エクスペリメンタル・メタル・トリオ、LOCRIANは、衰退の予言者であり、メタル界のパイオニア的存在です。ブラックメタル、アンビエント、エクスペリメンタル・ミュージックの要素を織り交ぜたLOCRIANのサウンドは、従来のメタルの常識を覆すもの。Profound Lore Recordsから4月5日にリリースされるニュー・アルバム『End Terrain』は、2015年の『Infinite Dissolution』（Relapse Records）に続く作品であり、『Return To Annihilation』や『The Clearing/The Final Epoch』といったアルバムとともに、同作からもたらされたLOCRIANの特徴的なサウンドの青写真を引き継いでいます。
アルバムの発表に合わせて、John Bradburnが監督した「Chronoscapes」のミュージックビデオが公開されています。
ブルックリンを拠点に活動するシンガー・ソングライター、Alena Spangerのデビュー・アルバム『Fire Escape』は、Ruination Record Co.から3月22日にリリースすることを発表、新曲「Difficult People」を公開しました。
Spangerの音楽は、具体的な表現と言葉を発する前のつぶやきの間の空間を行き来し、シャープなフックを不穏な並置-喘ぎ声、ミュートされた叫び声、スクランブルされたエレクトロニック・ブラスト-でオフセット。Joanna NewsomやBjörkのキス・オフ・アンセムから、Mary Margaret O’HaraやLife Without Buildingsのスピーク・ソングまでを想起させるFire Escapeの楽曲は、感情の激変の余波を受けながらも、現実と想像の両方の理想郷を夢想し、より危うくない世界の青写真を描いています。
Chaepter Negro率いるシカゴのポスト・パンク・バンド、Chaepterが2024年3月15日にニュー・アルバム『Naked Era』をリリース予定。
Keif Douglas、Michael Mac、John Golden、Chaepter Negroがエンジニアを務め、Michael MacとChaepter Negroがミックスとマスタリングを担当したこのアルバムは、ベッドルーム・フォーク、ドリーム・ポップ、ポスト・パンクなど、ロックの影響がブレンドされています。リリースの発表と同時にシングル「Post-Touch」が公開されました。
タオスのフォーク・デュオ Trummorsが、5枚目のアルバム『5』を発表し、シングル「Hey Babe」を公開しました。このバンドの前作『Dropout City』は、この界隈で常に人気のある作品。このアルバムを超えるのは難しいが、ファースト・シングル「Hey Babe」のサウンドを聴く限り、バンドはそれに挑戦している様子。この曲は、小川にさっと飛び込んだだけですが、熱で震えるような雰囲気で、バンドがコズミック・カントリーの核を掴んでいることを簡単に表現しています。この曲には、同じようにぼんやりとした映像が添えられており、広い景色と陽光に目を細め、この曲の頭でっかちなカールにぴったり。新譜『5』は、Ernest Jenning Record Co.から4月12日にリリースされます。
GuestsはグラスゴーのJessica HigginsとMatthew Walkerdineで、2人とも元Vital IdlesとMordwaffeのバンド・メンバー。彼らは10年以上にわたってDIY音楽、アート、出版に深く関わってきました。エレクトロニクス、歌、会話、フィールド・レコーディングを駆使し、ポピュラー音楽のリズムと、コラージュ、サンプリング、即興、反復への現代的なアプローチを融合させた楽曲を制作。映画やアートにインスパイアされ、アンダーグラウンドや前衛的な実験主義の遺産を受け継ぐように、彼らのゆるやかでドメスティックな楽曲は、言葉にしにくい感情や雰囲気、瞬間、そして文字通り「ゲスト」であることを探求しています。
『I wish I was special』は、彼らのデビュー・アルバムであり、他のグループによってカバーされていなかった領域を探求するために取られたチャンス。DIYのイデオロギーは、この11の作品に不可欠なものであり、直感と印象を優先して名人芸を回避し、未知のボタンを押すことを恐れず、間違いに真っ先に足を踏み入れ、慣習が許さないような場所でインスピレーションを見出すというもの。その結果、驚くほど新鮮で、鋭敏で、異常に親密。ここには明らかな知性があり、もちろんユーモアも少なからずありますが、重要なのは個人的な感覚であり、共有された理解と暗黙の信頼を称える初心／最良の（自動）教訓主義でもあります。結局のところ、私たちは、他の人の周囲で根本的に自分自身であることに恐れを感じないのかもしれません。Flaming TunesやIdea Fire Companyのドメスティック・エレクトロニクス、あるいはAnnea Lockwoodのアヴァンギャルドな構造における感情的なつながりの枠組みとも比較されるアプローチ。さらに言えば、『Guests』はDIY的なポスト・パンクの実験を説得力を持って継承しており、腕前よりも直感を重視し、リスナーを予期せぬ空間へと導きます。
ベルギー、ヘントのアンサンブル mós ensembleがニュー・アルバム『Pets & Therapy』を発表し、アルバムから「Red Turtle」「I Did」の2曲を公開しました。
2019年のデビュー以来、Kobe Boonのmós ensembleは、集合的なビジョンに導かれた8人編成のバンドとなり、ジャンルが重なり合ったり、重要でなくなったりする領域を好み、声や他の楽器の豊かなアレンジが完全に実現します。バンドメンバーは、ポップス、ジャズ、遠隔地など、印象的なバンドやプロジェクトのリストで活躍しており、冒険と刺激的な相互作用への自明な愛をもって、この広い視野を放棄しています。その結果、驚きと決意の間でバランスを保ちながら、絶えず変化し続ける集団が誕生したのです。
『Pets & Therapy』は、型にはまることを拒み、今なおサウンドを磨き続けているバンドのサウンド。時代の気まぐれに合わせようとしているのではなく、彼らの内なる衝動がそうさせるのです。この8人組が、予測不可能な発見の感覚を保ちながら、いかにして芸術を洗練させてきたかを目の当たりにすると、魔法にかけられたような気持ちになります。どちらかといえば、明らかに矛盾するものの間にある継続的な緊張感こそが、彼らのサード・アルバムをこれほどまでに勝者たらしめているのです。
フランス生まれのミュージシャン、ソングライター、プロデューサー、Amelie RousseauxによるSofia Boltは、2019年にリリースされたノスタルジックなデビュー・アルバム『Waves』に続くアルバム『Vendredi Minuit』を、5月10日、Born Losers Recordsよりリリースすることを発表しました。同時にシングル「Go Away」も公開。
夢見心地で、物思いにふけり、臓物的な『Vendredi Minuit』（フランス語で金曜日の真夜中）は、歌詞的にも音楽的にも、ボルトの時間との関係を掘り下げた作品。彼女のきらめくような、まばらにアレンジされた曲は、個人的な、しかし集合的な過去への考察のように感じられます。ボードレールを抜粋したり、マーラーに触れたり。
フレンチ・ポップ、60年代サイケ、90年代トリップ・ホップの断片を『Vendredi Minuit』の通りや廊下に織り交ぜながら、彼女のクラシックなメロディ構造と気迫のこもったグルーヴが、私たちを現在への意図的な瞑想に閉じ込めている。Sofia Boltの世界に足を踏み入れれば、そこには時を超えた瞑想が待っているかもしれません。
リスボンのトリオ、MAQUINA.は本日、4月5日にFuzz Club Recordsからリリースされるセカンド・アルバム『PRATA』を発表し、ファースト・シングル「denial」を公開しました。MAQUINA.はこのリリースを引っ提げ、4月にA Place To Bury Strangersとヨーロッパ・ツアーを行い、その後Primavera Porto、Sonic Blast、Fuzz Club 2024のフェスティバルに出演する予定です。
MAQUINA.は、ミニマル・クラウトロックの反復、叩きつけるようなインダストリアル・テクノ、そしてEBMからインスピレーションを得て、これらのジャンルの境界線を力強く探求し、暗くて汗臭いバックルームやダンスフロアに等しく適した、アドレナリン全開のサウンドを作り上げました。ニューシングルについてMAQUINAは、「”denial”は内なる混乱と落ち着きのない思索について。生々しく、心を揺さぶる歌詞は、相反する感情の海の中で、自分自身の中に安らぎを見出そうとする葛藤を探求しています。”私をシャットダウンして”という訴えは、圧倒的な暗闇の中で安らぎを求める気持ちと呼応しています」
アントワープの人気ブラス主体のアンサンブル、Kolonel Djafaarは、Batov Recordsからの初アルバムとなるセカンド・アルバム『Getaway』を発表し、アフロビート、エチオ・ジャズ、サイケ・ロックをシームレスに融合させながら、過去数年間のバンドの進化を披露しました。
ギタリストのPhilip Matthhijnssensに加え、トランペットでEmiel Lauryssenが加入するなど、メンバーが変わったことで、バンドのパレットは広がり、新しいサウンドが浸透するようになりました。『Getaway』の幅広いダイナミクスと、バンドのよりシネマティックで実験的なアプローチは、特にシングルカットされた「Siren’s Glitch」で明らか。
タイペイのエキスペリメンタルロック・デュオ Mong Tongが、ニュー・アルバム『銘 Epigraphy』をニューヨークのレーベル No-Goldからリリースすることを発表。同時に、シングル「Terracotta」とビデオを公開しました。
Mong Tongの音楽は、神話や民間伝承を含む東南アジア文化や、60〜70年代のサイケデリック・ミュージックから多大な影響を受けています。彼らのサウンドの特徴は、催眠術のようなリズム、夢のようなメロディー、別世界のような雰囲気。
