タグ: Erased Tapes

ambient classical contemporary News piano

Peter BroderickがFF音楽で世界を癒やす。新名義 The White Mages によるアルバム発売と国境なき医師団への寄付

マルチプレイヤーとして活躍する Peter Broderick が、新名義 The White Mages として、人気ビデオゲーム『ファイナルファンタジー』シリーズの楽曲をカバーしたアルバム『Ode to Final Fantasy』を3月にリリースします。本作は Nobuo Uematsu（植松伸夫）、Noriko Matsueda（松枝賀子）、Masashi Hamauzu（浜渦正志）による名曲を、ボーカルや楽器演奏を交えて独創的に解釈した11曲を収録。彼の音楽への情熱の原点である同シリーズへの深い愛が込められています。

プロジェクト名の The White Mages は、シリーズの作曲家である植松伸夫のバンド The Black Mages へのオマージュです。ゲーム内の「白魔道士」が癒やしを司る存在であることにちなみ、Broderick は音楽を通じて世界に回復魔法「ケアル」を唱えるような活動を目指しています。かつてPlayStationを手に入れるためにバイオリンの練習に励んだという幼少期の体験が、パンデミック中の再燃を経て、2025年に本格的な芸術作品として結実しました。

本作はチャリティとしての側面も持っており、Erased Tapes と Broderick は収益の半分を「国境なき医師団（Médecins Sans Frontières）」に寄付することを発表しました。ファンタジーや逃避の世界を現実の課題解決へと結びつけるこの取り組みについて、彼は「すでに意義深いプロジェクトに、さらなる目的を吹き込む素晴らしいアイデア」と語っています。現実世界への具体的な貢献を目指す、慈愛に満ちた作品となっています。

altpop contemporary folk Song

Sheherazaad – “Gulukara” (feat. Irfana)

「Gulukara (Songstress)」は、性労働と女性の芸術性の歴史的な融合に光を当てる夜の讃歌です。都市の暗部で交わされる、二人の歌姫による下品でありながらも賢明な対話を描いています。

彼女たちの歌の才能は、尊ばれると同時に汚され、鈴は曇り、ハーモニーには煙たい疲労が混じっています。この曲は、クリスマスキャロルと挽歌の合間を漂うように、幽玄なほどに希薄で、剥き出しの脆い独創性をもって展開されます。この壊れやすい足場に対して、Sheherazaadの歌声は、単なる装飾としてではなく、亡霊のように現れます。それは、幽霊のようで、傷つきながらも、不屈の精神を宿しています。

ambient electronic electronica Remix techno

Kiasmos – Burst (ANNA Remix)

アイスランドの作曲家 Ólafur Arnaldsとフェロー諸島のミュージシャン Janus Rasmussenによるデュオ、Kiasmosが、ANNAによる「Burst」のリミックスをリリースしました。ブラジル人プロデューサー兼DJのANNAは、この曲を、まさにそうあるべきだったクラブ向けのトロピカルなバンガーへと変貌させました。

「Burst」は、Kiasmosの高く評価されたセカンドアルバムからのリードシングルでした。昨年7月のリリース以来、このデュオはイギリス、ヨーロッパ、北米、メキシコ、アジアをツアーし、最近では年内最後の公演群に入り、オーストラリア、ニュージーランドを巡り、最終公演は日本のフジロックフェスティバルで行われました。

artpop hiphop News soul

Crayon、待望のデビューアルバム『Home Safe』で「家」を巡る音の旅。FKJとELIZAをフィーチャーしたシングルも公開。

パリを拠点に活動するプロデューサー兼ソングライターのCrayonが、待望のデビューアルバム『Home Safe』を10月24日にErased Tapesからリリースすると発表しました。

先行シングルとしては、2024年末に仏カメルーン人アーティストYamêと豪バンドToraのJPLをフィーチャーした、タイトル曲「Home Safe」の瞑想的なシングルとビデオが公開されました。そして今回、フランスのマルチインストゥルメンタリストFKJとイギリスのソウルポップシンガーELIZAをフィーチャーした新曲「Diamond Miner」を発表し、『Home Safe』の豊かな音の世界を探求し続けています。

パリの音楽シーンの中心人物であり、Josman、Dinos、Prince Walyといったフランスのラッパーたちの信頼できるプロデューサーであるCrayonが、今回、深く個人的でジャンルを超えた、コミュニティを巻き込んだソロプロジェクトで脚光を浴びます。『Home Safe』は、彼のルーツ、コミュニティ、そして「家」という複雑なアイデアからインスピレーションを得て、ソウル、フォーク、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニックといった音楽の風景を横断しています。

アルバムの誕生は、CrayonとジャズピアニストのBastien Brisonが親密な日曜日のジャムセッションを主催していたパリのシェアハウスが舞台でした。これらの集まりでは、ライブミュージック、ダンス、ビジュアルアートが融合し、自発的な創造性とむき出しの感情が渦巻く雰囲気を作り出しました。ミュージシャン、シンガー、ラッパー、Leo Walkと彼のダンスカンパニーLa Marche Bleueのメンバー、そしてビジュアルアーティストのEnfant PrécoceとJulien Bernardが、このユニークなコラボレーション空間に集い、『Home Safe』に浸透する精神とエネルギーを形作りました。それは、ジャズの壮大さとベッドルームプロダクションの親密さを融合させたレコードです。

ambient electronic electronica techno

Rival Consoles – Theme

Rival Consolesが、来月リリース予定のビデオゲーム『MindsEye』から「Theme」を公開しました。

Ryan Lee Westは次のように述べています。「伝説的なLeslie Benziesと、彼の素晴らしいチームBuild a Rocket Boyが開発した、今後のゲーム『MindsEye』の音楽を担当したことを皆さんにお伝えできて、とても興奮しています。」

「今日はゲームのテーマ曲を公開するとともに、サインとナンバリング、手押しのスリーブに入った『Theme』と他の未発表トラック3曲を収録した、非常に限定的な12インチアナログ盤を発表します。これは、明日のロンドンのHERE at Outernetでのショーを含む、一部の公演で入手可能になります。」

artpop electronic electronica Remix Song

Peter Broderick – Let It Go (Enamor Rework by Desolent)

アメリカのシンガーソングライターPeter Broderickが、2020年のアルバム『Blackberry』の核となる楽曲「Let It Go」の電子的なリワークを公開しました。このリミックスを手掛けたのは、フェニックスを拠点とするプロデューサーDesolentで、2024年初頭にTikTokでこの曲がバイラルになったことをきっかけに発見しました。

この話題は、TikTokアカウントYami Clubがベルリンで通りすがりの人に何を聴いているかを尋ねた spontaneous な瞬間を撮影したことから始まりました。彼の答えは、世界中で大きな好奇心と称賛の波を引き起こしました。このクリップはYami Clubのチャンネル全体で5000万回以上再生され、最終的にDesolentの目に留まり、彼は自身の特徴的なタッチでこの曲を再構築しました。そして本日、そのリワークが正式にリリースされました。

本日のリリースに合わせて、Broderickは自身の監督によるビデオも公開しました。ビデオには、彼が10代の頃の2000年代にオレゴンでスケートボードに明け暮れていた頃の古いVHS映像が使用されています。映像では、スケートボードの上でのBroderickの喜怒哀楽が映し出されています。

Broderickは次のようにコメントしています。「『Let It Go』は、最初のリリースからほぼ5年経った今、不思議なことに独自の生命を持ち始め、予期せぬ勢いを増しています。Desolentによるこのリミックスは、完全に予期せぬ形で私の元に届きました。私はすぐにこのリミックスを気に入り、10代の頃の古いスケートボードの映像を使ってミュージックビデオを作るインスピレーションを得ました。私が舗装をかじっているのを見ながら、この曲でヘッドバンキングしてください！」

artpop experimental experimentalpop Remix

Hatis Noit – Angelus Novus (Alex Somers Rework)

ニューヨークのヒップホップデュオArmand Hammer、ロサンゼルスを拠点とする前衛作曲家William Basinski、伝説的なロンドンのプロデューサーMatthew Herbert、そしてアンビエントのゴッドファーザーLaraajiからの貢献に続き、Hatis NoitのAura Reworksシリーズは、アメリカの作曲家Alex Somersと彼の忘れられない彼女の作品「Angelus Novus」の再構築で継続します。

「父が亡くなったとき、私は北海道の雪景色を旅し、彼の遺体を確認するために訪れ、彼の人生の痕跡を探しました…それは、私の人生でほとんど知らなかった誰かの本質を明らかにする孤独な旅でした。旅の間、JónsiとAlexによって作成された『Riceboy Sleeps』の音楽は、単純な悲しみと達成可能な愛への憧れを超えて、まるで音楽が目の前の吹雪の白い風景に応えているかのように、未知の記憶の穏やかな風景へと私を導きました。10年以上経ち、人生の苦闘と癒しの両方を反映する『Angelus Novus』をAlexにリワークしてもらうことは、私にとって非常に運命的であると感じます。」— Hatis Noit

「声は私たちが持っている最も直接的な楽器です。Hatis Noitの『Angelus Novus』を最初に聴いたとき、霧のように漂う声のレイヤーをフィーチャーしたアウトロに惹かれました。私はその世界に住み、そこから新しい歌を作りたかったのです。元の作品のその動きをループした後、ボーカルレイヤーを新しい音の破片に分割する方法が聞こえ始めました。すべてのボーカルテクスチャの厳しいコラージュを作成し、それらをリサンプルし、そこにあったものに新しいハーモニーを追加し始めました。すぐにボーカルコラージュの下にコードが聞こえ始めたので、全体の環境を支えるために、低音域のサブベースコードのパッセージをゆっくりと書き、録音しました。最後に、曲全体を3半音遅くしました。私はバリピードが大好きです。それは、馴染みのあるものからあまり馴染みのないものへと何かを曲げる私のお気に入りの方法です。聴いてくれてありがとう！愛を込めて」— Alex Somers

ambient folk

David Allred – Look

ポートランドを拠点に活動する多作なアーティスト兼プロデューサーのDavid Allredは、今月末にリリースされる新しいアルバムに先立ち、新曲「Look」を発表しました。このシングルと共に、Allredは彼自身が作成したビデオもリリースしました。このビデオには彼の幼少期のVHS映像が含まれており、彼はこれを作成する過程が非常にカタルシス的であったと説明しています。Uncut誌によって「存在論的傑作」と評された「The Beautiful World」は、1月24日にリリースされる予定です。

新曲について、Allredは以下のように語っています：

「Lookは、技術の支配者に監視される世界の中で、私たちが愛、希望、美しさを見つける方法についての曲です。目の前にあるもの、例えばロマンスやピザの中で、私たちは逃げ道を見つけます。」

classical contemporary folk ssw

Peter Broderick – Mimi

アメリカのシンガーソングライター、Peter Broderickが、亡き祖母へのオマージュとして「Mimi」と、故Mimi ParkerへのトリビュートとしてLowの「Laser Beam」をカバーした2曲入りのシングル「Mimi」をリリースしました。

「祖母ミミの追悼式でヴァイオリンを演奏してほしいと家族から頼まれました。この曲は、私たちの愛する家族の中心人物のために作ったものです。驚くべきことに、従兄弟のジョン・ドーランがその追悼式でこの曲を聴き、オルガンの伴奏を作ることに決めたのです。同時期に、もう一人の素晴らしいミミが亡くなりました。Lowのエンジェル・ボイス、ミミ・パーカーです。私は彼らの「Laser Beam」を学び、妹のヘザー・ウッズ・ブロデリックが優しくハーモニーを歌ってくれました。この2曲を通じて、私はこの世を去った偉大なミミに敬意を表します。」

ambient classical electronica

Rival Consoles – If Not Now

「この作品は、アコースティックな世界とエレクトロニックな世界の中間に位置する印象主義的な作品を作りたいという、現在進行中の欲求の一部です。

ピアノの録音はしばしば自然なものですが、時には操作され、つなぎ合わされて、少し壊れたような音のシークエンスを作り出しています。というのも、最初はほとんど構成がなく、メロディーのかすかなヒントだけが前進しているような、バラバラになりそうな状態だからです。しかし、何年か経つと、なぜかいつもこの曲に戻り、不思議なほど美しい曲へと発展させることができました。

この作品では、空間と静けさが強調されています。大量に機材や道具や物がある時代には、音楽がより大きく、より重層的であることを求めがちなので、それを作り出すのはとても難しいことだと思います。それに対して、この曲は弱々しくもあり、対照的にとても強くもあります。

例えば、弦楽器とフルートを組み合わせたようなシンセサイザーの奇妙なリード音があります。その後、実際のチェロの音（Anne Müllerの演奏）が聞こえますが、これは、この曲が、より暗く、エネルギーに満ちたセクションに突入する前に、明瞭な瞬間に到達する必要があることに気づいたからです」 – Ryan Lee West

1 2 3