ニューヨークのインディー・ロック・シーンを代表するプロジェクトTold Slant（Felix Walworthによるソロ・プロジェクト）が、最新アルバム『What’s Up』からの第2弾シングル「Draw Blood」を解禁しました。先行シングル「Manhattan」に続いて公開された本作は、ニューヨークのインディー・ミュージックならではの美しさと寂寥感が同居した、美しくもどこか荒涼とした表情を見せる楽曲に仕上がっています。
抑圧された感情と深い諦念が漂う本作についてWalworthは、「このアルバムにはあまりにも圧倒的で抱えきれないほどの挫折感や不満が存在しており、それを表現するには宗教的な祈りに頼るほかなかった」と語っています。「汚れた息を肺に溜め込み、汝の弟子を呪い、洪水を祈る」という賛美歌（詩篇）を思わせる詩的な歌詞と、どこか自暴自棄でありながら催眠的なギターの旋律が交錯し、日常の虚無感と幻想が美しく織りなす濃密な音響空間を作り出しています。
ニューヨークを拠点とするシンガーソングライターElijah Wolfが、Mtn Laurel Recording Co.より通算4作目となるサプライズ作『track star』を今週金曜日にリリースすることを発表し、先行シングル「you, forever」を解禁しました。過去にNels ClineやSam Cohen、Robin Pecknoldといった名手たちと作品を手掛けてきた彼ですが、過密な音楽活動に燃え尽きを感じて一度一線を退き、自ら自主レーベルを立ち上げた経験を経て、待望のカムバックを果たします。
先行シングル「you, forever」を含む本作『track star』は、自身のレーベルメイトであるFelix Walworth（Told Slant、Florist）やh. pruzら親しい仲間たちとともに制作された、極めて親密で宅録的なリセット作となっています。自身が育ったニューヨーク州北部キャッツキル周辺の小規模な町の日常や、高校の試練、ダイブバー、ガソリンスタンド、そして地元からの期待の重圧といった現実的な葛藤を、美しい風景の対比とともに温かみのあるアコースティック・フォークとインディー・ロックの質感で描き出しています。
レーベル運用を通じて「コミュニティの意味を再発見した」と彼が語るように、このアルバムは他者との相互サポートの精神が根底に流れています。従来の豪華なスタジオ制作から一転し、信頼できるアーティスト仲間と作られた全10曲のコレクションは、彼のソングライティングへの純粋な情熱とコミュニティへの愛が詰まった、解放感あふれる新たな出発点となる一枚です。
Told Slant（Felix Walworthによるソロプロジェクト）の新曲「Manhattan」は、前作『Point The Flashlight And Walk』から約6年ぶりとなるニューアルバム『What’s Up』のリリースに先駆けて発表された先行シングルです。本楽曲は、資本主義の聖地と化していくニューヨークの街と、それに対して効果的な抵抗を試みることができないアンダーグラウンドの無力さから着想を得ています。自身や両親の経験から得た「芸術家として都市で生きること」への理想が、冷酷な現実によって打ち砕かれてしていく敗北感や葛藤が色濃く投影された作品です。
レコーディングは、ニューヨーク州北部に1ヶ月間設置された仮設スタジオで行われ、8トラックのオープンリールを使って制作されました。Felix Walworthに加え、Hannah Pruzinskyや、インディーフォークバンド Florist のバンドメイトである Jonnie Baker がドラムやベース、ギターのトラッキングを担当しています。さらに Ceci Sturman、Hellen Ballentine、Emily Sprague、Mari Rubio、Elijah Wolf といった複数のアーティストも参加しており、DIYな環境のなかで仲間たちと息を吹き込んだ、人間味あふれるアンダーグラウンド・サウンドが特徴となっています。
Told Slant（Felix Walworthによるソロプロジェクト）が、前作『Point The Flashlight And Walk』から約6年ぶりとなるニューアルバム『What’s Up』のリリースを発表しました。本作の幕開けを飾るリードシングル「Manhattan」の配信もスタートしており、長年の沈黙を破る待望の新章としてインディー・ミュージックシーンで大きな注目を集めています。
先行シングル「Manhattan」は、資本主義の聖地と化していくニューヨークの街と、それに対して効果的な抵抗を試みることができないアンダーグラウンドの無力さから着想を得ています。Felix Walworth自身や両親の経験から得た「芸術家として都市で生きること」への理想が、冷酷な現実によって打ち砕かれていく敗北感や葛藤が色濃く投影された、エモーショナルでメッセージ性の強い楽曲です。
この世界観を形作るアルバム『What’s Up』は、ニューヨーク州北部に1ヶ月間設置された仮設スタジオにて、8トラックのオープンリールを使って制作されました。Felix Walworthに加え、Hannah Pruzinskyや Florist のバンドメイトである Jonnie Baker が楽器のトラッキングを担当。さらに Ceci Sturman、Hellen Ballentine、Emily Sprague、Mari Rubio、Elijah Wolf ら多くの仲間が参加しており、DIYな環境のなかで息を吹き込んだ、人間味あふれる温かみのあるサウンドに仕上がっています。
Nara’s Room が、今週金曜日に Mtn. Laurel よりリリースされるセカンドアルバム『Tearless, thoughtless』に先駆け、先行シングル「Reseda」を公開しました。本作は「別れが訪れる前に、何かが終わったことを予感する」という、喪失を目前にした予兆を歌ったブレイクアップ・ソングです。作者の Nara は、変化や喪失に直面した際、もはや存在しない慣れ親しんだ場所や過去へと引きこもってしまう（recede）自身の傾向を、この楽曲の核として描き出しています。
タイトルの「Reseda」とは、Nara が育ったロサンゼルスのサンフェルナンド・バレーにある長く曲がりくねった通り、レセダ・ブルバードに由来しています。かつての実家があった場所を象徴するこの通りは、彼女にとって「理想化された過去」への逃避先となっており、壊れゆく現在の関係性から逃れるように、今は亡き記憶の風景へと後退していく切実な感情が込められています。現実の喪失と過去への執着が交差する、極めてパーソナルな詩情が漂う一作です。
ブルックリンを拠点とする視覚芸術家兼シンガーソングライター、David DiAngelisのソロプロジェクト「Helenor」が、Mtn Laurel Recording Co.より新曲『Windshield』をリリースしました。本作は、パンデミック後の移住という人生の大きな転換期を経て制作され、現状打破を渇望するディアンジェリスの決意（変容）が反映されています。ヴィシャール・ナヤックやジョシュ・ボナティといった実力派の協力により、象徴的なギターとシンセのサウンドはより洗練され、都会の喧騒の中に涼やかな開放感を感じさせる仕上がりとなっています。
歌詞の面では、壊れたフロントガラスや保険詐欺といった皮肉な比喩から始まり、SNSのコメント欄や「安売りされる精神状態」といった現代的な孤独感を、Helenor特有の詩的な感性で描き出しています。大人の体に少年のままの渇望（a hunger to fix）を宿した葛藤を歌いながらも、その表現は重苦しい絶望ではなく、きらめきを伴うカタルシスへと昇華されています。自身の不完全さを「おどけた衣装（silly little outfits）」を着て笑い飛ばすような、遊び心と切実さが同居する世界観がこの楽曲の核となっています。
ブルックリンを拠点とする4人組バンドNara’s Roomが、5月15日にMtn Laurel Recording Coからセカンドアルバム『Tearless, thoughtless』をリリースすることを発表。あわせて、アルバムのエモーショナルな核となる7分間のバラード「Tucson」を公開した。2024年のデビュー作『Glassy star』に続く本作は、全11曲で構成される。
新曲「Tucson」は、中心人物のNara Avakian（they/them）が、自身のルーツであるアルメニアの伝統と個人的な歴史を織り交ぜた楽曲。Linda Ronstadtのドキュメンタリー映画のラストシーン——彼女がトゥーソンの自宅で家族と歌う姿——にインスパイアされており、声を失った彼女の苦しみと自身の葛藤を重ね合わせながら、世代間のトラウマやアルメニア人虐殺、故郷とアイデンティティの喪失といった重層的なテーマに向き合っている。
歌詞には、中東の哀歌やセルゲイ・パラジャーノフの映画『ざくろの詩』へのオマージュなど、多様な文化的背景が引用されている。自身の名前がアルメニア語で「ざくろの深紅」を意味するという個人的な繋がりも、アルバム全体を貫く自己の在り方や継承への探究心と密接に結びついており、極めて内省的かつ壮大なスケールの作品となっている。
ノースカロライナ州ダラムを拠点とする4人組バンドSluiceが、Mtn Laurel Recording Co.からの移籍第一弾となる3rdアルバム『Companion』のリリースに先駆け、哀愁漂う先行シングル「Beadie」を発表しました。フロントマンのJustin Morrisは、ロンドンとブリストルを巡るFustのツアー中に、移動中のサービスエリアからこの曲の背景を語っています。
「Beadie」は、人生の激しい動きの中にある静止や、立ち止まって過去や現在を見つめ直す感覚を想起させる楽曲です。Morrisが生まれ育った環境に似たヒルズボロの農場にある、電気技師の作業小屋を改装した練習スペースで産声をあげたこの曲は、大人としての生活に馴染んでいく過程や、新たなコミュニティへの帰属意識、そして愛と友情への賛歌として綴られています。
楽曲の終盤では、生活の細部を切り取った歌詞とは対照的に、渦巻くようなギターと脈打つドラムによる壮大なサウンドが展開されます。「冬の間、どうやって火を絶やさずにいられるだろう」という一節が、揺れ動く音像の中で切なく響き渡ります。日常の些細な断片と、世界を享受しようとするロマンチックな情熱が同居する、バンドの深化した姿を象徴する一曲です。
ニューヨークを拠点に活動し、中西部をルーツに持つシンガーソングライター、マルチ・インストゥルメンタリスト、そしてプロデューサーである Adelyn Strei が、Mtn Laurel Recording Co. からニューシングル「Onto the Ground」をリリースしました。彼女の音楽は、ジャンルに縛られず、メロディックな直感とテクスチャを活かしたアプローチを特徴としており、ブルックリンやミネアポリス、オー・クレアでのコラボレーションやツアーアーティストとしての活動を通じて磨かれてきました。
楽曲の歌詞は、激しい風の中では驚く場所がないという切迫した状況から始まり、抵抗するのではなく、むしろ自分を運び去ってほしいという願望を表現しています。サビの「Onto the ground」は、何らかの重さや秘密（「カプセルに閉じ込めた彼」）を保持し続ける苦痛と、それらを解放したいという衝動を示唆しています。最後の詩では、新しい地平線にある星に手を伸ばそうとするものの、手が空気をすり抜けてしまう瞬間にこそ「自由」を見出すという、手放すことによる解放のテーマが示されています。
北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。
最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。
