本日、ロサンゼルスを拠点とするシューゲイズバンド、Shaki Taviの荒々しくも美しい新曲「Breaker」がリリースされました。
「Breaker」は、彼らのFelteからのデビューアルバム『Minor Slip』に収録されるリードシングルです。この曲は、ミッドテンポのブレイクビートにプリズムのようなギターサウンドと気だるげなボーカルが組み合わさっており、Leon Mansonの長年の音楽経験が凝縮された、誠実で妥協のないビジョンが表現されています。
『Minor Slip』は8月15日にリリース予定で、Mansonとその仲間たちが作り上げた、ファズの効いたギターとオーバードライブされたドラムが何層にも重なる中から、人を惹きつける美しいポップフックが浮かび上がる作品とのこと。このアルバムは、バーンアウトと幻滅の時期から生まれた、パワフルで傷つきやすく、キャッチーで、並外れて真実味のある創造的な爆発と言えるでしょう。
「Breaker」は、その荒々しいサウンドの中にメロディックな魅力も持ち合わせており、今後のShaki Taviの活躍に期待が高まります。
本日（2025年5月27日）リリースされた「Pomegranate」は、Boneflowerのニューアルバム『Reveries』の最初の先行シングルであり、同アルバムは2025年7月25日にDeathwish Inc.からリリースされる予定です。マドリードを拠点とするこのバンドは、ポストハードコアの激しさとポストロックの雰囲気を融合させた、彼ららしいダイナミックでメロディック、そして常に感情を高揚させるトラックを届けています。この曲は力強く始まり、緊迫感を保ちつつも、決してメロディの糸を失うことがありません。
Touche AmoréのJeremy Bolmがゲストボーカルとして参加し、その切迫感のある歌声が印象的です。彼の登場は唐突かつ猛烈で、これほどまでに彼がワイルドな声を聴かせてくれたのは久しぶりであり、素晴らしい響きです。彼のラインがBoneflowerの何層にも重なった楽器隊と絡み合うことで、さらなる緊張感が生まれ、曲の中盤でその緊張が弾けるものの、完全に解消されることはありません。
冒頭から「Pomegranate」は、Boneflowerの核となる要素に忠実です。きらめきながらも鋭さを失わない重層的なギター、燃えるようなボーカル、そして地面を不安定に保つテンポの変化。Jeremy Bolmのフィーチャーは、予期せぬものではなく、むしろ積み重ねられた結果として際立っています。それは、単なる一時的なコラボレーションというよりも、音の出会いの場のように感じられます。
Lucrecia Dalt は、2022年の傑作『¡Ay!』に続くニューアルバム『A Danger to Ourselves』を9月5日（Rvng Intl.より）にリリースすることを発表しました。
この新作には、Tony Lowe が監督したビデオが公開されている新曲「Divina」、そして先日リリースされた David Sylvian とのコラボレーション曲「Cosa Rara」が収録されています。David Sylvian はボーカル参加に加え、Dalt と共に本作を共同プロデュースしており、Juana Molina と Camille Mandoki もフィーチャーされ、Alex Lázaro によるドラムループも聴くことができます。
アルバムについて、Dalt はプレスリリースで次のように語っています。
「これまで私は、自分の内面をあまり明かしすぎないように、孤立したフィクションを作り出すために、映画やテキストを鏡として物語を形作ることが多かった。しかし今回は、映画のように流れ、不確実性、奇跡、神秘と戯れるラブストーリーを語る風景を設定する音楽を作りたかった。」
Flying Horsemanは、催眠的な「Engines」に続き、ニューアルバムのよりダークで物憂げな側面を明らかにするアルバム・タイトル曲「Anaesthesia」をリリースしました。この曲は、憂鬱、孤独、孤立、そして運命論とシニシズムが忍び寄る影についての、ブルージーで皮肉な楽曲です。
「Anaesthesia」は、繋がりへの深い欲求、そして誤ったものへと繋がってしまうこと、さらに、何らかの権威に服従することとその代償について歌われています。暗闇の中に差し込む光が、破滅へと導く様を描写しています。
この曲は、ゆっくりと燃え上がる呪文のように、幾重にも重なり、強烈で、心に残ります。リスナーを音と意味の酩酊した靄の中に漂わせるでしょう。
アントワープでJoris Caluwaerts（.STUFF）によってレコーディングされ、Yves De Meyによってミックスされたこの曲は、生の感情と不気味な美しさを緻密なディテールで捉えています。
「Anaesthesia」は慰めを与えるために存在するのではなく、むしろ問いかけます。安易な答えを装うことなく大きな問いを投げかける曲であり、最後の音が消えた後も長く心に残る静かな嵐のようです。
mohs.の3rdアルバム「Baïne」は、彼らの音の世界観に忠実であり続けています。夢のようで、冒険的で、そして巧みです。ジャズ、アンビエント、フォークの境界線を曖昧にしながら、これらの10の新しいトラックは、私たちを揺るぎない至福の状態へと誘います。それはまるでCarlos NiñoやKhruangbinが伝える感情に近いものです。これまでのリリースやコンサートを通じて彼らが獲得してきた国際的なファンコミュニティを間違いなく喜ばせ、スイスのジャズシーンの新星としての地位を確固たるものにするでしょう。
SlikbackがPlanet Muからアルバムをリリースします。
「Attrition」と題されたこの11曲入りのレコードは、ケニア人アーティストである彼にとって初の本格的なフルアルバムとなります。これまでにも自己リリースや、Nyege Nyege Tapesの派生レーベルであるHakuna KulalaからのEPをまとめたコンピレーションをリリースしてきました。この新作アルバムは、Gqom、ダブステップ、フットワーク、ブロークンテクノ、ドラムンベース、その他の実験的なクラブミュージックの要素を組み合わせています。
このアルバムは、プロデューサーがケニアからポーランドに移住した後、ビザの承認を待っている間に制作されました。予期せぬ渡航の中断により、彼はよりゆっくりと、意図的なペースで制作に取り組むことになりました。「ついに、何も変える必要がないと感じるまでアイデアを探求することができました」と、彼は創作プロセスについて語っています。
彼は続けてこう述べました。「私はトラックを何度も行き来して作業し、いくつかのトラックは元のスケッチから劇的に変化させました。まるで何もない空間から異質なものが現れるような、混沌から生まれる美しさのような、各トラックの中に旅を作りたかったんです。」
「Attrition」の発表を記念して、Slikbackはリードトラック「Taped」を公開しました。
Giant Clawは、アーティストKeith Rankinのソロプロジェクトであり、彼の独創的で未来志向な音楽世界を表現しています。Rankinは、電子音楽を中心に、コラージュ的なアプローチを用いて多層的な音の組み合わせを作り出すことで知られています。彼の作品は、サウンドデザインとビジュアルアートの融合が特徴であり、リスナーに視覚的なインパクトを与えつつ、聴覚的にも独特な体験を提供します。7月24日にリリースされるニュー・アルバム『Decadent Stress Chamber』について、Rankinは以下のように語っています。
「Decadent Stress Chamberは、私なりの満足できるポップミュージック、つまり音楽的な脱線や多様な楽曲構造を許容する「フリーポップ」というビジョンなんです。
ボーカルサンプルを使うにあたって、元の音源から新しいメロディや構造を作るだけでなく、音節を再結合することで新しい歌詞のフレーズや微妙な意味合いを生み出そうとしました。私にとってのテーマは、極度の外的ストレスやプレッシャーに直面したときに、音楽を通して癒しを感じ、解放されることです。
また、ディストーションとクリーンな電子音楽要素を融合させたり、Korg M1の輝くシンセパッチと、激しく歪んだベースのレイヤーを組み合わせたりするアイデアも気に入っていました。ロック音楽の持つ緩やかさを追求しつつ、テクニカルメタルのデジタルキックドラムプログラミングを取り入れようと試みました。」
彼はOrange Milk Recordsの共同創設者でもあり、実験的な音楽とアートのコミュニティを支えています。Giant Clawとしての作品は、ジャンルの境界を越えて、サイケデリックなエネルギーやポップ要素を取り入れることで、聴く人々に驚きを与えるものとなっています。
Forth Wanderersは2018年にセルフタイトルのセカンドアルバム（Sub Popデビュー作）を発表し、その後ツアーが中止されて以来沈黙を守っていましたが、ついに復活。本日、新曲「7 Months」を正式リリースし、新作アルバム『The Longer This Goes On』のリリースも発表しました。また、昨日にはBandcampで新曲「To Know Me/To Love Me」をサプライズリリースしています。
ギタリストのBen Guterlは、「私たちは戻ってきたわけじゃない」と語ります。この言葉は意外に感じられるかもしれませんが、Forth Wanderersにとっては正直な気持ち。このプロジェクトを始めて10年以上経つ今も、彼らはバンドとしての存在意義を模索し続けています。しかし、このアルバムに収録された10曲を通して、彼らの楽曲はますます豊かさを増し、自己認識と自信に満ちた作品となっています。
ボーカリストのAva Trillingが紡ぐ切実で直感的な歌詞と、バンドメンバーとの自然な調和が光る『The Longer This Goes On』。磨き上げられたメロディー、力強いボーカルハーモニー、そして意図的に歪んだリズムが満載のこのアルバムでは、従来の手法を越えてフックを大胆に探求し、装飾的な楽器の重ね使いやリフの反復により、奥行きある音楽体験を提供しています。
新曲「7 Months」では、眠れない夜の描写と、ただそばにいてほしいという心情を歌います。その繊細で誠実な告白が、個人的でありながら普遍的な感情を呼び起こし、Forth Wanderersならではの魅力を存分に感じられる一曲となっています。
『The Longer This Goes On』は、バンドとしての進化と再定義を感じさせる一枚。ただ、彼らが「カムバック」という言葉を拒むように、このアルバムは過去ではなく、現在と未来に向けられた音楽です。
ロンドンを拠点とする3人組バンド Night Tapes が、待望のデビューアルバム『portals//polarities』を発表し、新シングル「pacifico」を公開しました。
新シングルについて Night Tapes は次のようにコメントしています。「『pacifico』は、友人がメキシコ（サン・ホセ・デル・パシフィコ）から帰ってきて、その美しさについて話してくれた後に書かれました。私たちがまだ行ったことのないパシフィコへの私たちのアイデア、つまり到達できる心の状態のようなものです。これは Souls of Mischief の『93 ‘til infinity』へのオマージュです。」
バンドはまた、ロンドンの Village Underground でのヘッドラインショーを含むUKツアーの計画も発表しており、ブリストル、リーズ、マンチェスター、アムステルダム、ベルリン、パリなどでの日程も含まれています。
南東ロンドンのシェアハウスで共に音楽制作を行っていた Iiris Vesik、Max Doohan、Sam “Richie” Richards の楽曲は、近隣住民に迷惑をかけないよう静かに作られました。「家の雰囲気を捉えることが大切でした」と Vesik は当時を振り返り、その後、曲が「私たちがいた様々な場所のタイムカプセルになった」ことに気づいたと言います。Richards にとって、それぞれの曲は、それが制作された環境の具体的で明確な記憶と結びついています。「まるでその時代のパラパラ漫画のようです」と彼は語ります。
「このアルバムは、エネルギーの探求であり、私の魂の探求です。私は自分自身の霊的な状態と、自分の中の異なる極性に入り込みます。自分自身を理解し、自分と他者との関係を理解したいと思っています。なぜなら、大きな問題に取り組むために小さなことを変えようとしているからです。嘘は牢獄だから、可能な限り正直であろうとしています。私はかつて権威主義的な支配下にあった国出身です。自由な国に生まれたことに本当に感謝しており、ほとんどの物事よりも自由を大切にしています」と Vesik は語ります。
ゴッテンブルグとマルメを拠点とするポストロック・パワートリオ Barrens が、2020年の高く評価されたデビュー作『Penumbra』に続くセカンドフルアルバム『Corpse Lights』をリリースします。
バンドはこの最新シングルについて、「『Periastron』は『Corpse Lights』のA面を締めくくり、アルバムの燃えるような核心に最も近い地点に到達してから再び離れていく。このトラックは現在の形になるまでにいくつかの異なるバージョンを経てきたが、『sui generis』（独自のもの）となり、アルバムの中間地点の完璧な前半部分になった。また、アルバムの中心的なテーマの一つである『人間関係』に関する最も力強い楽曲の一つでもある」と語っています。
このトラックのビデオは、クリエイティブ集団 Try New Things に所属するグラミー賞ノミネートビデオアーティスト Linus Johansson が制作しました。彼は、シングル用に制作されたアートワーク（バンドメンバーの Johan G Winther による）を起点として、トラックのタイトルやアルバムのテーマである「赤い糸」を通して、鮮やかで、心に残る、没入感のある、別世界のような体験を構築しました。
