バンクーバーのDJ Onによるインディー・ポップ・プロジェクト、Non Laが新譜の計画を発表。『Like Before』は3月29日にMint Recordsからリリース予定。
2021年の『Not in Love』が憧れについて歌ったものだとすれば、『Like Before』は人が望みを叶えた時にどうなるかに答えるもの。これは、アルバム発表に伴うニュー・シングル「Hurtful」に表れています。
「この曲では、一夫一婦制でないことのニュアンスをとらえたかったのです。しかし、ロマンチックな関係であろうとなかろうと、どんな関係にもあるこの感覚を表現することになったと思います」
Steve Moore とA.E. PaterraによるZOMBIがニュー・アルバム『Direct Inject』で待望の復活！『Escape Velocity』や『Surface To Air』といった前作のスピリットを受け継ぎつつ、80年代のシンセ・ロックからサックスを多用したスロー・ジャムまで、バンドのサウンド・パレットを拡大。『Direct Inject』はZOMBIの真骨頂であり、おそらくこれまでで最も多様で魅力的なアルバム。
『Direct Inject』の背後にあるエネルギーは、Steve Mooreがバンドの理念を完璧に要約しているように、手に取るようにわかります。
「テープを巻いて、ただひたすら突き進むと、何が起こるかわからないのが好きなんだ」
Rosie Tuckerが2021年の『Sucker Supreme』に続くニューアルバム『UTOPIA NOW!』を Sentimental Recordsより3月22日にリリースします。本日発表された新曲「All My Exes Live In Vortexes」は、Monica Moore-Suriyage監督によるビデオとともに公開されました。
プレスリリースによると、『Sucker Supreme』のリリース後、タッカーは「不本意ながらEpitaph Recordsから脱退」。『UTOPIA NOW！』は、カリフォルニア州アルタデナにあるTuckerのホーム・スタジオでレコーディングされ、長年のコラボレーターであるWolfyと共にプロデュースされました。
往年のストリート・パンク・バンドからフォーク・デュオ、The Lost Brothersを経て、初めて一人で歌う曲に取り組んだLeechの音楽歴。こうして40曲近くの新曲を書いた後、Leechはソロ・デビュー作『Cold Sea』の土台となる「October Sun」を作曲。
『Cold Sea』はギタリスト／ソングライターのSteve Gunがプロデュース。Leechは、先祖の故郷であり、彼にとって重要な意味を持つアイルランドのドニゴールでレコードを作ることを夢見ていた。このアイデアをGunに提案したことが、Cold Seaのセッションにまつわるいくつかのセレンディピティの最初のきっかけとなったのです。
『Cold Sea』の特筆すべき点は、その圧倒的な温かさでしょう。どの曲も数テイクで録音され、Gunのシンセサイザーとギターで優しく飾られています。数曲は、Bob Dylanバンドの重鎮Tony Garnierがアップライトベースで参加。「October Sun」ではM. Wardがギターを弾き、Roisín McGroryによるストリングス、伝説的なDónal Lunnyによるブズーキが全編に渡って登場するという豪華さ。 このアルバムは友情アルバムですが、最もコラボレートしているときでさえ、『Cold Sea』はLeechの控えめなアコースティック・ギターと毛布のようなヴォーカルを中心に据えています。
スイスのデュオ、Klaus Johann Grobeが4枚目のフルアルバム『io tu il loro』をTrouble in Mindから3月22日にリリースすると発表しました。これは6年ぶりのアルバムで、バンドは「ちょっと変な気分だけど、また戻ってこれて嬉しいよ！」と語っています。
このアルバムの違いのひとつは、4枚のアルバムではほとんどドイツ語で歌っていた彼らが、今回は完全に英語で歌っていること。アルバムの冒頭を飾る「Highway High」を聴けばわかるように、彼らはメロウになりつつあります。
メルボルンのデュオ・バンド Good Morningが、7作目のアルバム『Good Morning Seven』を発表しました。アルバムから新曲「ahhhh (this isn’t ideal)」のミュージックビデオも公開しました。
Stefan Blair（29歳、茶髪、身長180cm）がほとんどの楽器を演奏し、歌の半分を担当、Liam Parsons（30歳、茶髪、身長180cm）が残りの楽器を演奏し、歌の半分を担当。
7枚目のアルバム『Good Morning Seven』は、ストリングス、シンセ、サンプル、そして歌で満たされた2枚組アルバム。彼らのデビュー10周年となる今年は、その記念すべき年。
カリフォルニア州ジョシュア・ツリーのサンフェア・スタジオでタイラー・カーメンがミックスし、ニューヨーク州ブルックリンのフレッド・ケヴォーキアンがマスタリング。
人生は常に予測不可能なもの。はそれを証明しています。シアトル育ちでロサンゼルスを拠点とするこのアーティストは、過去20年間、ソングライティングを磨き続け、Noah GundersonやDavid Bazanのオープニングを務めるなど、ツアーを行ってきました。そのひたむきな姿勢は、時代を超越し、自信に満ち溢れ、魅力的な彼らの楽曲に存分に表れています。Chaseのニュー・アルバム『SOLO』は、彼らにとってターニングポイントのような作品。このLPは、ジャンルや感性の境界線を冒険的に踏み越えながらも、そのすべてがChaseの魅力的で完成されたヴィジョンを通してフィルタリングされています。
『SOLO』は、Chaseのキャリア全体を通してのDIY精神の証。しかし、自分たちの声を見つけたことで、彼らはもはや孤独を感じていません。「これは私の人生で最も大きなサポートです」とChase。「まったく孤独を感じません。この曲の周りには、たくさんのエネルギーと寛大さがあります」。デビュー作ではないものの、『SOLO』はアーティストの再発明のように感じられます。「私は音楽を作ることに人生を費やし、それを10通りの方法で試してきました」とChase。「このアルバムは、まるでレベルアップしたようです。このアルバムは、私の音楽全般のレベルアップのような気がします。このアルバムは、私の音楽全般のレベルアップのような気がします」
TOPSのシンガー、Jane Pennyが新しいソロ・プロジェクトとデビューEP『Surfacing』を発表し、シングル「Messages」を公開しました。
バンドが4枚目のスタジオ・アルバムをリリースしたばかりの頃、Pennyはベルリンで寝たきりになったパートナーの世話役をしながら、1年以上COVIDを患っていました。ベルリンの音楽シーンに触発されながら、モントリオールのいつものコラボレーターたちとは距離と時差があり、Pennyにとっては独立した創作活動を模索する必要が出てきました。ようやく回復してモントリオールに戻ったPennyは、隣人であり長年のコラボレーターでもあるプロデューサー兼ミュージシャンのPatrick Hollandとともに、EPの仕上げを行いました。
「TOPSの文脈では不可能な、サウンド的にもクリエイティブ的にも探求したいことがありました。全てのパートを書き、ドラムをプログラムし、全てのサンプルを選び、ベースラインを書き、自分だけの世界を創り出すことに挑戦したかったのです。自分が創り出す音楽の世界全体をコントロールすることで、孤独から生まれる感情的な空間、官能性、直感が大きく開かれると感じました。共有する準備ができたと感じるまでに時間がかかりましたが、今は門が開いているので、間違いなくこの道を進みます。」
「音楽を作るのに、他の人たちと一緒に演奏すること以上に魂を満足させる方法はありませんが、バンドという形式には、音的にその範囲に一定の限界があります。TOPSで音楽を作ることは、今でも私の人生における最優先事項のひとつであり、バンドが私のソロ活動の後塵を拝しているわけではありません」
「このEPは暗黒の時代、そして弱点から出てきたものですが、リスナーにあるレベルの回復力を残す責任を感じています」とPennyは言います。「アーティストとして、これらの感情のいくつかを探求することは自由であることを人々に示すことが私の仕事ですが、私はいつも一筋の光、脱出ハッチを残しておきたいと思っています」
Tom JenkinsonによるSquarepusherが新しいビデオと3月1日にWarpからリリースされるニューアルバム『Dostrotime』の詳細を発表した。
リード・シングル「Wendorlan」のビデオは、原子核の視点がセルンの大型ハドロン衝突型加速器の中を旅しているように見えるかもしれないが、実際はTom Jenkinson自身がオシロスコープを使って作ったビデオである。オシロスコープとは、例えばアナログ・シンセサイザーなどの電子機器が作り出す電圧を、陰極線スクリーン上に波として表示するグラフィックとしてレンダリングするための古くからある装置で、多くのエレクトロニック・ミュージシャンにとって必要不可欠なキットである。このビデオは、波形をどのように複雑なパターンにするか、さらには言葉をどのように形成するかという独自の挑戦となった。
このビデオについて、ジェンキンソンはこう語っている： 「トラック・オーディオとコントロール・データのコンポーネントからXY信号を生成するカスタム処理を使い、CRTオシロスコープで1テイクで撮影した。土壇場でスコープを貸してくれたデヴィッドに感謝する。
私にとって、2020年の封鎖は、その恐怖の直感的なものだけでなく、斬新で不気味で崇高な沈黙のために、注目すべき時間として常に際立っている。何もしないこと、つまり音楽をレコーディングすることなど、重要なことを邪魔する絶え間ない雑念から私を（そして間違いなく他の幸運な一匹狼たちも）解放してくれた。」
モントリオールのバンドCorridorが4thアルバム『Mimi』をSub Popから4月26日にリリースすると発表した。バンドはモントリオールのStudio GammaでJoojoo Ashworth（Dummy、Automatic）と共同プロデュースし、Heba Kadryがマスタリングを担当した。アルバム名は、シンガー／ギタリストのJonathan Robertの飼い猫に由来する。
「新しいアルバムに取り組む時はいつもそうなんだけど、新しいやり方で何かを作り上げるんだ」とJonathanは言う。「長い間、僕らはギター・オリエンテッドなバンドだと認識していた。このアルバム全体を作る目的は、そこから離れようとすることだった」とヴォーカル／ベースのDominic Berthiaumeは言う。「一緒に演奏する機会もなく、どうやって新曲を作るかを考えなければならなかった。時には複雑だった」
『Mimi』からのファースト・シングルは「Mourir Demain」で、アコースティック・ギターが際立つこの曲は、Corridorがこれまでにリリースしたどの曲とも違っている。「この曲は、ガールフレンドと生命保険の買い物をしているときに書いたんだ」とJonathanは言う。「小さな娘が大きくなったので、遺書を書くことも考えた。僕は自分自身に言ったんだ、”ああ、くそ、これから僕はゆっくりと死の計画を立て始めるんだ”ってね」。
