Devin Shaffer、運命的なギターとの出会いから生まれた傑作──不確かな世界で「忍耐」を歌う、初のスタジオアルバム
ニューヨークを拠点に活動するミュージシャン、Devin Shafferが、ニューアルバム『Patience』からの先行シングル「All My Dreams Are Coming True」のミュージックビデオを公開しました。
2021年のデビューLP発表後、シャファーは道端で「これはあなたのため」というメッセージが添えられたアコースティックギターを拾いました。この出来事をきっかけに、彼女はこれまでのアンビエントなサウンドスケープから離れ、よりシンプルで伝統的なフォークソングを書き始めました。このアルバムは、2021年から2023年にかけて彼女がシカゴからニューヨークに移住する間に書かれたもので、人生の浮き沈みや、精神的な意味を探求する旅を映し出しています。
Vashti BunyanやSibylle Baierといった伝説的なシンガーソングライターの親密なサウンドを現代的にアップデートしたこの作品は、Lucy Liyou、Sarah Galdes、Marilu Donovan、Mari Rubioといった才能豊かなミュージシャンたちとのコラボレーションによって制作されました。先行シングル「All My Dreams Are Coming True」では、皮肉と楽観主義を融合させ、不確実性を受け入れることの重要性を歌っています。このアルバムは、希望と挫折、苛立ちと受容の間を揺れ動きながらも、シャファーがこれまでにないほど確信に満ちた歌声を聴かせている傑作です。
Cut Worms – Evil Twin
Cut Wormsが、2年ぶりとなる新曲「Evil Twin」をリリースします。この曲はJeff Tweedyがプロデュースし、シカゴにある彼のスタジオThe Loftでレコーディングされました。
「この曲は都会と郊外、そして公の生活と秘密の自己が同じ割合で入り混じっているんだと思う」と、Cut WormsことMax Clarkeは語ります。「この曲のフルバージョンを自宅で録音し、その後Jeff Tweedyと一緒にThe Loftで再録音したんだけど、Jeffがいくつかのヴァースをカットするように勧めてくれて、それはいいことだった。というのも僕は時々書きすぎてしまう傾向があるからね。この曲の主要なパートは、僕が歌とギター、Jeffがギター、Glenn Kotcheがドラムという編成で、すべてライブで演奏されたんだ。ゆるいけどタイトな、すごくいいフィーリングがあると思う。ここでは『対になるもの』がテーマになっているようだね」
keiyaA – stupid prizes
keiyaAが、2022年の「Camille’s Daughter」以来となる新曲「Stupid Prizes」をリリースしました。
この曲について、彼女は次のように語っています。「『Stupid Prizes』は、ブルックリンの自宅のリビングルームで、深夜に一気に書き、レコーディングし、プロデュースしました。豊かなオーケストラ作品やショーチューンで知られ、古典的な『アメリカン』サウンドに貢献したオーケストラ作曲家、Percy Faithの楽曲をサンプリングしました。」
「この美しい、夢のようなロマンチックな音楽の上に、惨めさについて語り、歌うことで、一種のアイロニーを生み出そうとしました。これは、私の内面と外面の世界を行き来する感覚だけでなく、アメリカで疎外された人間として感じる感覚にも通じています。」
Jade Hairpins – Like Fumes
カナダ・トロントのバンド、Jade Hairpinsが、夏の終わりにぴったりの新曲をリリースしました。この曲は、夢のようなサウンドスケープと不穏さが同居する、魅惑的な一曲です。
Jade Hairpinsの新曲は、蜃気楼のように遠くで揺らめきながら、私たちを誘惑するような魅力を放っています。同時に、そのかすみのかかった存在感は、どこか不吉な雰囲気を漂わせています。
この楽曲は、Jonah FalcoとMike Haliechukの歪んだボーカルから生まれるハーモニーと、夢のようなサウンドスケープを創り出す、かすかなツインキーボードが特徴です。夏の終わりの、儚くも美しい情景を完璧に描き出しています。
Cusp、待望の新作『What I Want Doesn’t Want Me Back』でブレイクへ──Exploding In Sound Recordsからのデビュー作で才能開花
シカゴを拠点に活動するインディーバンド、Cuspが、名門レーベルExploding In Sound Recordsからニューアルバム『What I Want Doesn’t Want Me Back』を10月17日にリリースすることを発表しました。
アルバムからの先行シングルとして、ミュージックビデオ「Follow Along」が公開されました。この曲は、キャッチーでありながらも、ディストーションの効いた壮大なコーラスが印象的なインディーロックトラックです。
「友だちが崖から飛び降りたら、あなたも飛び降りる？」という古くからの問いかけを風刺した楽曲で、バンドメンバーのJen Benderは「周りがやっていることに夢中になりすぎると、混乱が起きるかもしれない」と説明しています。
ミュージックビデオは、ディレクターのJamie LipmanとKira Fahmyが手掛けました。彼らは曲のテーマとエネルギーを即座に理解し、撮影を進行。特にJamie Lipmanは、「マジシャンを演じるために命を懸けるのは、自分だけだ」と豪語するほど、撮影に情熱を注いだそうです。
2024年にリリースしたEP『Thanks So Much』が好評を博したCuspは、今作でさらに大きな飛躍を遂げる可能性があります。
Alycia Lang – Summer
オーストラリア・メルボルンを拠点に活動するシンガーソングライター、Alycia Lang（アリシア・ラング）が、ニューシングル「Summer」をリリースしました。
「Summer」は、温かみのあるアコースティックギターの音色と、彼女の繊細でドリーミーな歌声が印象的な楽曲です。夏の穏やかな日差しや、過ぎ去っていく季節の匂い、そしてそれに伴う内省的な感情を、まるで目の前に情景が浮かび上がるように丁寧に描いています。
Wyldest、新作『The Universe Is Loading』で示す新たな境地──終末の後に続く、時空を超えた愛の物語
ロンドンのシンガーソングライター、WyldestことZoë Meadが、ニューアルバム『The Universe Is Loading』を11月14日にリリースします。
先行シングル「After The Ending」は、家族との疎遠をテーマにした前作「All It Would Take Is A Phone Call」に続く、彼女の次のステップを示す作品です。
Wyldestは、この曲を「ポスト・アポカリプティックなポップソング」と表現しています。現在の現実では存在し得ない愛を、別の存在で再び見つけることを約束する、空間と時間を念頭に置いて書かれた曲です。
この曲は、『エターナル・サンシャイン』、『ビッグ・フィッシュ』、『マトリックス』といったシュルレアリスム的な映画から強い影響を受けています。主人公たちが、愛する人を救うために、物理的な法則を破ったり、パラレルユニバースを横断したりする姿にインスパイアされています。
彼女は、この曲が「逆境を乗り越え、愛を見つけ、それを生かし続けるために戦うこと」を歌っていると述べています。自ら監督したミュージックビデオは、テムズ川の河口、ポルトガル南部の裏通り、そしてオーストリアのツィラータール山脈という、三つの異なる場所で撮影されました。
エモ・リバイバルの最重要バンド、Good Luck、14年ぶりの新作『Big Dreams, Mister』で待望のカムバック──新曲「Into the Void」が示す、進化と原点回帰の狭間で生まれた魔法のサウンド
米国インディアナ州ブルーミントンを拠点に活動するバンド、Good Luckが、14年ぶりとなる待望のニューアルバム『Big Dreams, Mister』を10月17日にLauren Recordsからリリースします。
Good Luckは、エモ・リバイバルシーンにおいて非常に重要なバンドであり、その音楽にはフォークパンク、インディーロック、パワーポップの要素がDNAとして組み込まれています。今作は、2011年のセカンドアルバム『Without Hesitation』以来の新作となり、同じく14年ぶりにアルバムをリリースするAlgernon Cadwalladerのギタリスト、Joe Reinhartをプロデューサーに迎えて制作されました。
バンドの伝記を書いたJeff Rosenstockは、このアルバムについて「最高にクールだ」と絶賛し、カムバック作品にありがちな失敗作ではないと語っています。彼は「まるでクリーンな空気を吸うような感覚」と表現し、音楽に満ちた冒険心と興奮を称賛しています。
アルバムからの先行シングルでありオープニングトラックでもある「Into the Void」は、彼らのクラシックなサウンドでありながら、2025年においても新鮮に響きます。この曲は、親になったこと、鬱、そして存在の混乱といったテーマを、感傷的ではない楽観主義と、心に響く歌詞で表現しています。
ボーカルのGinger Alfordは、この曲について「困難な状況にある誰かを慰める方法がわからないときに、『とりあえず、このままでいよう』と言うことについて歌っている。でも同時に、コーヒーを飲みながら国中をドライブすることについても歌っているの」と語っています。「以前からこの曲はソロで演奏していたけど、みんなが戻ってきて魔法をかけてくれるまでは、本当にしっくりこなかった」とも付け加えています。
長年のファンにも、彼らの音楽を今知ったばかりの人にも、聴く価値のある一曲です。
Show Me The Body – One Train
ニューヨーク・ハードコア・バンド、Show Me The Bodyが、ニューシングル「One Train」をリリースしました。
この楽曲は、YouTubeの自動生成コンテンツや、2014年の古いミュージックビデオ、そして2015年のEP『YELLOW KIDNEY』に収録されている情報が見つかることから、以前に発表された楽曲の再リリースである可能性が高いです。
Show Me The Bodyは、ハードコア、パンク、ヒップホップ、そして実験的な要素を融合させた独自のサウンドで知られており、特にボーカルのジュリアン・キャッシュワン・プラットが奏でるバンジョーの音色も特徴的です。「One Train」もまた、彼らの持つジャンルを横断する創造性と、荒々しいエネルギーが詰まった一曲と言えるでしょう。
Weirs、歴史的酪農場で紡ぎ出す、実験音楽の新たな地平──場所と時間を音で記録した傑作『Diamond Grove』
ノースカロライナを拠点とする実験音楽コレクティブ、Weirsが、セカンドアルバムであり、Dear Life Recordsからのデビュー作となる『Diamond Grove』をリリースします。このアルバムは、バンドメンバーの家族が何世紀にもわたって所有してきた、ヴァージニア州の古い酪農場で録音されました。
2023年9月、9人のメンバーが酪農場に集まり、借り物の機材でこのアルバムを録音しました。彼らは、忘れ去られそうな古い楽曲を収集し、Guided by VoicesのようなインディーロックからJean Ritchieのようなフォークまで、幅広い影響を融合させています。この作品は、伝統的な音楽を「いかにして今日的に響かせるか」という問いに対する彼らの答えです。
アルバムでは、古い賛美歌をiPhoneのスピーカーでMIDIに変換して録音したり、酪農場のサイロの自然なリバーブを利用したりするなど、実験的な手法が用いられています。この試みは、伝統と革新の間に生まれる緊張関係を表現し、録音場所そのものがパフォーマンスの一部となっています。『Diamond Grove』は、過去の遺産を現代に繋ぎ、音楽が持つ多様な可能性を提示する、歴史、場所、そして時間が一体となった作品です。