オハイオの注目株 Sungaze、新作『I’m No Longer Afraid of Heights』を発表。過去の喪失と決別を歌う、シネマティックな新境地
オハイオ州シンシナティを拠点とするオルタナティブ・バンド Sungaze が、5月22日にリリース予定のニューアルバム『I’m No Longer Afraid of Heights』より、今年初のシングル「Always Looking Behind」を公開しました。シューゲイザー、グランジ、ミッドウェスト・エモを融合させた彼ら独自のサウンドは、壮大さと親密さを兼ね備えており、本作は Candlepin Records と Softseed Music からの共同リリースとなります。
本楽曲は、ボーカルの Ivory Snow が17歳で父を亡くした際の経験と、過去への執着という極めてパーソナルなテーマに基づいています。父親がホスピスへ移る前夜、幼少期を過ごした家で過ごした最後の夜にインスパイアされており、過去の温かな誘惑に溺れることへの警鐘と内省が描かれています。「かつて自分の場所だった古い近所を歩いているような」と形容される幻想的なサウンドスケープの中で、現在の自分と、絶望の中にいた17歳の自分との対話が展開されます。
ミュージックビデオは1月28日に公開予定で、過去を抱え込み自らを燃やすのではなく、記憶を尊重しつつも現在を生きるために前へ進む姿が描かれています。また、1月19日にはマディソンのライブハウス Madison Live で別のビデオ撮影が予定されており、エキストラを募集中です。主要ソングライターの Ian Hilvert と Ivory Snow を中心に、家族や親友たちで構成された Sungaze は、過去の痛みと向き合い、新たな高みへと踏み出す確かな一歩を提示しています。
モントリオールの精鋭 Bellbird、Constellation 移籍作『The Call』を発表。鳥の鳴き声と即興演奏が交錯する、静謐で爆発的なジャズの進化系
モントリオールを拠点とするカルテット Bellbird が、名門レーベル Constellation 移籍第1弾となるニューアルバム『The Call』を発表しました。本作のインスピレーション源は、動物界で最も大きな鳴き声を持つ鳥「スズメチャヤ（white bellbird）」。その独特な鳴き声を解析し、爆発的な美しさを湛えたタイトル曲へと織り交ぜることで、音楽家、ジャンル、そして自然界の相互接続性を探求しています。
Claire Devlin（テナーサックス）、Allison Burik（アルトサックス等）、Eli Davidovici（ベース）、Mili Hong（ドラム）の4人は、パンデミック禍のパークジャムを通じて結成されました。絶賛されたデビュー作を経て制作された本作では、特定のリーダーを置かない徹底した合議制を採用。詩や会話、即興ゲームを通じて練り上げられた楽曲群は、ジャズを基盤にロック、フュージョン、フォークを融合させ、MingusやOrnette Colemanからインディーロックまでを想起させる重層的な響きを獲得しています。
録音はモントリオールの伝説的スタジオ Hotel2Tango で行われ、ライブの生々しいエネルギーを封じ込めています。リズム隊が曲のフォルムを決定し、管楽器がリズムやテクスチャを担うという楽器の役割の逆転も特徴的です。また、気候危機や世界の連帯に対するメッセージも込められており、「Blowing on Embers」をパレスチナ解放に捧げるなど、社会・政治的に深く関与するカルテットとしての強い意志が示された、団結力溢れる声明的な一作となっています。
無垢と経験が交錯する私的世界。Max Clarke が贈る Cut Worms 最新作。Jeff Tweedy 参加の新曲で見せる現代的サウンドへの進化
Max Clarkeによるソロプロジェクト Cut Worms が、4枚目となるニューアルバム『Transmitter』を3月13日にJagjaguwarからリリースすることを発表しました。本作は、彼のかつての拠点であるシカゴにて、WilcoのJeff Tweedyをプロデューサーに迎え、同バンドのロフト・スタジオでレコーディングされました。
アルバムのテーマについてClarkeは、「無垢と経験」という相反する要素を挙げています。世界に夢中になる恍惚とした瞬間と、その後に訪れる孤立や隠遁の両面を描き、人々の平穏な日常生活の奥底にある「誰も入れない私的な世界」を浮き彫りにしています。それはアメリカの「頑なな個人主義」の神話に根ざした、現代特有の孤独感とも深く結びついています。
先行シングル「Windows on the World」には、Jeff Tweedyがギターとベースで、Glenn Kotcheがパーカッションで参加しています。初期ロックやカントリーを彷彿とさせた過去の作品に比べ、今作はより現代的なアプローチのサウンドへと進化を遂げました。昨年リリースの「Evil Twin」も収録される本作は、伝統的なソングライティングを継承しつつ、新たな音像を提示する意欲作となっています。
Red Hot Chili Peppers の Flea が贈る初のソロアルバム。Thom Yorke 客演の新曲「Traffic Lights」公開、豪華布陣で綴るジャズの深淵Traffic Lights
Red Hot Chili PeppersのベーシストであるFleaが、初のソロアルバム『Honora』を3月27日にNonesuch Recordsからリリースすることを発表しました。本作は、彼が幼少期から愛してやまないジャズとトランペットへの情熱を凝縮した作品となっています。12月に公開された「A Plea」に続き、Thom Yorkeがボーカルとして参加した新シングル「Traffic Lights」も公開されました。
アルバムのプロデュースはサックス奏者のJosh Johnsonが務め、Jeff Parker（ギター）、Anna Butterss（ベース）、Deantoni Parks（ドラム）といった実力派が脇を固めています。ゲスト陣も極めて豪華で、Atoms For Peaceの盟友でもあるThom Yorkeをはじめ、Nick Cave、Mauro Refosco、Nate Walcottらが参加。Flea自身も本作で歌声を披露しています。
収録内容は6曲のオリジナル曲に加え、バラエティ豊かなカバー曲も収められています。George Clinton & Eddie Hazel、Jimmy Webb、Frank Ocean & Shea Taylor、そしてAnn Ronellの楽曲を、彼独自の解釈で再構築しました。ロックシーンの伝説的ベーシストが、自身の音楽的ルーツであるジャズへと深く潜り込んだ、極めてパーソナルで挑戦的なデビュー作となっています。
Flore Laurentienne、三部作の完結編『Volume III』を 4 月に発表。バッハとピンク・フロイドが交差する壮大なオーケストラ・サウンド
ケベック出身の作曲家 Mathieu David Gagnon によるプロジェクト Flore Laurentienne が、2026年4月10日に Secret City Records よりニューアルバム『Volume III』をリリースすることを発表しました。先行シングル「Régate」は、ストリングスオーケストラと伝説的なシンセサイザー「EMS Synthi」がダイナミックに交錯する楽曲です。本作は2019年から続く三部作の完結編であり、ケベックの伝説的コレクティブ L’Infonie へのオマージュを捧げつつ、アコースティックとシンセシスの融合をさらに深化させています。
アルバムの核心にあるのは、種が芽吹き、花を咲かせ、やがて朽ちて再び循環するという、生命のサイクルと混沌の中にある調和の探求です。これまでの作品とは異なり、今作の楽曲の多くは7人編成のアンサンブルによる滞在制作やコンサートを通じて有機的に練り上げられました。Johann Sebastian Bach の明晰さから Hans-Joachim Roedelius のミニマリズムまでを飲み込んだそのサウンドは、バンドメンバーとの共作によってかつてない深みと広がりを獲得しています。
また、本プロジェクトはファッション界からも注目を集めており、楽曲「Petit piano」が Louis Vuitton の2026年春夏キャンペーンに起用されました。4月からはロンドン、パリなどを巡る欧州ツアーが決定しており、6月26日には Montreal International Jazz Festival の舞台である Maison Symphonique での公演も控えています。ネオクラシカルとプログレッシブな電子音が織りなす、妥協のない人間味あふれる音楽体験は、今まさに世界へと広がっています。
2026 年、Son Little が放つ『CITYFOLK』。ヒップホップからフォークまでを飲み込む、唯一無二の「境界なき」サウンドスケープ
Son Littleが、2022年以来となる4枚目のニューアルバム『CITYFOLK』をリリースすることを発表しました。これに合わせて公開された新曲「Be Better」は、新年の始まりにふさわしい、過去を脱ぎ捨てて自己を再建する力強さを歌ったアンセムです。絶望を乗り越え、自己信頼を糧に暗い夜道を一歩踏み出す変容のプロセスが、彼特有のソウルフルな歌声で綴られています。
本作の制作において重要な転換点となったのは、アラバマ州マッスル・ショールズでの録音でした。Son Littleはここで、Alabama Shakesのメンバーでありグラミー賞受賞プロデューサーの Ben Tanner と出会います。彼らは、Littleが自身の家族のルーツを辿る中で得た楽曲のスケッチを形にしていきました。アコースティックなデモにドラムマシンのビートが加わり、最終的にはホーンセクションも交えた臨場感あふれるライブセッションへと進化を遂げました。
『CITYFOLK』は、従来の「ルーツ・ミュージック」という枠組みを軽やかに超え、カントリー、ロック、フォーク、ヒップホップ、R&Bが溶け合う独自の音楽像を提示しています。マッスル・ショールズという音楽の聖地が持つ「人種やジャンルの壁を打ち破る精神」を継承したこのアルバムは、彼自身の家族の歴史の探究と、ジャンルの境界に生きるアーティストとしてのアイデンティティが結晶化した、極めて誠実な作品となっています。
dälekが放つ新作は、現代社会への怒りと抵抗の記録。先行曲「Better Than」で見せる、必要最小限の要素で構築された圧倒的な音の壁と、不屈のインダストリアル・ヒップホップ。
ヒップホップ・グループ dalek が、待望のニューアルバム『Brilliance of a Falling Moon』を3月27日に Ipecac Recordings からリリースすることを発表しました。先月公開された This Heat のドラマー Charles Hayward とのコラボ作品に続く本作は、混迷を極める世界情勢やアメリカ国内の社会問題に深く呼応した、極めて政治的な意志を孕んだ作品となっています。
フロントマンの MC dalek は、本作の背景として、60年代に黒人男性たちが掲げた「I AM A MAN（私は人間である）」という看板を象徴とする公民権運動の力強いイメージを挙げています。過去の闘争と現代の不条理を重ね合わせ、今この瞬間に語られるべき「人間の尊厳」や「抵抗」というテーマが、アルバム全体の核として貫かれています。
先行シングル「Better Than」は、彼らが「完璧にアルバムの新しいサウンドを体現している」と語る、ダークで切実なインダストリアル・ラップです。不必要な要素を削ぎ落としたミニマルな構成でありながら、圧倒的な音の壁（ウォール・オブ・サウンド）を感じさせる重厚な仕上がりとなっており、現代社会に対する怒り、不満、そして不屈の精神を鋭く突きつけます。
進化し続けるアイコン、Kim Gordon が贈る新作『Play Me』。AI や現代の不条理を射抜く鋭い知性と、よりメロディックに研ぎ澄まされたビートの衝撃
元Sonic Youthのリーダーであり、カルチャーアイコンとして絶大な影響力を誇るKim Gordonが、3作目のソロアルバム『Play Me』のリリースを発表しました。前2作に続き、アヴァン・ポップの旗手Justin Raisenとタッグを組んだ本作は、グラミー賞ノミネートの前作『The Collective』で聴かせたノイジーなラップサウンドから一転、クラウトロックのビートを取り入れた新たな方向性を示しています。
先行シングル「Not Today」では、近年の作品では稀だったメロディックで脆さを孕んだ歌声を披露しており、本人も「久しく出していなかった別の声が出てきた」と語っています。アルバム全体として「短く、速く、よりビートに重点を置いた」構成を目指した本作には、Dave Grohlがドラムで参加した「Busy Bee」などの注目曲を収録。歌詞ではAIや忍び寄るファシズムといった現代の不条理を、彼女独自の鋭い視点で切り取っています。
また、Rodarteの創設者であるMulleavy姉妹が監督したミュージックビデオでは、特注のドレスを纏ったグラマラスな姿を披露し、常に進化し続ける表現者としての健在ぶりを証明しています。90年代の盟友Julia Cafritz（Free Kitten）のサンプルを使用するなど、自身のルーツと現代的な実験精神を融合させた本作は、彼女のキャリアにおいて最も自信に満ち、焦点の絞られた傑作となることが期待されます。
感情の繋がりを求めて。waterbaby がニューアルバムから新曲「Memory Be A Blade」を公開、北欧の柔らかな感性と自由なソングライティングが交錯する全 8 曲
ストックホルム出身のシンガーソングライター waterbaby が、待望のニューアルバム『Memory Be A Blade』を2026年3月6日に名門レーベル Sub Pop からリリースします。大きな注目を集めた前作『Foam』に続く本作は、クリエイティブ・パートナーの Marcus White と再びタッグを組んだ全8曲のプロジェクトです。
アルバムは、遊び心に満ちた可能性と感情的な繋がりを求める強い衝動によって突き動かされています。昨年リリースされたシングル「Amiss」や「Beck n call」にも見られるように、楽曲の構造やトーンは非常に自由で開放的です。waterbaby 本人も「多くの曲が、書き始めた当初の意図とは全く異なる意味を持つようになった」と、その変容性を認めています。
現在、アルバムのタイトル曲でもある新曲「Memory Be A Blade」が先行公開されています。この楽曲には、彼女特有の穏やかで繊細な世界観が息づいており、リスナーを優しく包み込むような音楽体験を提示しています。3月のリリースに向けて、北欧シーンの新たな才能が描く多層的な物語に期待が高まります。