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electronica experimental guitar News synth

Chris Rosenau & Nick Sanbornが新作『Two』を発売。先行曲「Walrus」解禁、20年来の親友が贈る「言葉なき対話」の深化。

Chris Rosenau (Collections Of Colonies Of Bees, Pele) とNick Sanborn（Sylvan Esso）の二人は、2026年3月20日にPsychic Hotlineからリリースされるニューアルバム『Two』より、第1弾シングル「Walrus」を発表しました。二人のコラボレーションは、2017年にノースカロライナ州のホームスタジオで録音された2019年の佳作『Bluebird』から始まりました。前作が偶然の産物であったのに対し、本作はパンデミックや多忙な活動期間を経て、4年ぶりにダーラム近郊の森にあるスタジオ「ベティーズ」で再会したことから形作られました。

今回の制作において、二人はあえて「準備をしないこと」を準備としました。Rosenauは未知のギターチューニングを採用し、Sanbornは使い慣れたライブ用機材をあえて解体・再構築することで、身体に染み付いた記憶（マッスル・メモリー）を排除し、リアルタイムの対話に集中しました。制作順に収録された6つの楽曲は、初日に生まれた「Ghost Sub」から最終日に空港へ向かう直前に完成した「Two」まで、二人の迷いのない音楽的交流を鮮明に記録しています。

アルバムの核となるのは、二日酔いの朝にピアノ一本で録音された楽曲「Kay」です。電子楽器を脇に置いて生まれたそのサウンドは、眠りから覚め、光に心を揺さぶられる瞬間のような美しさを湛えています。前作で見せたわずかな不安は消え去り、互いへの信頼に基づいた「完璧な瞬間」を見つけ出した喜びが全編に溢れています。20年来の友人が、言葉を介さずとも深い共鳴を繰り広げる『Two』は、純粋な創作の喜びを体現した作品となっています。

indierock News postpunk psychedelic synth

フランス発、女性シンセ・トリオHildegardの衝撃的な幕開け。暴力や破局をテーマに、挑発的なスポークンワードと巧みな打楽器が織りなす唯一無二の表現力。

Ile de Gardeは、ドイツの神秘家ヒルデガルト・フォン・ビンゲンへの敬意を込めた名を冠する、女性3人組のシンセ・ウェーブ・トリオです。Born BadおよびCarpaccio Cathédraleと契約を結んだ彼女たちは、ドラム、キーボード、そしてスポークンワードという独特の編成で、虚飾を排したポスト・ポスト・パンクを展開するデビューEP『Rage Blossom』を世に送り出しました。

中心人物のKlara Coudraisは、歌うことよりも「語り」に重きを置き、フランス語と英語で冷徹かつ臨床的な怒りを演じます。そのスタイルはSylvia Plathの詩情とDiamanda Galásの激しさを併せ持ち、暴力や破局といった重いテーマを淡々と、時に挑発的に描き出します。彼女を支えるのは、Cécile Auréganが幾重にも重ねる濃密なシンセのレイヤーと、Morgane Poulainによる巧みなドラムワークです。

本作は、ドラムの音量をあえて抑えることで全体に豊かな色彩を与えており、世界の終焉で踊ることを促す「To Death」のようなサプライズも収録されています。万人向けではないかもしれませんが、身体性に訴えかける彼女たちの強固な音楽的ビジョンは、聴く者に鮮烈なインパクトを与えます。この『Rage Blossom』という始まりの瞬間に、多くのリスナーが立ち会うことになるでしょう。

electroacustic experimental News synth Video

Vic Bang、待望の新作『Oda』から先行曲「Synthesise」を解禁。ブエノスアイレスの才人が放つ、音そのものへの献身を綴った8つの静かなる頌歌。

ブエノスアイレスを拠点に活動するコンポーザー兼サウンドアーティスト、Victoria Barcaによるソロプロジェクト Vic Bang が、ニューアルバム『Oda』のリリースを発表し、先行シングル「Synthesise」を公開しました。日常世界の音をデジタル技術で彫刻のように削り出し、独自の楽曲へと昇華させる彼女のスタイルは、本作でさらなる深化を遂げています。

新作『Oda（頌歌）』は、音を追いかけるのではなく、その周囲を巡りながら耳を澄ませることで形作られた全8曲を収録。これまでの作品よりも柔らかく、かつ慎重なリズムで展開されており、一つひとつの小さなモチーフに呼吸を許すような忍耐強い構成が特徴です。限られた要素から構築された音の世界は非常に凝縮されており、アルバム全体が一つの長い思考のように響きます。

タイトルの通り、本作は音そのものや、儚くシンプルな音楽形式への「献身」をテーマにしています。各トラックは特定の音色やリズム、共鳴へと捧げられており、穏やかなメランコリーの中にも明晰さと優しさが共存しています。先行シングル「Synthesise」をはじめ、音のジェスチャー一つひとつを丁寧に慈しむような、誠実で瑞々しい音響作品に仕上がっています。

cinematic classical News synth Visualiser

Flore Laurentienne、三部作の完結編『Volume III』を 4 月に発表。バッハとピンク・フロイドが交差する壮大なオーケストラ・サウンド

ケベック出身の作曲家 Mathieu David Gagnon によるプロジェクト Flore Laurentienne が、2026年4月10日に Secret City Records よりニューアルバム『Volume III』をリリースすることを発表しました。先行シングル「Régate」は、ストリングスオーケストラと伝説的なシンセサイザー「EMS Synthi」がダイナミックに交錯する楽曲です。本作は2019年から続く三部作の完結編であり、ケベックの伝説的コレクティブ L’Infonie へのオマージュを捧げつつ、アコースティックとシンセシスの融合をさらに深化させています。

アルバムの核心にあるのは、種が芽吹き、花を咲かせ、やがて朽ちて再び循環するという、生命のサイクルと混沌の中にある調和の探求です。これまでの作品とは異なり、今作の楽曲の多くは7人編成のアンサンブルによる滞在制作やコンサートを通じて有機的に練り上げられました。Johann Sebastian Bach の明晰さから Hans-Joachim Roedelius のミニマリズムまでを飲み込んだそのサウンドは、バンドメンバーとの共作によってかつてない深みと広がりを獲得しています。

また、本プロジェクトはファッション界からも注目を集めており、楽曲「Petit piano」が Louis Vuitton の2026年春夏キャンペーンに起用されました。4月からはロンドン、パリなどを巡る欧州ツアーが決定しており、6月26日には Montreal International Jazz Festival の舞台である Maison Symphonique での公演も控えています。ネオクラシカルとプログレッシブな電子音が織りなす、妥協のない人間味あふれる音楽体験は、今まさに世界へと広がっています。

dance indiepop Song synth

Jade Hairpins – Like Fumes

カナダ・トロントのバンド、Jade Hairpinsが、夏の終わりにぴったりの新曲をリリースしました。この曲は、夢のようなサウンドスケープと不穏さが同居する、魅惑的な一曲です。

Jade Hairpinsの新曲は、蜃気楼のように遠くで揺らめきながら、私たちを誘惑するような魅力を放っています。同時に、そのかすみのかかった存在感は、どこか不吉な雰囲気を漂わせています。

この楽曲は、Jonah FalcoとMike Haliechukの歪んだボーカルから生まれるハーモニーと、夢のようなサウンドスケープを創り出す、かすかなツインキーボードが特徴です。夏の終わりの、儚くも美しい情景を完璧に描き出しています。

ambient electronic synth

Gabriel Brady – Untitled (Sam Prekop Remix)

Gabriel Bradyの楽曲を、Sam Prekopがリミックスしたことについて、二人がコメントを発表しました。

Gabriel Bradyのコメント

Gabriel Bradyは、長年にわたりSam Prekopの音楽から大きなインスピレーションを受けてきたと語っています。彼は、The Sea and Cakeとしての活動から、1999年のソロアルバム、そして最近のエレクトロニック作品まで、Samの音楽が自分にとって大きな意味を持つため、今回の「Untitled」のリミックスを聴けることは非常にクールだと述べています。

Sam Prekopが確立した独特の音楽的感性と、そのテクスチャーやリズムの特異性が、彼が手掛けるすべての作品に表れていると感じています。この新しいバージョンに加わった側面を非常にエキサイティングだと感じており、この特別な再構築を聴くことができて、心から感謝していると述べました。

Sam Prekopのコメント

一方、Sam Prekopは、Gabrielの楽曲をリミックスする機会を与えられた際、彼の最初のレコードからすでに非常に明確なビジョンを持っていることに感銘を受けたと語っています。

彼がリミックスに選んだ曲「Untitled」は、「煌めく、埃をかぶった嘆き」と表現されており、最初に思ったのは「なぜ、すでにそこにあるものに何かを付け加える必要があるのか？」ということでした。

そこで彼は、最も感動的な要素を再構築し、それらを中心に異なるサウンドの世界を構築するという戦略が最善だと感じました。驚くべきことに、新しい文脈の中でもGabrielの作曲のエッセンスは全く損なわれず、彼の印象的な作品の一つを、異なる方法で聴く機会を提供できたことを嬉しく思うと述べました。

folk indiepop psychedelic Song synth

Chairs – Arrow

アセンズを拠点とする「バーチャルロック」プロジェクト、Chairsが、デジタル・スプリット・シングルに続き、新作「Arrow」をリリースしました。この曲は、Reed Wincklerをボーカルにフィーチャーしたドリームポップのバラードで、ソフトロックとカントリーのニュアンスが感じられます。

耳に残るアコースティックギターのループとMIDIによるラップスティールのドローン音が特徴的で、優しくも中毒性のあるサウンドに仕上がっています。

ambient minimal News synth

Sam Prekop、新作「Open Close」でモジュラーシンセの探求を深化、先行シングル「Light Shadow」が示す、広大で豊かなサウンドスケープ

The Sea and CakeのSam Prekopが、モジュラーシンセとエレクトロニックな探求を深めた新作「Open Close」をリリースします。ライブパフォーマンスから着想を得たこのアルバムは、直感的かつ精緻なアレンジで、彼の特徴である力強いメロディと複雑なリズムが融合しています。

アルバムの中心となる先行シングル「Light Shadow」は、Prekopのこれまでの作品の中で最も豊かで広大なサウンドスケープを提示。緻密なテクスチャーとメロディの組み合わせが、聴く者を没入させる空間を作り出しています。Prekopは、予測可能性と驚きを巧みに操り、シンセティックな音色からソウルフルで人間的なサウンドを引き出すことで、このアルバムを音響の自由奔放な祭典へと昇華させています。

News progressive psychedelic synth

ARCADEA、新作『The Exodus of Gravity』から「Fuzzy Planet」を先行公開：MastodonのBrann Dailorが歌い上げる新境地

Mastodonのドラマー兼シンガーであるBrann Dailorが参加するシンセ・アクト、ARCADEAが、セカンドアルバム『The Exodus of Gravity』を8月22日にRelapse Recordsからリリースすると発表しました。

このLPでは、Dailorがリードボーカルを担当しており、その歌声は現在ストリーミング可能なファーストシングル「Fuzzy Planet」で聴くことができます。楽曲の前半はシンセポップスタイルで始まり、Dailorの歌唱が前面に出ます。その後、シンセ奏者のCore AtomsとJoão Nogueiraによるインストゥルメンタルブレイクダウンが続き、これはこの曲における唯一のプログレッシブな要素となっています。Bryan Bankovichが監督したミュージックビデオは、エイリアンのプロムが舞台で、ARCADEAがライブ演奏を提供し、Dailorは『アラジン・セイン』期のデヴィッド・ボウイを彷彿とさせるルックを披露しています。

Core Atomsは「Fuzzy Planet」について、「恋に落ちた時に感じる、あの最初の曖昧な感覚についての曲です」とプレスリリースで語っています。「主人公は胞子が自分の中に入り込み、変化し始めていることに気づき、周りのあらゆる美しさに目覚めていくのです。」

Dailorは『The Exodus of Gravity』が、2017年のセルフタイトルデビューアルバムのプログレッシブなサウンドとは異なり、よりダンサブルな楽曲へと傾倒していると説明しています。彼は前作を自身のメインバンドと比較しました。

「音楽的な美学として、とても希望に満ちていて高揚感があります」とDailorは語ります。「目的は、もう少しダンサブルで、もう少し楽しいものにすることでした。前作のARCADEAのアルバムがどれほどプログレッシブだったとしても、それは私がMastodonで既にやっていることを思い出させました。私たちは何か違うことを探求するというアイデアを探求したかったのです。だから、私はグルーヴとダンス、そしてエレクトロニックな側面を受け入れることに本当に集中したかったのです。」

『The Exodus of Gravity』は、Mastodonの練習施設の地下にあるWest End Soundで、エンジニアのTom Tapleyと共にセルフプロデュース・録音されました。

News postpunk psychedelic synth

Lorelle Meets The Obsolete、ダンスフロアへの接近と「身体」がテーマの新作『Corporal』から「Regresar / Recordar」を先行公開

メキシコのデュオ、Lorelle Meets The Obsoleteが、7枚目のアルバム『Corporal』から新曲「Regresar / Recordar」をリリースしました。彼らのこれまでの作品で最も傑作かつ獰猛なこのアルバムは、サイケデリックなポストパンクに新たな電子的な推進力を加え、ターボチャージされたサウンドを聴かせます。

SuunsのライブサウンドエンジニアであるAntoine Gouletがミックスを、Eddy Current Suppression RingのMikey Youngがマスタリングを手がけたこのアルバムは、その雰囲気と様式において、Primal Screamのクラシック『XTRMNTR』に最も近い比較対象となるでしょう。『XTRMNTR』もまた、個人的な葛藤や政治的対立を加工し、歪んだダンスミュージックとして吐き出した作品です。今回の新作は、デュオのDJセットや昨年の革新的なRemezclaリミックスコレクションが彼らの思考に影響を与えたことを示しており、彼らがMoor Mother、MF DOOM、Patrick Cowley、The Bug、Paula Garcés、Phil Kieran、Coby Sey、Run the Jewels、Anadolといったアーティストを挙げている理由もここにあります。

「他のアーティストの音楽を演奏するのは違う」と、ダンスフロアへの方向転換についてメンバーのLorena Quintanillaは語ります。「ただ聴いているだけでなく、エネルギーがどのように流れ、それが他の人々にどう影響するかを観察しているのです。それは、何が他の身体を動かすのかを目撃する機会を与えてくれます。」そして、『Corporal』というタイトルが示唆するように、このアルバムはまさに「身体」がテーマです。

「身体は、ストレス、疲労、悲しみの重みを背負うものです。システムが最初に壊すのは身体なのです」とLorenaは説明します。「無意識のうちに、アルバムを制作している間、私たちの身体は楽曲の中に喜びを求めていました。快楽と再び繋がることが、新たな次元を開く方法、つまり、逃避しつつも現在に留まる方法となったのです。」このテーマは歌詞にも引き継がれており、Lorenaによると「消える身体、虐待される身体、私たちが恋しい身体、抗議のために共にデモ行進する身体、コントロールされている身体」に様々に言及しているとのことです。

『Corporal』から先行公開された「Regresar / Recordar」は、彼らの新しいサウンドの方向性を明確に示しています。

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