House of Harm – Carousel

House of Harmは、ボストンを拠点とするポストパンクバンドで、彼らのシングル「Carousel」は、その独特の暗くも魅惑的なサウンドを特徴としています。

この曲の歌詞は、時間や過去の記憶、そして人間関係における未練や後悔といったテーマを深く掘り下げています。「Focused in on time / Another wasted line / You seal it away but it still won’t die(時間に焦点を合わせる/また一つ無駄になった線/それを封印しても、まだ死なない)」といったフレーズは、過去の経験や感情が繰り返し心に戻ってくる様子を描写しているようです。

ミュージックビデオは、Caroline Baileyが監督を務め、Michael Rocheford、Tyler Kershaw、Cooper Leardi、Nate Scaringiが出演しています。

「Carousel」は、House of Harmのこれまでの作品と同様に、冷たくクリスタルのような音の質感と、内省的なメロディが融合しており、彼らが得意とするダークポップの要素も感じさせます。このシングルは、バンドのディスコグラフィーにおける重要な一部であり、彼らの進化するサウンドの一端を示していると言えるでしょう。

To Athena – Weird Kid

To Athenaは、新曲「Weird Kid」で、子供の頃に「違う」と感じたことのあるすべての人に向けて、深く個人的でありながら普遍的に共感できるアンセムを届けます。この曲は彼女の今後のアルバムからの最初のシングルであり、想像力、深さ、感情的な内省に富んだ新たな音楽の章を開きます。

To Athenaは「私は超変な子供でした」と振り返ります。「たくさんの強迫観念があり、眠れず、常に圧倒されていました。それでも、皆を喜ばせようとしていました」。この「Weird Kid」で彼女は、「親役割の逆転」(parentification)の経験を探求しています。これは、子供がしばしば無意識に、そして頼まれてもいないのに、周囲の大人に属する感情的または組織的な責任を負ってしまう現象です。

この曲は、誰かを責めることなく、しかし非常に繊細に、静かな子供時代の圧倒される感情、つまり若くしてあまりにも多くのものを背負いすぎた状況を描写しています。

それでも、「Weird Kid」は嘆きではありません。それは自己受容への優しい呼びかけです。子供時代に欠けていたかもしれない軽やかさと自由を取り戻し、そして自分の特異さを、その奇妙さにもかかわらずではなく、それ故に受け入れることです。

音楽的には、To Athenaは遊び心にあふれたジャンルを融合させるスタイルに忠実でありながら、新たな音の領域へと大胆に踏み込んでいます。「Weird Kid」は、ポップ、詩、そしておとぎ話の要素が融合したような、気まぐれでありながら奥深く、親しみやすいながらも新鮮な感覚をもたらします。

このシングルは、今後のアルバムの最初の垣間見せであり、アルバム全体が「違うこと、受容を見つけること、人間関係を乗りこなすこと、そして成長の魔法」についての作品になることを示唆しています。

Black Sea Dahu – One Day Will Be All I Have

Black Sea Dahuのニューシングル「One Day Will Be All I Have」は、3年前に他界したJanine、Vera、Simonの父親に捧げる心温まるトリビュートです。この曲は、喪失後に訪れる方向感覚を失わせるような静寂、それによってもたらされる変化、悲しみの重み、そしてそれに伴う勇気と強さに触れています。この生々しくも傷つきやすい楽曲は、2026年2月20日にリリースされる彼らのアルバム『Everything』のトーンを決定づけます。

Chauffeur et Parlak – Marécageur

ChauffeurとParlak(パーラック)が、新たなテーマを束ねた作品からのセカンドシングルをリリースしました。この楽曲は、彼らの今後のサードアルバムに収録される予定です。

この曲は、まさに「マレカジュール(沼地の住民)たちのサウンドトラック」です。沼地を歩み、沼地に生き、その鼓動と共に動き、振動し、脈打ち、湯気を立てる様子が描かれています。

これまでの作品よりも生々しく、より直接的で、埃っぽいサウンド。ドライビングなサンバのリズム、ファズギター、そしてパワフルなBass VIが特徴です。

Hunny – catalina

Hunnyの新しいシングル「catalina」は、カリフォルニアのカタリナ島での楽しい冒険をテーマにした曲です。この曲についてバンドは「すぐ近くにあったのに、今まで行ったことがなかった場所についての“ちょっとした旅”がテーマ」とコメントしています。軽快なメロディーとユーモラスな歌詞が特徴で、リスナーに爽やかな気分を届けてくれます。

Almost Twins – The Shelter

Almost Twinsのシングル「The Shelter」がリリースされ、バンドのセカンドアルバムの先行曲として注目を集めました。この楽曲は、静けさと自然を感じるコンセプトで作られており、緻密なギターのピッキングやクラリネット、シンセサウンドを巧妙に組み合わせています。特に歌詞にはシュヴァルツヴァルトで過ごした一夜の体験が反映され、リスナーに心地良いメロディと夢幻的な音の世界を提供してくれる作品です。

Molchat Doma – Son (Juno Reactor Remix)

伝説的エレクトロニックアクトのJuno Reactorが、Molchat Domaの陰鬱なアンセム「Son」を、シネマティックな力強さと催眠的なインテンシティでリミックスしました。

サイバーパンクのサウンドを形成し、『マトリックス』などの映画に貢献してきたことで知られるJuno Reactorは、ポスト・ソビエトのコールドウェーブに広大なサイケデリックなテクスチャーを融合させ、このトラックにトランス・インダストリアルなエッジを加えています。リミックスはMolchat Domaの心を捉えるような精神に忠実でありながらも、ダンスフロア向けの影をまとう推進力のある楽曲へと再構築されています。

Gus Baldwin – Credit Card

現在のバンドThe Sketchのメンバー2名も参加していますが、この楽曲はGus Baldwinのソロ作品としての声明です。このトラックはThe Sketchが正式に結成される前に録音されたもので、混沌と興奮が入り混じる過渡期のスナップショットと言えます。

Baldwinは、決して一つのジャンルにとどまることのないアーティストです。高校時代にはダラスのサーフパンクバンドSealionでドラムを叩き、その後サイケポップバンドAcid Carouselを結成。2021年のハロウィーンにバンドを離れるまでに20以上のプロジェクトをリリースしました。それ以来、彼はより奇妙で自由なものを構築し続けています。ソロEPや実験的なシングルをリリースし、2022年には友人や元Carouselのバンドメイトと共にThe Sketchを結成しました。彼らはガレージロックの粗削りさとパワーポップの甘さを兼ね備え、瞬く間にオースティンのアンダーグラウンドシーンの定番となりました。

しかし「Credit Card」は、再びGusが単独で作り上げたものであり、それが作品に表れています。この曲はローファイで神経質ながらも、Baldwinの最高の作品すべてに通じる、あの独特のオフキルターなエネルギーに満ちています。感情的には限界に達しているが、決して過剰ではなく、生意気でキャッチーでありながら、クリーンなフックを追い求めることはありません。即興的で、まさにその瞬間の音楽だと感じられます。

最近のIt’s Psychedelic Baby!でのインタビューで、Gusはこのソングライティングの新しい章について語りました。「ただ、必然的に生まれたような曲を書きたかったんだ」と彼は言います。「どの時代から来たかなんて気にしない曲。タイムレスで、それでいてチープなものにしたかったんだ」。