons）という実力派インディー・ミュージシャン3人による実験的ポップ・プロジェクト、HIGHSIGH（ハイサイ）が、ニューシングル「I Love the Room I Live In」を公開しました。本作は、彼らが間もなくリリースするデビューアルバム『Once Bend』からの先行トラック。バンドの真髄である「結果と同じくらいプロセスを重視する」というアプローチが凝縮されており、ミュータント・ポップと抽象的なポリリズムの音響空間が、驚くほど親しみやすくも奇妙にパッチワークされたスリリングなサウンドスケープを展開しています。

メンバー間での自由なコラージュや断片の交換から生まれたこの楽曲は、予想外の展開と爽快なリスニング体験をもたらします。同時に公開されたミュージックビデオやクリエイティブな映像は、彼らが「専門外の領域」にあえて挑むことで生み出す、独自のホームスパン（手作り）な空気感を巧みに視覚化。弦や回路、サーバーを介して縫い合わされたDIYなキルトのような世界観をそのまま映像へと落とし込んでおり、型にはまらないアヴァン・ポップの新たな可能性を提示する見事な映像・音楽作品に仕上がっています。

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DeerhoofやSkeletonsの俊英たちが集結した新プロジェクト「HIGHSIGH」が始動！“全員が専門外の領域で挑む”実験精神から生まれた先行シングル「I Love the Room I Live In」を解禁

Ro(b)//ert Lundberg（JOBS）、John Dieterich（Deerhoof）、Matt Mehlan（Skeletons）という親交の深い実力派ミュージシャン3人が結成したプロジェクト、HIGHSIGH（ハイサイ）が、ニューシングル「I Love the Room I Live In」を公開しました。本作は、彼らが間もなくリリースするデビューアルバム『Once Bend』からの先行トラックであり、驚くほど親しみやすくもありながら、ミュータント・ポップと抽象的なポリリズムの音響空間が奇妙にパッチワークされたスリリングな仕上がり。最終的な結果と同じくらい「制作のプロセス」を重視する彼らのDIY精神が凝縮された、爽快で予想外なアヴァン・ポップ・ナンバーとなっています。

このプロジェクトの核となるデビューアルバム『Once Bend』は、各メンバーが他のプロジェクトで見送った豊かで断片的な音楽の破片（クエスチョンマーク）を持ち寄り、コラージュのような手法で自由に交換・解読し合うことで完成へと至りました。もともとは「非ドラマーの3人がドラムトリオのレコードを作る」という、全員が専門外の領域で活動する実験的なアイデアからスタート。重なり合うギターやボウイング（弓奏）によるベースに、物憂げながらも推進力のあるシンセのトーンや歯切れのよいアコースティックドラムが並走する、独自のオーガニックなパッチワーク・サウンドを構築しています。

さらにバンドは共有の輪を広げ、Tim BarnesやLia Kohl、Ben LaMar Gayといった多彩なゲスト陣を迎え入れてドラム、チェロ、コルネットなどのラインを複雑に縫い合わせていきました。こうして生まれた生の音響タペストリーは、バンド自身やMacie Stewart（Finom）らが手掛けた「シンプルな啓示の瞬間」を描く歌詞によって最終的な構造と秩序を与えられています。北アメリカ大陸（タートルアイランド）全土のサーバーや回路、弦を介して紡ぎ出された本作は、型にはまらない緻密なポリリズムの感性と、手作り（ホームスパン）の温かみが同居する唯一無二の音楽クィルトとしてシーンに提示されています。

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HIGHSIGH – “Words We Choose”

Robert Lundberg（JOBS）、John Dieterich（Deerhoof）、Matt Mehlan（Skeletons）という、一癖も二癖もある実力派ミュージシャンたちが多くの友人たちを交えて結成したエクスペリメンタル・ポップ・バンド、HIGHSIGH。彼らのシングル「Words We Choose」は、アヴァンギャルドな感性とポップさの境界線を拡張するような挑戦的な楽曲です。リリックでは「言葉（Words）」という存在の不確かさや、それが誰のものでもない既製品（Recycled）でありながらも、個々の「声（Voice）」を通すことで初めて固有の言語へと変容していくプロセスを、内省的かつ詩的に捉えています。

サウンド面では、各メンバーの出自であるレフトフィールドなロックや即興音楽、エレクトロニカの要素が混ざり合い、実験的でありながらもどこか親しみやすさを残した絶妙なポップ・ソングとして構築されています。リリックの「Though they may feel like home（我が家のように感じられるかもしれないけれど）」という一節が示す通り、奇妙な心地よさと違和感が同居する独自のリスニング体験を提示しており、彼らならではの先鋭的なアプローチが光るシングルに仕上がっています

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Wendy Eisenberg – “Vanity Paradox”

マルチな才能を発揮する音楽家Wendy Eisenbergが、シンガーソングライターとしての側面を打ち出したセルフタイトルアルバムをリリースします。EditrixやBill Orcutt Guitar Quartetでの先鋭的な活動とは一線を画し、新作からのシングル「Vanity Paradox」では、独創的で遊び心あふれるメロディと、インディーギターに突き刺さるようなバイオリンの音色が融合した魅力的なサウンドを展開しています。本人はこの曲について、友人から「良い人だと思われたい」という欲求や、トラウマからの回復過程で自分自身を客観視できなくなる「不安の感覚」を解読しようとしたものだと語っています。

楽曲の世界観を補完するミュージックビデオはRuby Marsが監督を務め、アトランティックシティの伝説的建造物「ルーシー・ザ・エレファント（象の形をした巨大な家）」で撮影されました。エッフェル塔や自由の女神よりも長い歴史を持ち、数々の嵐を耐え抜いてきたこの象の巨像は、背後で Wendyを見守る守護者のようでもあり、同時に独特の威圧感を放つ異質な存在としても描かれています。自己への好奇心が皮肉にも自分を不明瞭にしてしまうという「虚栄のパラドックス」を、映像と音楽の両面から鮮烈に映し出した作品です。

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El Ten Eleven、結成23年目の深化。加速する時代の不安を射抜く新作『Nowhere Faster』を発表。新曲「Uncanny Valley Girl」で描くAI時代のパラノイア。

LA発のポストロック・デュオEl Ten Elevenが、通算16枚目のアルバム『Nowhere Faster』をリリースします。23年のキャリアで最も長い活動休止期間（実際には制作に没頭していた期間）を経て生まれた本作は、目的地不明のまま加速し続ける現代の「速度」への違和感や、人生の不条理な集積をテーマに据えています。今回初めて本物のストリングスやピアノを導入し、これまで以上に重層的で深みのあるサウンドパレットを展開しています。

先行シングル「Uncanny Valley Girl」は、AI時代のパラノイアを冷徹に見つめた楽曲です。長年封印していたディレイ・ペダルを復活させ、濃密なベースの壁を築き上げる一方で、Tim FogartyのタイトなドラムがSF的な不安感に確かな輪郭を与えています。また、アルバムの前半（サイドA）をエレキベース、後半（サイドB）をペダル加工したアコースティックベースで構成するなど、楽器の質感を通じて感情の重みを変化させる実験的な試みもなされています。

アルバムの終盤では、カート・ヴォネガットの小説『スローターハウス5』から着想を得た「So It Goes」などが収録され、加齢や喪失、有限な人生への向き合い方が描かれています。フレットレス・ベースにカポタストを巻くといった奇妙な音響実験を経て辿り着いたアメリカーナ風の哀歌は、加速を止めた瞬間に訪れる内省の時間を象徴しています。足元の地面が揺らぎ始めたとき、何を聴き、何に合わせて踊るのかを問いかける、彼らの集大成とも言える一作です。

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Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。

ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。

制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio（more eaze）といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。

本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。

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Wendy Eisenberg – “Will You Dare”

ニューヨークを拠点とするミュージシャン、Wendy Eisenbergは、インプロヴィゼーションやアヴァンギャルドの世界で重要な役割を果たしています。彼らは自身のバンドEditrixを率いるほか、ベテランのKramerとDavid GrubbsとのスーパーグループSquanderersのメンバーであり、claire rousayのライブバンドに参加するなど、数多くの活動やコラボレーションを行っています。その多忙な活動の傍ら、Eisenbergはソロ活動も行っており、今年の初めにはJoyful Noiseと契約し、シングル「I Don’t Miss You」をリリースしました。

今回、Eisenbergはそれに続く新曲「Will You Dare」を発表しました。彼らの音楽はしばしば実験的であるにもかかわらず、この新曲は比較的ストレートなカントリー・フォーク・チューンであることが興味深い点です。アコースティックギターとペダルスチールがEisenbergの声を優しく取り囲む中、彼らは、本来すべきことを妨げる精神的な障害について歌っています。Eisenbergは、この曲を「真実の愛と時間の経過についてのシンプルな小さな歌」と説明し、「『あえてやるか？』が本当の問いかけだ――正しく行えば、あなたを引き裂いてしまうとしても、真実の愛という不可能性に飛び込むか、恥知らずになるか？」とコメントしています。

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Kishi Bashi – “Comin’ To You”

シンガーソングライターのKishi Bashi（こと Kaoru Ishibashi）は、2016年の高く評価されたアルバム『Sonderlust』のリリース10周年を記念し、同アルバムからのB面曲「Comin’ To You」を新たに公開しました。これは、彼の独創的な精神を体現する、ミニマルでありながらも活気に満ちた楽曲です。さらに、彼はこの記念を祝して2026年にヘッドライナー・ツアーを開催することを発表しました。このツアーでは、『Sonderlust』全編が演奏され、3月下旬のTreefortやBig Earsフェスティバルでの公演を皮切りに、シカゴのThalia HallやニューヨークのIrving Plazaを含む全米各地を巡り、アトランタで締めくくられます。

『Sonderlust』は、Kishi Bashiの遊び心のあるアレンジ、気まぐれなプロダクション、そして独自のポップ感覚が際立つ、最も個人的かつ芸術的に冒険的な作品の一つです。「Comin’ To You」は、シンセ、サンプリング、リサンプリングの実験から生まれ、熱狂的なループと高揚感のあるボーカルを中心に構築されています。常に進化するサウンドを持つKishi Bashiは、クラシックとポップの影響を融合させ、豊かな感情と想像力に満ちた音楽を生み出し続けており、彼の最新作『Kantos』や、日系アメリカ人のアイデンティティを探求した『Omoiyari』など、その創作活動は多岐にわたります。今後も『Sonderlust』の10周年に関するさらなるニュースが予定されています。

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