「この作品は、アコースティックな世界とエレクトロニックな世界の中間に位置する印象主義的な作品を作りたいという、現在進行中の欲求の一部です。
ピアノの録音はしばしば自然なものですが、時には操作され、つなぎ合わされて、少し壊れたような音のシークエンスを作り出しています。というのも、最初はほとんど構成がなく、メロディーのかすかなヒントだけが前進しているような、バラバラになりそうな状態だからです。しかし、何年か経つと、なぜかいつもこの曲に戻り、不思議なほど美しい曲へと発展させることができました。
この作品では、空間と静けさが強調されています。大量に機材や道具や物がある時代には、音楽がより大きく、より重層的であることを求めがちなので、それを作り出すのはとても難しいことだと思います。それに対して、この曲は弱々しくもあり、対照的にとても強くもあります。
例えば、弦楽器とフルートを組み合わせたようなシンセサイザーの奇妙なリード音があります。その後、実際のチェロの音（Anne Müllerの演奏）が聞こえますが、これは、この曲が、より暗く、エネルギーに満ちたセクションに突入する前に、明瞭な瞬間に到達する必要があることに気づいたからです」 – Ryan Lee West
