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Harrison Haynes（Les Savy Fav）らによるインスト・トリオ、Object Hoursが提示する新機軸『Solved By Walking』の全貌

ノースカロライナ州カーボロを拠点とするインストゥルメンタル・トリオ、Object Hoursが、4月にThree Lobedからニューアルバム『Solved By Walking』をリリースします。Les Savy Favのドラマー Harrison Haynesと、ギタリストの Jenny Waters、Nora Rogersからなる彼らは、「ファンのために曲は25分以内に収めるようにしている」と語るユーモアと野心を持ち合わせたバンドです。先行シングル「Yellow House」は、秋の日のような切実な生命力に満ちた、推進力のあるスペース・ロックを展開しています。

彼らのライブ会場では、かつてのHaight（ヘイト・アシュベリー）の伝統を彷彿とさせる、周囲を気にせず踊り狂う孤高のダンサーの姿がしばしば見られます。その光景は、若い観客にとっては当初、冷ややかな娯楽の対象かもしれませんが、時を経て、自らの冷笑を恥じる気持ち、さらには自由への羨望へと変化していきます。現状の彼らのライブは、踊るというよりはPeter FramptonやBig Countryを想起させるような変幻自在なギターサウンドに圧倒され、観客が放心状態で自由連想にふけるトランス的な空間となっています。

しかし、新作『Solved By Walking』は、そんな内省的な観客さえも恍惚としたダンスへと駆り立てる可能性を秘めています。このアルバムはかつてのThe Dom（伝説的なナイトクラブ）で繰り広げられたような熱狂を想起させ、聴き手をEMDRの「安全な場所」のような深い没入感から、エネルギッシュな動きへと誘います。自宅という自由な空間でこのレコードを聴くことは、頭の中で「ウィップ・ダンス」を踊りながら、その音楽的解放の輪に加わるための最も容易な方法となるでしょう。

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地獄のサイケデリアへの没入。The Shits が新作『Diet Of Worms』で提示する、妥協なき敵意と酸性のカタルシス。ss Satisfaction

リーズとニューカッスルを拠点に、嫌悪と救済を体現するバンド The Shits が、ニューシングル「Joyless Satisfaction」をリリースしました。本作は Rocket Recordings からの第2作となるアルバム『Diet Of Worms』からの先行カットであり、初期 The Stooges のニヒリズムと Brainbombs の血塗られた暴力性が交差する地点に位置しています。スピーカーを震わせる弦の咆哮とドラムへの猛打は、聴く者を音のカタルシスによる超越と、不浄な混沌の purgatory（煉獄）へと同時に誘います。

音楽的には、本能的なロックをその核まで煮詰め、顔面に叩きつけるような過激さを極めています。執拗な反復、拷問のようなヴォーカル、そして容赦のない強烈さを鈍器のように操り、全8曲を通じて酸性の救済の奔流を創り出しています。前作『You’re A Mess』を凌駕するほど偏執的で冷酷な本作は、パロディ的な安住の地から引き剥がされたサイケデリアであり、鮮烈で悪夢のようなバッドトリップの領域へと聴き手を没入させます。

「美と恐怖が不可分であること」をこれほどまでに愉悦として提示する作品は稀です。Werner Herzog が語った「宇宙の唯一の調和とは圧倒的で集団的な殺戮である」という言葉を肯定するかのように、The Shits は最悪の形での五感の饗宴を繰り広げます。リフと怨恨の霧の中に潜む啓示は、卑屈さを喜びへと変貌させ、未知の座標へと突き進む「天球の音楽」として鳴り響いています。

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Gnod – Chronicles of Gnowt (Vol 1)

結成20周年を迎えたサルフォードの異能集団 Gnod が、1年をかけて発表されるアルバム3部作『Chronicles Of Gnowt』の第1弾を4月10日にリリースします。名匠 John ‘Spud’ Murphy（black midi、Lankum等）を迎え、ダブリンの Hellfire Studios で行われたわずか6日間のセッションは、当初の予想を遥かに超える創造性に満ち、最終的に3枚のアルバムへと結実しました。

本作は、Gnod 特有の反復の美学と、最小主義（ミニマリズム）と最大主義（マキシマリズム）を融合させる錬金術的なアプローチが際立つ「音の紀行録」です。牧歌的な静謐さを湛えた「Three Trees Parts 1&2」から、Earth を彷彿とさせる重厚なリフが轟く「All Tunnel No Light」、そして Swans 的な強度とクラウトロックが交錯する大曲「Ekstasis」まで、驚異的な音響のスペクトラムを網羅しています。

視覚面ではポルトガルのアーティスト Joâo Alves によるシュルレアリスム絵画が作品を彩り、先行シングル「Shadow Mirror」のビデオも公開されました。常にルールや境界を拒絶し、自己変革を止めることのない彼らの20年間の軌跡は、この壮大な3部作によってさらなる深化を遂げ、カウンターカルチャーとしての揺るぎない地位を改めて証明しています。

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Plankton Watが描く、ネット以前の記憶。新曲「Tentacles」を先行公開し、70年代の実験精神とノスタルジーが交差する新境地、アルバム『The Vanishing World』をリリース。

Dewey MahoodによるソロプロジェクトPlankton Watが、Sun Cruよりニューアルバム『The Vanishing World』のリリースを発表し、先行シングル「Tentacles」を公開しました。本作は、ポートランドの精鋭ミュージシャンを集めたオールスター・バンド編成で録音され、20年以上にわたる彼のキャリアの集大成ともいえる、エネルギッシュで多面的なサイケ・ロックを展開しています。

アルバムの核心にあるのは「インターネット以前の生活」へのノスタルジーです。カリフォルニアやオレゴンの自然、子供時代の遊び、曖昧な夢の記憶といったパーソナルなテーマを、70年代の壮大なスタジオ・アルバムの手法で描き出しています。CanやKing Crimson、さらにはMiles Davisといった巨匠たちの実験精神を継承しつつ、現代のサイケ・シーンとも共鳴する重層的なサウンドを構築しています。

先行シングル「Tentacles」は、アルバムで最も古いルーツを持つ楽曲であり、海底のタコのように形を変え続けるクラシックなサイケ・ジャムです。ライブの定番曲からスタジオでの即興実験までを網羅した本作は、過去を振り返りながらも未来を見据える、Plankton Watの超越的な音楽の旅を象徴する一枚となっています。

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Magic Castlesが移籍第1弾『Realized』を発表。伝説的スタジオで録音された、60年代フォークと現代サイケの融合

ミネアポリスを拠点とする Jason Edmonds のプロジェクト Magic Castles が、新レーベル Fuzz Club への移籍と5枚目のフルアルバム『Realized』のリリースを発表しました。2026年4月24日に発売される本作は、60年代後半のフォークロックの温かみとシューゲイザーの煌めきを融合させた、夢幻的なサイケ・ロック作品に仕上がっています。先行シングルとして、失失と愛をテーマにした「Abandoned Mansions」が公開されています。

2000年代初頭の結成以来、彼らは The Brian Jonestown Massacre の Anton Newcombe に見出され、彼のレーベルから4枚のアルバムをリリースするなど、インディー・シーンで確固たる地位を築いてきました。2021年の楽曲が人気ドラマ『Succession（サクセッション）』で使用されるなど注目を集める中、2023年のヨーロッパツアーを経て、満を持してこの最新作が完成しました。

レコーディングは、Nirvana ゆかりの伝説的な Pachyderm Studios をはじめ、礼拝堂を改装したスタジオなどで行われました。ヴィンテージのアンプやトランジスタ・オルガンを駆使したアナログ特有の質感はそのままに、これまでにないほどクリアなサウンドへと進化。幾重にも重なる重厚なアレンジと浮遊感のあるハーモニーが、聴く者をノスタルジックなサイケデリアの深淵へと誘います。

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フランス南西部の深い森、納屋のスタジオから生まれた奇跡：MEMORIALS が二人きりで作り上げた、美しくも型破りな野心作『All Clouds Bring Not Rain』

MEMORIALSのセカンドアルバム『All Clouds Bring Not Rain』は、フランス南西部の深い森にある納屋のスタジオで、Verity SusmanとMatthew Simmsの二人だけで制作された野心作です。作曲から演奏、録音、ミックスまでを自ら完結させたこの作品は、メロディックでありながら既成概念にとらわれない独自の音楽性を提示しています。

そのサウンドは「発掘された名盤」のような風格を漂わせ、フォーク、ダブ、ポストパンク、実験的なテープ・ミュージックから70年代スピリチュアル・ジャズまで、驚くほど多様なジャンルを融合させています。4ADのスタジオでチェンバロを録音し、StereolabのAndy Ramsayのスタジオでヴィンテージ機材を使用するなど、細部への徹底したこだわりが、NicoがCanと共に歌いDavid Axelrodがプロデュースしたかのような唯一無二の世界観を生み出しました。

アルバムの中心にあるのは、Verityの飾らぬ変幻自在な歌声が生み出すキャッチーな旋律と、Matthewによる独創的なプロダクションの対比です。冒険的なアレンジとクラシックなソングライティング技術、そして革新的な手法が完璧に調和しており、彼らの定評あるライブパフォーマンスさながらの、目眩がするほど没入感のあるリスニング体験を提供しています。

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結成25周年を前に放つ、不完全ゆえの純潔：Hey Colossusが壊れた音楽業界の枠外で鳴らす「一発撮り」のセラピーと、天国のペットたちが導く新作『Heaven Was Wild』の真髄

Hey Colossusは、新曲およびビデオ「Cannibal Forecast」のリリースと共に、新作アルバム『Heaven Was Wild』を2026年2月27日に発売することを発表しました。レコーディングの舞台裏を収めたミニドキュメンタリーをクリスマスに公開し、元旦から予約を開始するという彼ららしい独自のスタイルをとっています。本作は、ロンドンでの4連続公演を経て、サマセット州ブルートンのスタジオでわずか5日間、クリックなしの一発撮りという「バンドであること」を突き詰めた手法で制作されました。

結成から約四半世紀を迎え、通算15枚目のアルバムとなる本作は、彼らにとって一種の「セラピー」として機能しました。制作にあたってはFugazi、Sonic Youth、WireからThe Rolling Stonesに至るまで幅広いアーティストが引き合いに出されましたが、結果として鳴らされているのはそれらのどれとも異なる、独自の「ウエスト・カントリー・コスミッシェ」やサイケデリックなサウンドです。完璧さよりも、ありのままの不完全さや熱量を優先した、生々しい響きが追求されています。

現在の音楽業界の崩壊をよそに、彼らは自身のレーベルWrong Speed Recordsを通じて、自分たちや愛する仲間たちの音楽を自由に発信し続けています。アルバムのアートワークにはメンバーの亡きペットたちが「天国は最高だった」と報告する姿が描かれ、人間が立ち入れない聖域のような世界観を提示しています。業界の論理に縛られず、自らの手でコントロールを握りながら進む彼らの姿勢は、結成25年を前にしてもなお強固な一貫性を保っています。

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DREAMWAVE – “Murmers On The Dunes”

ブリストルを拠点とする4人組のサイケデリック・ロック／ポストパンクバンド DREAMWAVE が、Stolen Body Records からニューシングル「Murmurs On The Dunes」をリリースしました。この楽曲は、バンドの音響世界をより深く見せてくれるものです。

2018年にブライトンで結成されたバンドは、後にブリストルへと拠点を移しました。この移転が彼らのサウンドに影響を与え、初期の「夢見心地な沿岸の雰囲気」から、より強烈な「ブルータリズム（Brutalist）」的な体験へとシフトしました。「Murmurs On The Dunes」は、この内包的な変化を探る上で重要な作品となっています。

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Blind Yeo – “Today / Tomorrow”

この作品が探求しているテーマは「時間」です。時間は捉えどころがなく、断片化したり、遅くなったり、速くなったりし、自己をループするという性質を持っています。そして、時には、この「時間の中の折り目（folds in time）」の間を飛び回るしかできない、という概念が描かれています。

このリリースは、2025年11月17日に発表された作品で、Lost Map Recordsが運営するPostMap Clubの11月の企画の一部として公開されました。

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古ノルド語の詩とスラヴのメロディが交差：ポーランドのHÉRがSeason of Mistと契約、デビュー作『Monochrome』で儀式的な音響世界を解き放つ

ポーランドの北部海岸から出現したアンサンブル HÉR が、Season of Mistと契約したことを発表しました。HÉR（アイスランド語で「ここに」の意）は、スラヴのメロディとスカンジナビアの雰囲気を融合させた音楽を制作する、探求者であり語り手です。彼らのアートは、生のヴォーカルの呪文、弓弾きされた弦楽器、トランスのようなパーカッションを織り交ぜ、古ノルド語の詩や古代の交わりにインスパイアされた儀式的なサウンドスケープを構築しています。バンドは、このコラボレーションが「サウンド、神話、そしてビジョンをより広い世界と共有するためのゲートウェイを開く」と述べています。

この契約を記念し、バンドはデビューアルバム『Monochrome』からのリードシングル「Needles and Bark」を公開しました。この楽曲は、『詩的エッダ（Poetic Edda）』の詩からインスピレーションを得ており、アイスランドのフィヨルドと北欧神話の精神を表現しています。歌詞には、「岩の上の松は乾き、死ぬ／針も樹皮も守らない／なぜ彼は長く生きるべきなのか？」という、腐敗と忍耐についての古代の瞑想が反映されています。

アルバム『Monochrome』の録音は、Monochrom Studioでプロデューサー兼サウンドエンジニアのIgnacy Gruszeckiのディレクションのもと行われました。この制作プロセスでは、アナログの深みと現代的な精度が融合され、HÉRの有機的な相互作用（organic interplay）が見事に捉えられています。また、アルバムのミックスとマスタリングはMarcin BorsがFonoplastykonで行っており、彼らが目指す「沈黙」と「力」の境界を探るサウンドに磨きをかけています。

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