Tropical Fuck Storm – Bloodsport

Tropical Fuck Stormがニューアルバム「Fairyland Codex」を発表しました。Fire Recordsから6月20日にリリースされます。これは彼らにとって初めてのレーベルからのリリースで、オーストラリアのナガンビーにある彼ら自身のDodgy BrothersスタジオでMichael Beachと共同プロデュースしました。

「Fairyland Codex」には、最近のシングル「Goon Show」が収録されており、新たに「Bloodsport」が公開されました。これはエリカ・ダンが歌うTFSスタイルのファンクナンバーで、彼女は次のように説明しています。「地球に残されたすべての踊る分子への誘いのカンティクル。ストレッチをして、素手での戦いよりも勇敢な何かのためにリングに足を踏み入れるように。脈拍チェック。社会の倦怠感と裏庭の支配の泡風呂から自分自身をすくい上げ、現実の時を刻む時計を目の当たりにするために、鼓動する心を持つすべての人々のための抵抗のアンセム。私たち全員が、プリンタートナーとオランウータンジュースのボウルに入ったフルーティーループのようなリーバイスの切れ端を食べるために残される前に。」

Lunar Vacation – Lights Off

Lunar Vacationが新曲「Lights Off」をリリースしました。この催眠的なセルフプロデュースのトラックは、昨年の「Everything Matters」以来の新曲です。以下に、彼らが監督したミュージックビデオがあります。

シンガー/ギタリストのGep Repaskyは声明の中で、「この曲は公開された手紙のように感じます」と語っています。「当然、私自身はこの曲に意味を結びつけていますが、それが賞賛の手紙なのか、最後の別れの手紙なのかは、私が言うべきことではありません。それが物理的なものについてなのか、それとも目に見えないものについてなのかも、私が言うべきことではありません。両方について、あるいはどちらでもないかもしれません。リスナーが独自の意味を作り、共感するものを取って、感情、創造性、思考、理解の成長する火の焚き付け材として使うのは、リスナー次第です。」

Paisley Fields feat. Laura Stevenson – Pancho and Lefty

Paisley FieldsがLaura Stevensonをフィーチャーした新曲「Pancho and Lefty」は、クラシックな楽曲に新たな命を吹き込んだカバー作品です。この曲は、オリジナルの感情的な深みを保ちながら、Paisley FieldsとLaura Stevensonの個性的なボーカルが融合し、独自の解釈を加えています。

「Pancho and Lefty」は、友情、裏切り、そして後悔をテーマにした物語性のある楽曲で、聴く者の心に深い印象を残します。Paisley Fieldsの繊細なアレンジとLaura Stevensonの力強いボーカルが、この楽曲に新たな魅力を与えています。

さらに、このシングルにはRemy Lamontが監督を務めたミュージックビデオも付随しており、楽曲のテーマに沿った社会的なコメントを提供しています。

Jaguar Sun – Thousand Down

「Thousand Down」は、Jaguar Sunによる美しい楽曲です。Jaguar SunはカナダのマルチインストゥルメンタリストであるChris Miniellyのソロプロジェクトで、インディーなポップとフォークの要素を組み合わせた夢幻的な音楽を創り出しています。このシングルは、彼の独特のサウンドと感情豊かなメロディが詰まっています。

uh – nostos

uh(Dominic & Fionnuala Kennedy兄弟姉妹デュオ)の音楽は、想像しうる限り陶酔的です。ロンドンの実験的エレクトロニックミュージックシーンの熟練した天才である彼らの、レイヴ、牧歌主義、未来主義の驚異的な融合は、長年にわたってリスナーを至福の呆然とさせてきました。ロンドンのライブシーンの不安定なるつぼで鍛えられた彼らのサウンドは、温かさと高揚感を等しくもたらします。

PRAH Recordingsからリリースされる彼らの新しいEP「pleroma」で、uhは彼らの評判に応え、それを豊かにし、アシッドが染み込んだ陶酔感を、アンビエント、シンセポップ、そして細かく調整されたブレイクビートに根ざした、至福の没入型雰囲気で増幅します。uhは依然として「型破り」な音楽を作っています。以前のEP「Seasick in Salts」(2020年)やLP「humanus」(2023年)と同様に、「pleroma」のすべてのトラックはハードウェアジャムとして始まり、フロー状態の活力を備えた音楽を生み出しました。めったにない即興の腕前です。BPMの間を流暢に方向転換し、生命に満ちたサウンドスケープで、uhは忘れられないライブパフォーマンスの説得力のある自然主義を「pleroma」に吹き込みます。

拡散的でありながらまとまりのあるアイデアの範囲を包含するEPの熱狂的なオープナー「nostos」は、初期の即興セッションから生まれました。まるで琥珀の中に保存されたかのように、奇跡的に保存されたインスピレーションの並外れたシーンです。ブレイクビートパーカッションの溌剌とした振り付け、活発でガラス質のシンセライン、そしてFionnualaの舞い上がるピッチが歪んだ声、すべてが一緒に泳ぎ、まるでしなやかで彫刻的な中心的な作品のようです。

Anamanaguchi – Miss The Rage

「Miss The Rage」で、AnamanaguchiはMario JudahによるEmo Rap/Rage Beatの名曲の「非公式」公式バージョン(Trippie Redd & Playboy Cartiのプラチナレコードの代わりに)を再構築しました。

Judahの生の感情と歪んだビートは、Anamanaguchiのノスタルジックで希望に満ちたメランコリーの独特なブレンドと、予想外でありながらも相性の良い組み合わせを生み出しています。安定したベースラインと生ドラムのオーガニックなテクスチャーで、Anamanaguchiはレイジビートをビデオゲームシンセに溺れた爆音のPixiesレコードの音響領域に持ち込みます。

Dave Fridmann(MGMT、The Flaming Lips)と共に録音された、Tarbox Road Studiosでテープに録音されたバンドのダイナミックなパフォーマンスは、怒りと希望の壁を築き上げます。

Flycatcher – Dissolve

Flycatcherのシングル「Dissolve」は、2025年3月12日にリリースされました。

Flycatcherは2016年秋にニュー・ブランズウィック、ニュージャージーで結成されたバンドです。鋭いギター・フック、力強いドラム、そして感情豊かな歌詞を中心にしたダイナミックな曲作りで知られています。

Night Beats – Behind The Green Door

Night Beatsの名義で、テキサス出身のDanny Lee Blackwellは、過去15年間、ヴィンテージリズム&ブルース、深夜のソウル、そして太陽に焼かれたサイケデリアの接点を探求してきました。Night Beatsの最新作で、Blackwellは自身の楽曲「Behind the Green Door」の著しく異なる2つのバージョンを提示します。A面では、デトロイトの有望なバンドがオースティンに旅行し、The 13th Floor Elevatorsが休憩中にスタジオに忍び込んで曲を録音したかのように、悪徳の霧に浸されたダウンテンポのマイナーキーのトラックが楽しめます。あるいは、Ray Charles、Skip Pence、Link Wrayの出会いに近いかもしれません。あるいは、Joe TexがGram Parsonsと格闘しているのかもしれません。あるいは、Duane EddyがCedric Bixler-Zavalaと組んでいるのかもしれません。あるいは、Blackwellが長年かけて周囲の音を蒸留し、自身の調合物に翻訳しているだけかもしれません。最終的に、「Behind the Green Door」は、疑いの影が近くに迫る中で、王国に入り庭園に住むように誘い、Night Beatsの音楽に現れた未知の領域の喜びと落とし穴への潜在意識の旅です。

Blackwellはシングルについて次のように述べています。「この曲は、2024年に私のスタジオで組み立てた、ローンスタースタイルのインストゥルメンタルとして始まりました。埃っぽい道と薄暗いダンスホールを想像しました。ギターは開けた道で陽炎のようにきらめくようにしたかったのです。リズムは、煙とネオンに浸された木の床を横切る足跡のように引っ張るように。歌詞は、過去と現在から引き出され、揺るぎない愛、超越を表現しています。「緑のドア」は、献身と幻滅の間の境界線です。物語は言葉だけでなく、発見されれば音色と質感にも存在します。」

B面には、「Behind the Green Door」のRah Johnバージョンが収録されています。Night Beats陣営によると、Rah Johnは、タイの湾のパタヤ沖にあるコークラムヤイ島への最近の探検でBlackwellによって発見されました。地元の船乗りから受け取った70年代のタイのディスコとダンスホールのテープへの彼の愛を除いて、若いアーティストについて多くは知られていません。Night Beatsの曲に埋もれた陽気な筋を聞いて、Rah Johnはオリジナルのリズムアンドブルースの揺れに、より晴れやかで、そよ風が吹き、よりエキゾチックな側面を呼び起こしました。

Kendra Morris – In My House

ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター、Kendra Morrisが、新曲「In My House」で帰ってきました。オハイオ州ラブランドでライブ録音され、Leroi ConroyとKendra自身が共同プロデュースしたこのトラックは、混沌とカタルシスを音で探求したものです。「…それは、私の乱雑なニューヨークのアパートと、私の頭の中で絶えず進化している混乱の重なり合いです」とKendraは説明します。「どちらもかなり乱雑になる可能性があります。しかし、それらはすべて私のものであり、私は一歩下がって、それらをあるがままに見て、片付けて前進することができます。私の混乱が片付くまで、私は本当に平和を見つけることができませんが、それらは私が私であるためには必要なものです。」

音楽的に、「In My House」は、60年代のソウル・ドゥーワップからBusta Rhymesのフロウまで、幅広い影響を取り入れています。Kendraがカシオをいじったり、近所を歩きながら早口言葉を言ったりしているうちに、トラックのリズムとメロディーが生まれました。「In My House」は、すべてのヴィンテージギターとアンプでライブ録音され、Tascam 388を通して実行されました。Kendraのボーカルは、一回のテイクで録音されました。

「In My House」は、Kendraにとって新しい旅の始まりを示しています。ぜひ一緒に楽しんでください。

Stéphanie Boulay – Est-ce que quelqu’un me voit ?

Stéphanie Boulayは、今年1月にダブルシングル「Si l’essentiel c’est d’être aimé / La mauvaise question」をリリースし、ニューアルバムのリリースを発表しました。そして今回、4月11日に発売されるアルバムのタイトル曲「Est-ce que quelqu’un me voit」をリリースしました。Alexandre Martelによる繊細かつ洗練されたアレンジが施されたこの曲は、内省的で、Stéphanie Boulayが幼少期から抱く自己像をテーマにした、親密で感動的な歌詞が特徴です。

Stéphanie Boulayは、この曲について次のように語っています。「映像の中で私は、自分の存在を示そうと必死にもがいています。飛び跳ねたり、叫んだり、見られたい、聞かれたいと願っています。父は私に、いつもやめるように、大人しくするようにと言いました。私にとって、今の私が形作られ始めたのは、まさにその時、その状況下でした。一方では飽くなき注意への欲求、そして逆説的に、邪魔をしてしまうことへのどうしようもない恐怖です。」

同時に公開されたミュージックビデオは、Stéphanie Boulayの幼少期のアーカイブ映像と、彼女の故郷であるニューリッチモンド村で撮影された現在の映像で構成されています。

「そして、それが私の人生の始まりであるように、アルバムの始まり、そしてタイトルにすることにしたのです。私の物語の一部を、大きなポートレートの中心に置くために」と、Stéphanie Boulayはこの重要な楽曲について語っています。

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