Ivy Falls、新曲「Blue」とデビュー・アルバムを発表

「Blue」は、Ivy Fallsのデビュー・アルバムの3曲目。The Bony King of Nowhereによる美しいギターとピアノのアレンジが特徴。切ないインディー・フォークでありながら、2コーラス目以降に希望の兆しが見える曲。これは青春の歌で、次の行動を決める時が来たと実感する曲。夢をつかむこと、自分を苦しめるものを取り除くこと。Fienの声と歌詞がリードをとり、ドラム、クラリネット、ピアノ、ギターがとても健全でメランコリックなサウンドトラックに仕上げています。

デビュー・アルバム『Sense & Nonsense』の芸術的アプローチと意味は、彼女の人生と未来へのアプローチと多くの点で一致しています。このアルバムは、ゴールデン・イヤーの概念など、私たちの社会における堅苦しい概念を再定義することに重点を置いています。何が、いつ、人生で最も重要で、最も幸せで、最も生きている瞬間なのか?外向的な人の優越性、物質主義、有害なポジティブさといった概念は、いくつか触れられているトピックです。苛立ちに満ちた嘆きではなく、大切なもの、人生そのものの美しさの核心への美しい頌歌。インナーチャイルドを見つけ、時代を超えた深い感情を経験できること。

音楽的には、FienはBram Vanparys(The Bony King of Nowhere)とプロデューサーとして仕事をすることで、ようやく彼女の真のマッチングを見つけました。小さな音楽的アイデアのひとつひとつが成長するスペースがあるような、比喩的な部屋を作ること。

Ivy Falls – “Strange Way”

“Strange Way” はIvy Fallsのデビュー・アルバムからの2曲目だ。この曲もまた、よりインディー・フォーク・サウンドへのシフトを示しており、Fienが注目すべきソングライターであることを示している。The Bony King of NowhereのBram Vanparysの特徴がサウンドに顕著に表れており、Fienのソングライティング、声、ギターとの組み合わせが非常に魅力的だ。この曲はアルバムの中で最も印象的な曲のひとつであり、ヴァンパリスにこのアルバムのプロデュースを依頼する決め手となった曲でもある。Strange Way」は、やや暗い時期を過ごした後の重要な洞察について歌っている。傷を癒すには多くの時間が必要なこともあるということを実感する。この曲はシンプルなインストゥルメンテーションによって、心に染み入る最高の機会を与えている。Sufjan Stevens、Feist、Nick Drakeにインスパイアされたこの曲は、「Ivy Falls」とは何かを最も純粋な形で示している。

BLUAI – “My Kinda Woman”

BLUAIが力強いニュー・シングルを携えて帰ってきました。ファーストEP『Junkyard』からわずか1年後、バンドはインディーズレーベルUnday Recordsから2024年春にリリース予定の待望のデビューアルバムを発表。彼らの音楽は、スムースなインディー・ポップ、インディー・フォーク、エッジの効いた90年代ギターの間を浮遊し、失恋、ドライブ旅行、別れ、そして何気ない片思いの希望に満ちたメランコリーに浸っています。

“My Kinda Woman” は、ファースト・シングル”In Over My Head”に続き、デビュー・アルバムへの道のりを示す曲。”My Kinda Woman” のインスピレーションは、キャサリン自身の批判的な自己認識に対する不満から生まれたもの。否定的な自己イメージを持つ若い女性に共通する葛藤を認識した彼女は、こうした自称「欠点」を認めるだけでなく称賛するような曲を作ることを目指したのです。

Porcelain id – “Adam Coming Home”

Porcelain idは、2020年からユニークな楽曲を発表しているHubert Tuyishimeのソロ名義。近年、ベルギーのシーンで有望な才能の一人として頭角を現し、有名なサウンドトラック・コンペティションで優勝、ライブで確固たる評判を築き、全国紙De Morgenから「新しい時代のフォーク・シンガー」と称されました。2月16日にUnday Recordsからリリースされる衝撃的なデビュー・アルバム「Bibi:1」で、Porcelain idは、フォーマットからかけ離れた、自分たちだけの場所を征服しようとしているようです。

“Adam Coming Home” は、Youniss Ahamadがプロデュースしたデビュー・アルバムからの2曲目。このアルバムは、抽象化、実験、エレクトロニクスにより傾いていますが、決して切り離された感じはなく、依然としてPorcelain idの中核を成しています。

Het Zesde Metaal – “Het Langste Jaar”

The Longest Year」は、Het Zesde Metaalの同名6枚目のフルアルバムからのファーストシングル。シンガーのWannes Cappelleが家族の命日を記念して書いた曲。ミュージシャンのTom Pintensが不治の病を患っていたため、意図せず、他のバンドメンバーが彼の葬儀で演奏できる最もふさわしい曲にもなりました。プロデューサーであるピンテンスがスタジオで自ら録音したピアノ・パートを、自動演奏ピアノが忠実に再現。

Porcelain id – “Man Down!”

「Nick Cave and the Bad SeedsとKanye WestのYeezusの間に位置するものを作りたい」。これは、Porcelain idがプロデューサーのYouniss Ahamadにデビュー・アルバムの共同制作を依頼する際に使った伝説的な呼びかけ文句。

彼らは、ユーニスの自宅スタジオで『Bibi:1』の青写真を一緒に描いたのです。振り返ることなく、一曲一曲。スタジオでは、曲はより高いレベルに引き上げられました。2人は才能ある友人や若いミュージシャンをスタジオに招き、パートを追加。その結果、Porcelain idとYounissの究極の共生のようなサウンドが完成。壊れやすいが荒々しい。ポップだが破壊的。時に挑戦的。そしてまた歓迎。時にダンサブル。

ファーストシングルの”Man Down”は、アントワープで繰り返される溺死という悲劇にインスパイアされたもので、まるで街を散策しているような悩ましいサウンド。不気味だが誇らしげなホーン・セクションが破竹の勢いで疾走。

Porcelain idことルワンダ出身のHubert Tuyishimeは、近年ベルギーのシーンで有望な才能の一人として頭角を現し、有名なSound Trackコンペティションで優勝、ライブで確固たる評判を築き、全国紙De Morgenに「新しい時代のフォーク・シンガー」と呼ばれました。24年2月にリリースされるこのユニークで破砕的なデビュー・アルバムで、ポーセリン・イドは、フォーマットからかけ離れた、独自の場所を征服するようです。

Ivy Falls – “Not Cool”

“Not Cool” は、24年春にUnday RecordsからリリースされるIvy Fallsのデビュー・アルバムからの最初のトラック。Ivy Fallsは、近年I Will, I Swear, Illuminine, Satin Jacketsらとコラボレーションしてきたシンガー・ソングライター、Fien Demanのソロ・ベンチャー。彼女は最近ギターを独学で学び、”Not Cool” は彼女が最初に作った曲のひとつ。この曲、そしてアルバム全体の発端は、ある重要な瞬間にさかのぼります。それは、彼女の人生における慣れ親しんだ錨をすべて押し流した、比喩的な高波の余波でした。新しい道を見つけ、新しく空っぽになった家を埋めようとしながら、フィアンは何十曲もの曲を書きました。”Not Cool” は、人生と人間関係における自分の旅路を決定づける境界線の設定と選択、そして最終的には幸せの形について歌った曲。たとえそれが孤独につながるとしても、自分を表現することを呼びかけるこの曲は、この曲の強さと成熟の証。

“Not Cool” は、深みと成熟、そして哀愁をたたえたインディー・ポップ・フォークで、Ivy Fallsの個人的かつ芸術的な人生における新たな章の幕開けとなると同時に、彼女が最初に愛した音楽を再訪する作品。彼女は、Julia Jacklin、Feist、Nilüfer Yanya、Amen Dunes、Sufjan Stevensなどからインスピレーションを得たとのこと。音楽的には、彼女はついにBram Vanparys(The Bony King of Nowhere)と出会い、彼とレコードのプロデュースを行い、ギターとピアノのパートを一緒に作曲・演奏。Ivy Fallsのデビュー作に収録されている曲は、昨年中に自宅スタジオでレコーディングされたもの。

The Bony King Of Nowhere – “Are You Still Alive”

長らくお待たせしましたが、ついに実現しました。The Bony King of Nowhereが帰ってきました。ニュー・アルバムのリリースを目前に控え、ファースト・シングル “Are You Still Alive” をリリースしました。

The Bony King of Nowhereは、ベルギー人アーティストBram Vanparysの別名義。彼は2018年、絶賛されたアルバム ‘Silent Days’ のリリースで注目を集めました。このアルバムは常に4つ星と5つ星のプレスレビューを獲得し、彼のこれまでのベストアルバムと賞賛されました。’Silent Days’ は、このシンガー・ソングライターのポテンシャルと、決して同じことを繰り返さず、自身のクリエイティヴな能力を凌駕し続けるという彼のコミットメントを余すところなく明らかにした作品。

ファースト・シングル “Are You Still Alive” は、社会におけるある種のパターンを浮き彫りにしており、とりわけソーシャルメディアが対人関係や幸福感に与える影響を強調しています。この問いかけは、単に曲のタイトル以上のもの。この問いかけは、日常社会における私たちの行動を多面的に問いかけているのです。多くの社会学者の観察に触発され、私たちの社会はこれまでで最も孤独な社会です。

Hydrogen Sea – “Wine”

Hydrogen Seaの新曲”Wine”は、秋にリリースされるアルバムのセカンド・シングル。ジリジリと響くシンセとビートが、世の中の快楽に火をつけるもの、頻繁に繰り返されれば中毒性や毒性を持つかもしれないもののダークサイドをマーク。曲のクライマックスでビルセンが叫ぶ「愛はワインより甘い」。試してみるのはあなた次第。

Tin Fingers – “Misstep”

“Misstep” は、11月17日にUnday RecordsからリリースされるTin Fingersのセカンド・アルバム『Rock Bottom Ballads』からのファースト・シングル。バンドは2枚目のフルアルバムで、よりダークでメランコリックな方向性を打ち出している。神を説教し、探求し、理解しようとするフェリックスの泣きのヴォーカルが基調となっている。豊かなメロディー、心に響くピアノ・サウンド、即興演奏、ファースト・テイク、オーバーダブなしなど、Tin Fingersは純粋さを追求し、人間的でシンプルな作品を作り続けている。バンドは直感的に、コンピューターもエゴもなく、ただ音楽のためだけに一緒に演奏している。

アルバムのオープニング・トラック “Mistep” は、思い出と儀式についての曲だ。青春時代の強い友情やサイケデリックな体験が反映されている。”Misstep” はまさにこれに対するオマージュであり、思春期のすべての過ちと思い違いの儀式である。「今夜は無重力を目指す、明日は後始末だ、俺のラバーソウルにどれだけの伸縮性が残されているのだろう、俺のいまいましいラバーソウル」。マッハテリンクスは泣く。

Tin Fingersは、常にユニークなひねりを加えたメランコリックなサウンドを奏でるインディー・バンドだ。ベルギーのアントワープ出身の彼らは、著名な会場やフェスティバルで演奏し、地元のカルト的なフォロワーやそれ以上の人々の間で深く共鳴している。彼らのライブは、爆発的なエネルギーと親密なつながりの融合が特徴だ。バンドは、サイケデリアからオルタナポップ、インディーフォークまで、自己改革を好む。Tin Fingersは、決してレッテルを貼るのが簡単なバンドではない。