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Hannah Judgeが紡ぐ等身大のサウンド：fanclubwallet、DIY精神とコミュニティ愛を込めた待望のセカンドアルバム『Living While Dying』をリリース

漫画家からミュージシャンに転身したHannah Judgeによるインディーロックプロジェクト、fanclubwalletが、ニューアルバム『Living While Dying』を10月24日にLauren Recordsからリリースします。アルバムに先駆けて、新シングル「New Distraction」が公開されました。Hannahは、音楽活動を始める前から、ミックスCDを共有したり、バンドにメールでオープニングアクトを依頼したりするなど、地元の音楽シーンに深く関わってきました。

2020年、パンデミックがピークを迎える中、Hannahは自身の寝室でデモ録音を始め、fanclubwalletを立ち上げました。このローファイなベッドルームポッププロジェクトは、すぐに注目を集め、代表曲「Car Crash In G Major」は1,400万回以上のストリーミング再生を記録しました。その後、彼女はCHVRCHESやYot Clubといったアーティストのオープニングアクトとして国際ツアーを行いながらも、DIY精神を貫き通しています。

Hannahは、インディーズミュージシャンを支援するためのレーベル兼無料リソースハブ、Club Recordsをオタワで運営するなど、コミュニティへの貢献も続けています。キャッチーなソングライティングと、彼女のコミュニティそして自身の音楽への純粋な愛が融合した、待望のセカンドフルアルバム『Living While Dying』は、彼女のアーティストとしての成長を証明する作品となるでしょう。

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Maneka、新作『bathes and listens』で音楽的アイデンティティを再構築：先行シングルで垣間見せる新たなサウンドの極致

Topshelf Recordsから10月29日にリリースされる、Manekaのニューアルバム『bathes and listens』から、先行シングル「shallowing」と「dimelo」が発表されました。Devin McKnightのソロプロジェクトであるManekaは、これまでのバンド活動（Speedy OrtizやGrass is Green）に加え、2017年のデビュー作『Is You Is』、そして2022年の『Dark Matters』で、白人が多数を占めるインディーロック界で黒人男性として活動する際の不安を探求してきました。新作『bathes and listens』では、彼の音楽的アイデンティティに焦点を絞り、ソングライティングの才能の極限を試しつつも、より地に足の着いた作品に仕上がっています。

このアルバムは、シューゲイザーやスローコアの要素が際立っていますが、エンジニアのAlex Farrar（Wednesday、Snail Mail、MJ Lenderman）による優れたプロダクションによって、一貫性を保ちつつも、特定のスタイルに縛られない独自のサウンドを確立しています。オープニング曲「shallowing」は、Pinbackを思わせるヴァースから始まり、ヘヴィーなコーラスと交互に展開し、最後に爆発的なギターへと繋がります。この圧倒的なエンディングは、Carmelo Anthony（通称Hoodie Melo）への激しい賛歌「dimelo」へと続いていきます。このシングルは、ディストーションに覆われながらも、切迫感と魅力に満ちた作品です。

『bathes and listens』は、McKnightのソングライティングにおける両極端な表現の場であり、彼の脆弱性と向き合う空間を提供しています。「pony」は、高校時代を振り返る内省的なアコースティック曲であり、「yung yeller」や「throwing ax」といったシングルも同様に思索的です。アルバムの終盤を飾る「5225」は、混沌としたクリアさへと向かう壮大なビルドアップを見せ、最後の「why i play 2k/land back」では、私たちが所有し、後世に受け継ぐ土地はすべて盗まれたものであるという力強いメッセージで締めくくられます。このアルバムは、McKnightが自身の強みを活かしてソングライティングを導いた結果であり、Manekaのこれまでで最も強力な作品と言えるでしょう。

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パンクの怒りを燃料に：Dick Move、新作『Dream, Believe, Achieve』で不公正な社会へ宣戦布告

アオテアロアのパンクバンド、Dick Moveが3枚目のスタジオアルバム『Dream, Believe, Achieve』をデジタル、アナログ、CDでリリースします。この作品は、先行シングル「Fuck It」に続くもので、1:12およびFlying Nun Recordsから発売されます。彼らは、爆発的なライブパフォーマンスと、あっという間に終わってしまうようなアンセムで知られ、パーティパンクの混沌と鋭い政治的メッセージを融合させています。アルバムはわずか25分という短時間に、Lucy Suttor、Lucy Macrae、Hariet Ellis、Justin Rendell、そしてLuke Boyesによる容赦ないエネルギーに満ちた13曲を詰め込んでいます。

アルバムと同日に公開された新シングル「Nurses」は、80年代初頭のUKパンクの精神を受け継いだ、よりダークで攻撃的なプロテストソングです。この曲は、人間よりも利益を優先するシステムへの痛烈な批判であり、今年だけでも29億ドルが不動産投資家へ渡された一方で、病院は人手不足で、救急室は満杯、最前線の労働者は限界に達している現状を告発しています。ボーカルのLucy Suttorは、「政府が看護師よりも家主を選ぶのは、怠慢ではなく戦略だ」と述べ、社会の不公正を糾弾しています。この曲は、集団行動の力への賛辞であると同時に、正義、投資、そして尊厳を求める強い要求です。

このアルバムは、拳を突き上げたくなる「Fuck It」や「Nurses」といったシングル群と共に、抵抗のための激しく、容赦のないアンセムとなっています。De Stevensがトラッキングとミキシングを担当し、長年の友人Peter Ruddellがプロデュースを、Mikey Youngがマスタリングを手掛けました。Foo FightersやThe Breedersといった大物バンドのサポートを務め、Amyl & The Sniffersなどオーストラリアのベテランバンドとも共演してきた彼らは、ヨーロッパツアーなど海外でも積極的に活動しています。彼らは、厚いニュージーランド訛りで大切な事柄について叫び続ける、社会主義パンク扇動者としての役割を力強く果たし続けます。

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悲しみを乗り越える力としての音楽：新鋭Lillian King、心を揺さぶるデビュー作をリリース

Lillian Kingのデビューアルバム『In Your Long Shadow』が10月24日にPronounced Kroogからリリースされます。この作品は、Spencer Krug以外のアーティストによる初のアルバムであり、レーベルに新たな風を吹き込みます。アルバムからの先行シングル「Tiber Creek」が本日公開されました。このアルバムは、冬のミシガン湖や夏の夜の静けさといった風景を描きながら、本当のテーマである、2024年9月に亡くなった彼女の父親Neil King Jr.を失った悲しみと向き合っています。

父親を亡くした悲しみに暮れる中、Lillianは料理や散歩、冷たい水での水泳など、父が愛したささやかな日常の喜びを再び見出しました。最高の心の支えは、母親や姉妹と話すこと、そしてアルバムを制作することだと気づいたのです。バンドメイトであるRobert Salazar（ドラム）とNick DePrey（キーボード、ベース、ギター）と共に、新旧の楽曲をわずか数週間で編曲。FrikoやFree RangeのプロデューサーであるJack Henryがレコーディングとミキシングに参加し、作品の質を高めました。

このアルバムには、10年前に書かれた曲「Underwater」のように古いものも含まれていますが、ほとんどの曲は録音直前の数カ月で生まれました。「Dragging Dirt」はスタジオに入るわずか1週間前に書かれ、曲の合間には「Echo」が予期せず生まれたりもしました。悲しいテーマにもかかわらず、レコーディングは自発的で気楽な雰囲気で行われました。「これからのアルバムは、すべて悲しみのアルバムになるわよ」という姉の言葉に後押しされたこの作品は、喪失についてであると同時に、それと共に生きることについてを深く描いています。

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Madonnaの名盤からインスパイア：Austraが語る新作に込めたサウンドへのこだわり： 先行シングル「Math Equation」が示す新たな音楽的進化

2020年のアルバム『HiRUDiN』以来となる、Austraの5枚目の新作『Chin Up Buttercup』が発表されました。AustraことKatie Stelmanisは、失恋の痛みと社会的なプレッシャーを皮肉たっぷりのアルバムタイトルに込めました。彼女は、「愛する人がある日突然、幸せではないと告げて、それっきり会えなくなった」という個人的な悲しみから、このアルバムの制作に至ったことを明かしています。先行シングルとして、大胆で耳に残る「Math Equation」が公開され、Trevor Blumasが監督を務めたミュージックビデオも同時に発表されました。

Stelmanisと共同プロデューサーのKieran Adamsは、ポップディーヴァやユーロダンス、テクノを好むという共通点を持っており、特にMadonnaの1998年の名盤『Ray Of Light』から大きな影響を受けました。「『Ray Of Light』が、私たちが制作で使っていたJuno-106とKorg MS-20でほぼ全て作られていたので、目指す方向性が合致したんです」とStelmanisは語ります。その結果、アルバムは催眠的なダンスフロアアンセムと、傷ついた心を癒すようなエレガントなメロディーが融合したサウンドに仕上がっています。

アルバムのオープニングトラック「Amnesia」で、Stelmanisは「愛においては、私はとてもカオティック」と歌い上げます。彼女の唯一無二でオペラティックな歌声は、大胆さと洗練さを感じさせますが、同時に以前の作品にはなかった脆さも垣間見えます。Austraは、このアルバムを「踊れるグリーフアルバム」と表現しており、失恋の悲しみを乗り越える旅路を、心を揺さぶるビートとメロディーに乗せて描いています。

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S. Carey、癒しと希望を探求する新作EP『Watercress』悲しみから希望へ向かう新たな音楽的旅路を描く

S. CareyがJagjaguwarから10月3日に新しいEP『Watercress』をリリースします。タイトル曲は、Kyle Lehmanが監督したビデオと共にすでに公開されています。

ウィスコンシン州オー・クレアのHiveでZach HansonとBrian Josephによって録音されたこのEPには、Gia MargaretとHannah Heblがゲストボーカルとして参加しています。この作品は、2022年の『Break Me Open』に続くもので、Bon Iverの最も古くからのメンバーとしての役割と並行して、ソロアーティストとしてのCareyの活動を続けています。

『Watercress』は、クールで澄んだギターのストロークで始まります。これは、2022年のアルバム『Break Me Open』で失恋後の悲しみと向き合っていたS. Careyとは、全く異なるムードの変化です。このEPは、苦労して手に入れた希望の響きと共に私たちを送り出します。クレソンが育つ澄んだ浅い水域は、Sean Careyが何度も立ち戻る場所であり、釣りをし、内省し、成長する場所なのです。彼は水の中で癒しの時間を過ごし、散らばっていた心のピースを再び集めました。S. Careyの音楽には常に物憂げな質感がつきまといますが、この作品では、明るく爽やかな10月の朝のような物憂げさです。

これらのギターを中心とした楽曲は、2018年の名作『Hundred Acres』を様々な形で拡張したものです。ギターが全体を牽引し、ドラムがバックボーンとなり、Seanの声が物語を語ります。Careyの音楽に馴染み深く、懐かしくもありながら、新しく輝くサウンドを生み出しています。S. Careyは、15年以上にわたりBon Iverプロジェクトの重要な一員を務めてきました。彼のソロ作品は、いずれも心象風景と現実世界の自然主義的な探求であり、真の釣り人としての忍耐と、フォーク・ジャズの天才としての洞察力をもって丹念に作り上げられています。

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ロンドンのサイケデリック・トリオ、コミックから着想を得たThe Utopia Strongが新作『Doperider』をリリース、Katharine Blake参加のシングルも公開

シングルについて言及し、加筆修正
Steve Davis、Kavus Torabi、Mike Yorkからなる宇宙的なトリオ、The Utopia Strongがニューアルバム『Doperider』をリリースすることを発表しました。このアルバムのタイトルは、メンバーのKavusが購入したPaul Kirchnerのコミックに登場するキャラクター「Dope Rider」に由来しています。バンドは、レコーディング中にコミックの「Dope Rider」を見て、その壮大な世界観と自分たちの楽曲が完璧に合致していると感じたといいます。即興演奏とメンバー間の化学反応によって生み出される予測不能なサウンドは、リスナーだけでなくバンド自身にも驚きをもたらします。また、アルバムからの先行シングルとして、Katharine Blake（Miranda Sex Garden / Medieval Baebes）がボーカルで参加した「Harpies」のミュージックビデオも公開されました。

『Doperider』は、純粋なエレクトロニックな楽曲として制作が始まりました。SteveとMikeがmodular synthsを、Kavusがanalogue synthを駆使し、これまでの作品とは異なるアプローチで制作されました。バンドは意図的に自己模倣を避け、Caterina Barbieriのようなシステム構築されたサウンドや、Hiro Koneのようなノイズスケープ、そして後期のLaurie Spiegelのような異質なサウンドにまで踏み込んでいます。これは、Steveのリスニング習慣の変化と、modular synthの習熟が大きく影響しているとKavusは語ります。

アルバムには、「Harpies」のような至福的なサウンドから、MagmaやZeuhlミュージックの影響を初めて取り入れた「Prophecy」のような力強い楽曲まで、幅広いサウンドが収録されています。バンドは、彼らの音楽を「psychedelic music」や「head music」と表現し、リスナーを自己発見の旅へと誘うことを目指しています。Steveは、「聴衆がサイコノートの道を選んだなら、僕たちはその一助となれたことを嬉しく思います」と語り、このアルバムが、聴く者にとっての新たな探求の始まりとなることを願っています。

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渾身の3ヶ月を費やした集大成：adultsが語る新作アルバムに込めた緻密なサウンドと深いメッセージ

サウスロンドンを拠点に活動するバンド、adultsがニューアルバム『the seeds we sow are sprouting buds nonetheless』を10月31日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこの2年間で培ってきたアイデア、愛、恐れ、希望が凝縮された作品です。インディーポップ、ジャングル、シューゲイザー、エモ、カントリーといったジャンルを横断しながらも、個人的な成長、変化、喪失、愛といったテーマを深く掘り下げています。

今回のアルバムは、共同制作者のRich Mandellとともに、サウスロンドンの屋上や倉庫で3ヶ月かけてレコーディングされました。1日で最初のアルバムを制作した彼らにとって、これは過去最長の期間です。よりまとまりがあり、意図的な作品を目指しただけでなく、普段は使えない大音量の機材を使って自由に実験を試みました。オープニングトラックの「dead red」は、初期のThe World Is a Beautiful Place…のようなシンセの音から始まり、徐々に盛り上がっていく構成で、バンドの新たな一面を垣間見ることができます。

アルバムに収録される楽曲は、直接的な政治的メッセージではないものの、根本にある過激な変化への願望を帯びています。先行シングルとして公開された「flag」は資本主義の末期を嘆きつつも、ユーモラスなリズムで聴かせ、「crying」は大切な人との衝突を描いたシンプルなインディーポップ、「patterns」は死とその余波をテーマにしたドリームポップに仕上がっています。彼らの音楽は、社会的な怒りと個人的な感情の間で揺れ動きながらも、成長し変化していく希望を表現しています。

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シンガーソングライター runo plum、デビューアルバム『patching』で心の修復と変容を歌う

ミネソタを拠点とするシンガーソングライター、runo plumが11月14日にデビューアルバム『patching』をWinspearからリリースします。失恋とその後の癒しの過程からインスピレーションを得た本作は、感情の修復という個人的なテーマを、柔らかくも力強いインディーロックで表現しています。友情への憧れ、社会不安、心気症、そして元恋人の荷物との再会など、内省的な感情から小さな喜び、そして最終的には再び恋に落ちるまでの旅路が、音として描かれています。runo plumの温かい歌声と率直な歌詞が、傷ついた心を癒し、修復するホームメイドの軟膏のように、リスナーの心に寄り添います。

パンデミック中に音楽活動を始め、徐々にファンを増やしていったruno plumは、Searows、Angel Olsen、Hovvdyといったアーティストのサポートを務め、ライブでの経験を積んでいきました。そんな成功の波の中で予期せぬ失恋を経験しますが、その苦悩が創作意欲に火をつけ、わずか5ヶ月間で2枚分のアルバムに相当する楽曲を書き上げました。この時期、彼女は曲作りだけでなく、絵を描いたり、地元のリサイクルショップを巡ったり、森の中で過ごしたりと、創造的な活動に没頭しました。これらの経験が、アルバムに素朴で温かみのある魅力を与えています。初期のレコーディングをWinspearに送った後、彼女はプロデューサーにLutalo、共同制作者にNoa Francisを迎え、バーモント州のキャビンで2週間にわたるレコーディングを行いました。

『patching』の各曲は、失恋と不安という感情の核心に触れ、優しく癒していきます。本日公開されたオープニングを飾る「Sickness」は、不健康なサイクルを扱いつつも、内省的な視点で日々の情景を切り取ります。「Lemon Garland」は、コミュニティや仲間への憧れを美しいボーカルのレイヤーと12弦ギターの響きで表現。本作は、runo plumの新たな章の始まりを告げるものであり、彼女の成長と才能が凝縮された傑作です。

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Jordanaが新作EP『Jordanaland』を発表、自らを主権国家と宣言？先行シングル「Still Do」を公開

「Lively Premonition」のリリース、そして「Found You Again」でのコラボレーションと、精力的に活動してきたLA拠点のシンガーソングライター、Jordanaが、この秋にEP『Jordanaland』をリリースすることを発表しました。

このEPからの先行シングルとして、キャッチーな新曲「Still Do」が公開され、それに合わせて楽しいミュージックビデオも発表されました。

EP『Jordanaland』は、バンド Michelle のメンバーでもあるJulian KaufmanとCharlie Kilgoreをプロデューサーに迎え制作されました。新曲「Still Do」は、もはや手の届かない誰かを想う気持ちを止められない、切なくも鋭いポップソングです。80年代風のシンセサイザーを取り入れた、弾むようなインディーポップに仕上がっています。

Jordanaは本作について、以下のようにコメントしています。

「『Jordanaland』は、アメリカという混沌からの逃避場所。生理用品が無料、何もかもが簡単、Luther Vandrossが副大統領を務めるオアシス。なぜかMVではLAのように見えるけど、目を閉じればそこはどこにでも存在する。自信に満ちたポップミュージックを目指したの。自分の声や音楽性が確立され、すべてをさらけ出すアーティストたちを尊敬するようになったことが、今回の進化に繋がったと思う」

また、Otiumが監督を務めた「Still Do」のビデオは、自らを主権国家「Jordanaland」と宣言しようとする女性の姿を、偽のニュースレポートとして描いたユニークな作品となっています。

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