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Ryan Hemsworth – “I Missed You More” (feat. Nana Lourdes)

カナダ出身のプロデューサー Ryan Hemsworth が、8年ぶりのソロアルバム『Numbskull』から、ポルトガルのサイケ・ポップアーティスト Nana Lourdes を迎えた新曲「I Missed You More」をリリースしました。本作は、初期のチルウェイヴやクラウド・ラップを思わせる質感を持った、切なくもキャッチーなデコンストラクト・ポップです。制作の過程では、シューゲイザー風のサウンドから始まり約8つの異なるバージョンが試みられましたが、最終的に演奏されたギターを細かくカット＆サンプリングする手法へと辿り着き、ノスタルジックでエモーショナルな旋律を強調した完成形へと昇華されました。

ミュージックビデオは、曲が描くどこかぼやけた（bleary）独特の叙情性と、初期チルウェイヴ特有のノスタルジアを視覚的に捉えた映像作品となっています。Nana Lourdes の中毒性のあるポップなボーカルメロディと、Hemsworth の緻密なカットアップ音響がシンクロし、曲の持つセンチメンタルな情緒を美しく引き立てています。何度も形を変えて長年温められてきた楽曲だからこそ実現した、ふたりの親密なコラボレーションと実験的なポップセンスが光る作品に仕上がっています。


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15年に及ぶ多角的な協働を経て辿り着いた孤高の境地——Ryan Hemsworth が描く、ヘヴィな歪みと幾重もの情感が交錯する最新アルバム『Numbskull』の全貌

カナダ出身のプロデューサー Ryan Hemsworth によるシングル「One Step」は、2026年10月21日に Topshelf Records よりリリースされるアルバム『Numbskull』からのリード・トラックです。15年以上にわたり Alex G や Mitski など多彩なアーティストとの協働を通じて培われたプロデュースワークを軸に、歪んだ重厚なサウンドとポップなフックを融合させたエネルギッシュな一曲に仕上がっています。トラックの核となる爆発的なディストーション・サウンドの上で、Illuminati Hotties の Sarah Tudzin による威勢のよいボーカル・パフォーマンスが力強く響き渡ります。

本作が収録されるアルバム『Numbskull』は、Hemsworth にとって2018年の『Elsewhere』以来となる待望のソロ作であり、Topshelf Records からは初のリリースとなります。今作ではシューゲイザー、ローファイ、メタル、ハードコアといったヘヴィで歪んだ音楽的影響を、彼が長年培ってきたポップスの視点を通じて凝縮・再構築しています。Militarie Gun の Ian Shelton を介して参加した MSPAINT の Dylan Kern や、Tegan and Sara、Illuminati Hotties の Sarah Tudzin といった豪華なゲスト陣が花を添え、多様なジャンルを横断する作品となっています。

アルバム全体としては、爆発的なギターやブラストビートを取り入れたエモ・アンセム「Never Learned」のようなダイナミックな楽曲から、繊細なサウンドデザインとギターに焦点を当てたダウンテンポ「A Display of Emotion」、そして自身の原点であるアンビエントなプロダクションへ解体するラストの「Shifting and Turning」まで幅広く展開されます。ヘヴィな衝動と繊細な情感が同居し、これまでの彼の枠組みを打ち破りながらも本質的な感情の美しさを際立たせた完成度の高い作品です。


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Ryan Hemsworth – “One Step”

プロデューサーの Ryan Hemsworth による「One Step」は、2026年10月21日に Topshelf Records よりリリースされるソロ・アルバム『Numbskull』からのリード・シングルです。Alex G や Mitski など多岐にわたるアーティストとの協働で培われた変幻自在のプロダクション・センスをベースに、シューゲイザーやメタル、ローファイといった多様な重厚音を自身のポップ・フィルターを通して巧みにブレンドしています。

楽曲の核を成すのは、大胆にディストーションを効かせた歪みと爆発力のあるトラック・デザインです。その高らかでアグレッシブなサウンドの土台の上で、Illuminati Hotties の Sarah Tudzin による威勢がよくエネルギッシュなボーカル・パフォーマンスが力強く響き渡ります。重厚で歪んだ音像とポップなフックが見事に調和し、アルバム全体のヘヴィな音楽的アプローチを象徴する鮮烈な一曲に仕上がっています。


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Elephant Gym – “Highway”

台湾のインディーロック・マスロックバンド、Elephant Gym（大象體操）のシングル「Highway」は、人生という旅路を力強くも哀愁を帯びた視点で描いた楽曲です。歩いている時、車を運転している時、あるいは高速列車に揺られている時など、目の前を通り過ぎていく景色は、私たちが日々「成長」すると同時に「死」に向かって歩んでいること、そして新しい場所へ「出発」しながらも、同時にゆっくりと「我が家」へと向かって帰路についていることを象徴しています。本作はアメリカの重要インディーレーベル Topshelf Records からもリリースされ、彼らの国境を越えたグローバルな音楽シーンでの存在感をさらに確固たるものにしました。

本作のクレジットには、バンドの核心を担うメンバーであるKT Chang（ベース）、Tell Chang（ギター）、Tu Chia-Chin（ドラム）が名を連ねています。Topshelf Recordsがフックアップするにふさわしい、彼らの代名詞とも言える緻密でテクニカルなアンサンブルと流麗なグルーヴが、車窓から流れる風景のようなスピード感と見事にシンクロし、ただの「移動」という日常の一コマを、深く哲学的な音楽体験へと昇華させています。

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「ベルトウェイが燃えている」――Ekko Astralが描く不条理なアメリカの終焉。90年代ロックの昂揚感と、社会の歪みを告発するノイズが交錯する、2026年最重要のパンク・アンセム。

ワシントンD.C.を拠点とするポストパンクバンド Ekko Astral が、2026年4月22日に Topshelf Records よりリリースされるセカンドアルバム『the beltway is burning』から、先行シングル「lil xan goes to washington」を公開しました。2024年のアメリカ総選挙直後に録音された本作は、ブラックコメディの形を借りたリアルタイムの歴史的ドキュメントであり、混乱の極みにある現代社会を鋭く照射しています。

アルバムの舞台は、Adam Sandler が神のごとき大統領として君臨し、無法地帯と化した架空のワシントンD.C.周辺（ベルトウェイ）です。先行曲では、依存症支援を訴えるキャラクターが政治の中枢Kストリートの醜悪な権力構造に屈していく姿を不条理に描き出しています。サウンド面でも前作『pink balloons』より深化を遂げ、90年代オルタナ風のポップさと、ノイジーで複雑なパンク・ダイナミズムが共存する仕上がりとなっています。

前作が聴く者を鼓舞する作品だったのに対し、今作は現状への強い警鐘と嘆きが込められています。メインストリームに蔓延る「マノスフィア（男性圏）」への批判や、議事堂暴動を想起させる壮大な楽曲など、超現実的な物語の裏には、切実なまでの緊急性とリアリズムが貫かれています。社会の歪みと対峙し、「何が間違っているのか」を問い直す、今の時代にこそ聴かれるべき一作です。

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Peel Dream Magazine、新作ミニアルバム『Taurus』で深化するサウンド：未発表曲に宿る秋のメランコリー

昨年リリースしたアルバム『Rose Main Reading Room』が好評を博したPeel Dream Magazineが、新たなミニアルバム『Taurus』を発表しました。この作品は、前作のために録音されたものの、これまでは未発表だった楽曲を集めたもので、バンドのクリエイティブなプロセスをさらに深く垣間見ることができます。

先行シングルとしてリリースされた「Venus In Nadir」は、前作の完成後に改めて手直しされた楽曲です。ソングライターのJoseph Stevensは、「報われない愛にやつれていく、世捨て人のような人物について歌った、とてもシンプルなトゥイー・ソング」になったと語っています。「Nick Drakeのようなギターの響きから、ログハウスに引きこもって文明社会から身を引く様子を想像した」と説明し、この曲が、占星術という彼が懐疑的でありながらも、創作のインスピレーション源となった神秘的なモチーフから生まれたことを明かしています。

「Venus In Nadir」は、秋の心地よい風にぴったりのサウンドトラックです。アコースティックギターの軽快なストロークが秋の始まりを告げ、Stevensのソフトでか細いボーカルが、肌寒くなるにつれて訪れる心情の変化を表現しています。歌詞にある「長い11月、心が形を変えていく / そして12月になれば、完全に衰退する」というフレーズは、季節の移ろいを表すと同時に、ロマンチックな苦悩とも重なり合っています。「腕は優しく、やがて緩んでいく / あなたが私のものにならないなら、私は諦める」という歌詞は、美しいメランコリックなフォークソングとして、Belle and SebastianやVashti Bunyanを彷彿とさせます。

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Maneka、新作『bathes and listens』で音楽的アイデンティティを再構築：先行シングルで垣間見せる新たなサウンドの極致

Topshelf Recordsから10月29日にリリースされる、Manekaのニューアルバム『bathes and listens』から、先行シングル「shallowing」と「dimelo」が発表されました。Devin McKnightのソロプロジェクトであるManekaは、これまでのバンド活動（Speedy OrtizやGrass is Green）に加え、2017年のデビュー作『Is You Is』、そして2022年の『Dark Matters』で、白人が多数を占めるインディーロック界で黒人男性として活動する際の不安を探求してきました。新作『bathes and listens』では、彼の音楽的アイデンティティに焦点を絞り、ソングライティングの才能の極限を試しつつも、より地に足の着いた作品に仕上がっています。

このアルバムは、シューゲイザーやスローコアの要素が際立っていますが、エンジニアのAlex Farrar（Wednesday、Snail Mail、MJ Lenderman）による優れたプロダクションによって、一貫性を保ちつつも、特定のスタイルに縛られない独自のサウンドを確立しています。オープニング曲「shallowing」は、Pinbackを思わせるヴァースから始まり、ヘヴィーなコーラスと交互に展開し、最後に爆発的なギターへと繋がります。この圧倒的なエンディングは、Carmelo Anthony（通称Hoodie Melo）への激しい賛歌「dimelo」へと続いていきます。このシングルは、ディストーションに覆われながらも、切迫感と魅力に満ちた作品です。

『bathes and listens』は、McKnightのソングライティングにおける両極端な表現の場であり、彼の脆弱性と向き合う空間を提供しています。「pony」は、高校時代を振り返る内省的なアコースティック曲であり、「yung yeller」や「throwing ax」といったシングルも同様に思索的です。アルバムの終盤を飾る「5225」は、混沌としたクリアさへと向かう壮大なビルドアップを見せ、最後の「why i play 2k/land back」では、私たちが所有し、後世に受け継ぐ土地はすべて盗まれたものであるという力強いメッセージで締めくくられます。このアルバムは、McKnightが自身の強みを活かしてソングライティングを導いた結果であり、Manekaのこれまでで最も強力な作品と言えるでしょう。

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シンガポールのインディーポップバンド Subsonic Eye、ニューアルバム『Singapore Dreaming』をリリース！先行シングル「Aku Cemas」公開

シンガポールの5人組バンド Subsonic Eye は、10年足らずの間にジャングルポップからインディーポップの領域にわたり、深い音楽作品を築き上げてきました。2023年のアルバム『All Around You』では、都会の環境と絡み合う自然界への新たな認識をもって、彼らの特徴であるスナッピーなフックを洗練させました。常に自然とその周囲に魅了されてきた Subsonic Eye は、その音楽の多くを彼らの環境への賛美に捧げてきました。

彼らの5枚目のアルバム『Singapore Dreaming』は、より焦点を絞ったレンズを通して彼らの故郷を中心に据えています。『All Around You』が、私たちが住む激しい世界からインスパイアされた複雑な感情と向き合うための空間であったのに対し、『Singapore Dreaming』はその激しい世界そのものです。Subsonic Eye による、彼らの高エネルギーな都市のコンテクストの解釈は、ストレートでポップ、人間工学に基づいたような楽曲として屈折しており、一触即発の緊張感を帯びています。このアルバムに収録されている「Aku Cemas」は、Topshelf Records より2025年6月11日にリリースされます。

アルバムの先行シングル「Aku Cemas」は、私たちの資本主義的な環境からインスパイアされた不安な不全感を解きほぐし、Wahidah が「come get a hold of yourself / the world’s not ending / you’re not dying（自分をしっかり持って / 世界は終わらない / あなたは死なない）」と高らかに宣言する、畏敬の念を抱かせるクライマックスでバランスを取ります。アルバムのクロージングトラック「Blue Mountains」では、Subsonic Eye はオーストラリアの山脈への訪問からインスパイアされた新鮮な息吹で、資本主義的な恐怖からの休息を提供します。彼女の経験について、Wahidah は次のように書いています。「自然の中にいるとき、私は畏敬の念を抱き、言葉を失い、謙虚になります — 私はこれまで存在した中で最も美しい教室の生徒なのです。」

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Thanya Iyer – Low Tides

Thanya Iyerのシングル「Low Tides」は、彼女の独特な音楽スタイルを反映した作品です。この曲は、夢幻的で波打つようなサウンドが特徴で、リスナーを魅了します。彼女の音楽は、シューゲイザーやポストパンク、クラウトロックなどのジャンルを融合させたもので、幅広い音楽的要素を取り入れています。

「Low Tides」は、彼女のアルバム「Loose Contacts / Tense Present」に収録されており、このアルバムは現代の現実の二面性をテーマにしています。歌詞は変化する人間関係や分断を描きつつも、希望とポジティブなメッセージを伝えています。

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Weatherday – Angel

Weatherdayのシングル「Angel」は、彼らの最新アルバム『Hornet Disaster』からの一曲です。この曲は、エモとスプリング感のあるアンセムで、Weatherdayの進化を示しています。リードシングルとしてリリースされ、バックトラックには「Heartbeats」が収録されています。

「Angel」は、冷たい指でテキストメッセージを送れないほどの待ちぼうけや、雪の上で二人の雪だるまを作っているかのようなシーンを描いています。歌詞は、失われた時間や感情の再発見をテーマにしており、リスナーに深い共感を呼び起こすメロディーが特徴です。

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