News

emo indierock mathrock News

隔離期間の集大成、Wot Gorilla?が新作『Stay Home』で「精密さとカオスの間の緊張」を極める：3年間のDIY制作で生まれた最も凝集的なマスロックとポストハードコアの激しさ

Wot Gorilla? が、ニューアルバム『Stay Home』からの最初のシングルをリリースしました。このアルバムは、バンドにとってシャープでセルフプロデュースされた進化を示す作品です。Joe Gibb（デジタル）と Pete Maher（ヴァイナル）によるマスタリングを除き、全編がバンド自身によって録音されました。バンド独自のマスロックは、以前よりもラウドで、無駄がなく、より精密になり、ポストハードコアの激しさとポップな感性を新たな温かさと鋭さで取り入れています。Haighは、「『Stay Home』は、僕たちがこのバンドを始めた理由と再接続する音だ」と述べ、10年以上にわたる複雑なリズムとメロディの切迫感を、彼らの最も一貫性のある声明へと凝縮しています。

『Stay Home』の制作プロセスは、3年近くかけて、極めて緩慢かつDIYな形で進められました。ドラムはマンチェスターの Hope Mill Studio で2日間で録音されましたが、それも綿密な計画の後でした。一方、ギター、ベース、ボーカルなどは、メンバーの家やリハーサルスペースという型破りな場所で録音されました。楽曲の一部はパンデミック以前にまで遡り、この制作過程は異なる世界で始まった歌を再発見する方法となりました。アルバムタイトル『Stay Home』は、ロックダウンの指示だけでなく、シーンが沈黙した際に勢いを再構築するために必要とされた内向きの集中という、隔離期間の精神に敬意を表しています。

2009年に結成された Wot Gorilla? は、ハンプシャーのマスロックおよびポストハードコアシーンにおいて、複雑なリズムとメロディックなフックの衝突で独自の地位を築いてきました。彼らは、Reading & Leeds、2000trees、ArcTanGentといったフェスティバルのベテランであり、タイトな演奏技術で知られています。今回の作品では、サウンドを完全にコントロールすることで、新しいトーンを追い求め、アレンジを押し進め、パフォーマンスを洗練させる自由を最大限に享受しました。その結果、『Stay Home』は、2009年以来彼らが築き上げてきたすべての筋肉を最大限に伸ばして作られた、Wot Gorilla?の集大成的なレコードとなっています。

electronic electronica News

Apparat、6年ぶりの新作『A Hum Of Maybe』で「愛の絶え間ない変化」を音楽化：電子音響とクラシックの融合が描く「イエスでもノーでもない中間」の感情風景

ドイツのプロデューサー Sascha Ring（別名 Apparat）は、グラミー賞にノミネートされた2019年の前作『LP5』以来、約6年ぶりとなる6thアルバム『A Hum Of Maybe』を2月20日にリリースします。かつては多作なアーティストでしたが、長期間にわたりライターズブロックに直面し、楽曲の完成に苦闘しました。この停滞を打開するため、2025年からは毎日1曲のアイデアを生み出すという新たな手法を試み、その断片を基に今年の初めに3ヶ月間で集中的にアルバムを構築しました。

『A Hum Of Maybe』は、精緻で予測不可能な作品であり、その中心には彼自身、妻、娘への愛、そしてその絶え間ない変化の中で愛を守り、再調整していくというテーマがあります。タイトルの通り、楽曲は「明確なイエスでもノーでもない、その中間」、すなわち宙ぶらりんの状態を探求しています。Ring は、電子音楽プロデューサーとクラシック作曲家の視点を融合させ、共同作曲・プロデュースの Philipp Johann Thimm（チェロ、ピアノなど）をはじめ、長年のコラボレーターである Christoph “Mäckie” Hamann、Jörg Wähner、Christian Kohlhaas と緊密に制作を行いました。

この深く個人的なレコードには、多くのゲストミュージシャンが参加しています。特に、KÁRYYN（アルメニア系アメリカ人シンガー）が「Tilth」に、Jan-Philipp Lorenz（Bi Disc）が「Pieces, Falling」に参加しています。アルバムは Apparat のキャリアにおける複雑で、深く個人的な新しい章の始まりを告げる作品となっています。

blackgaze News postblackmetal postrock Video

デンマークのブラックゲイズ・バンド MØL が新作『Dreamcrush』を来年発表：「Smashing Pumpkins風グランジポップ」要素を取り入れ、「勝利のメロディックなリフ」で容赦なさと可憐さを両立

デンマークのバンド MØL は、ブラックメタルとシューゲイザーが交差する壮大なアトモスフェリックな領域であるブラックゲイズという土壌で、約10年にわたり活動を続けています。彼らは2021年のアルバム『Diorama』に続き、来年初頭にニューアルバム『Dreamcrush』をリリースします。このタイトルは、まさにブラックゲイズのアルバムタイトルとしてふさわしいと言えるでしょう。

アルバム発表と同時に、MØL は2曲の新曲を公開しました。「Young」は、大きな高揚感と勝利を思わせるメロディックなリフを持ち、冷酷さと美しさを同時に表現するという稀有な離れ業をやってのけています。先月公開された「Garland」は、激しい嵐のようなインテンシティの中に、Smashing Pumpkins スタイルのグランジポップのような華やかさの要素を取り入れています。

『Dreamcrush』のトラックリストと、公開された両曲のビデオは必見です。MØLは、新アルバムでブラックゲイズの境界をさらに押し広げ、リスナーを夢を打ち砕く（Dreamcrush）ような感情的な旅へと誘います。

folk indiefolk News rock

Black Sea Dahuが3rdアルバム『Everything』で「生きた有機体」としての音楽を提示：親の死と対峙し、森の中で構築されたホームスタジオから生まれた再生と一体感のサウンドスケープ

Black Sea Dahu の3rdアルバム『Everything]』は、フロントウーマンの Janine Cathrein が親を亡くした悲しみの後に、数年かけて掘り起こした作品です。Janineは「私はアルバムを作っていたのではない。この悲しみを運ぶための場所を築いていたのだ」と語っています。この作品は、ヨーロッパでのツアー中に集めた断片的なスケッチから発展し、2024年春と秋にスイスのフリムスの森の端にある家で、ホームスタジオをリビングルームに建設して録音されました。この森という場所と、Paul Märki や Gavin Gardiner との協力、そしてライブ一発録りによる「不完全さの魔法」が、この作品の形を決定づけました。Janineは、亡くなった人は「あなたの声、手、夢の中に生きている」と語り、死と愛、そして悲しみが不可分であることを示しています。

音楽的に『Everything』は、極限まで削ぎ落とされながらも、驚くほど生命力に満ちています。長年のツアーで研ぎ澄まされたバンドは、一つの有機体のように演奏します。ギターと Janine の無防備な声だけの瞬間もあれば、真鍮セクションが日光のように、弦が根のように広がるシネマティックなアレンジメントもあります。収録曲は、ハトに捧げられた「Ruth」、亡き父への賛歌「One Day Will Be All I Have」、そしてジェンダー概念に挑戦する「Not a Man, Not a Woman」など、人生の複雑さを映す窓のようです。中でも中心曲「The Dragon」は、悲しみが人を鍛え上げるパラドックスを体現し、「炎を吐くことを学んでいる生き残った自分の一部」を歌う、このレコードの「暗い太陽」です。

このレコード全体には、紛れもない再生の感覚が流れています。前作が血筋の理解であったなら、本作は血筋が途切れた後に残るもの、すなわち死と再生、孤独と繋がりといったサイクルについての物語です。Janine は、「森の中では、悲しみが音を立てるのに十分なほど全てが静かだ」と述べ、音楽こそが「あなたの伴侶として、あなたのペースに合わせて曲がる唯一のもの」だと語ります。このアルバムは、痛みさえも形を変えて、生命の静かな粘り強さに耳を傾けることを学ぶ魂の記録なのです。

News psychedelic r&r rock

Hemi Hemingwayが新作『Wings of Desire』で描く「愛の終焉と自己の再発見」：Wim Wenders映画へのオマージュとVera Ellenとのデュエットに込めた断絶からの解放

Hemi Hemingway（Waitaha, Ngāi Tahu, Kāti Māmoe, Te Āti Awa, Ngāti Mutungaのルーツを持つ）が、ニューアルバム『Wings of Desire』を PNKSLM Recordings より2月20日にリリースすると発表しました。同時に、Vera Ellen をフィーチャーした光り輝く新シングル「Oh, My Albertine (feat. Vera Ellen)」も公開されました。この曲は、Albertine Sarrazzin の小説『Astragal』に着想を得たもので、フラストレーションと孤独のテーマを扱い、Jonnine Standish（HTRK）の影響を意識したVera Ellenのボーカルと共に、3/4拍子の控えめなデュエットとして展開し、カタルシス的なインストゥルメンタルで締めくくられます。

高い評価を得た2023年のデビュー作『Strangers Again』に続く全10曲入りの『Wings of Desire』は、2022年のイギリスからアオテアロア（ニュージーランド）への帰国と、長年の関係の終焉という激動の時期に書かれました。この時期、Hemingwayが感じた欲望、アイデンティティ、そして周囲の人々からの断絶といった生々しい感情と内省が、彼のこれまでで最も広大で陶酔的な音楽の時代へと注ぎ込まれています。アルバムは、Wim Wenders 監督の映画に言及したタイトル曲「Wings of Desire」の「I wanna live on the wings of desire」という歌詞で始まり、憧れ、変容、再生というテーマを即座に設定します。

アルバムには、欲望そのものの感情を擬人化した「Desiree」、別れの悲しみを優しく歌う「Promises (feat. Georgia Gets By)」、友情の温かさへと昇華させる「If Love Is A Winter’s Day」などが収録されています。また、「This City’s Tryna Break My Heart」や先行シングル「(To Be) Without You」はスリンキーで脈打つエネルギーを持ちます。さらに、より深く個人的な問題を探る2曲として、過去の暴行を静かに、しかしカタルシス的に解放する「6th April ’13」、そしてマオリの権利への脅威に対する激しい応答であり「システム全体を焼き尽くすしかなくなる」と警鐘を鳴らす、彼の最も政治的なクロージングトラック「No Future No Future No Future」が収録されています。Hemingwayの友人が「切望フェスト（yearn-fest）」と評したように、本作は観察の美しさと、手の届かないところで人生が展開していく痛みに満ちています。

artpop electronic News

Art School Girlfriend、セルフプロデュース作『Lean In』で描く「シンセポップとゴスギターの境界線」：新作シングル「The Peaks」が表現する「脆弱な世界での超現実的な明瞭さ」とは？

ロンドンを拠点とするオルタナティヴ・ポップの才能 Art School Girlfriend（Polly Mackeyによるプロジェクト）が、待望のサードアルバム『Lean In』を3月11日にリリースすることを発表しました。Mackeyは、コラボレーター、プロデューサー、DJとして多岐にわたり活動するイギリス音楽界の静かに魅力的な存在であり、シンセポップとシューゲイズ寄りのゴス的なギター・フレアを融合させた独自のサウンドを構築しています。

アルバムの発表と同時に、新たなシングル「The Peaks」がストリーミングサービスで公開されました。Mackeyは、トラブル続きの時代における聖域である自身のロンドンのスタジオで、このアルバムを制作しました。「The Peaks」は、この創造的な明瞭さを象徴する曲です。Mackeyは、「このアルバム制作中、私の周りのすべてが脆く感じられる時期があった。生きるに値するものが、ある種の超現実的な明瞭さをもって焦点に入ってきた」とコメントしています。

彼女は、「私たちはここにいられることがどれほど幸運か」を悟ることは美しくも不安を誘うことだと述べ、「歌詞は絶望的かつワイドスクリーンで、『I want to give you the peaks, don’t slip, hold me』と歌っています」と説明しています。楽曲のプロダクションとアレンジメントは、「容赦ないビートと吃音のようなシンセの波の合間に、深い静寂の瞬間を提供し、圧倒するように設計されている」とのことです。

dancepop electronic electropop News

ハイパーポップの金字塔 Danny L Harleが宣言する「真のデビュー作」『Cerulean』：Caroline Polachek、Clairo、Oklou、MNEKら豪華ゲストが結集した「最高のメロディ」の追求

著名なDJ/プロデューサーでありハイパーポップのパイオニアである Danny L Harle が、待望のニューアルバム『Cerulean』を来年2月にリリースすることを発表しました。2021年の『Harlecore』が先行する作品としてありましたが、Harle自身は『Cerulean』を「これが私のデビューアルバムです。本当にビッグな作品です」と位置づけています。

Harleは今回の制作において「最高の声による最高のメロディ」を追求したと語っており、アルバムには豪華なゲスト陣が参加しています。長年の友人である Caroline Polachek が先行シングル「Azimuth」を含む2曲（もう1曲は「On & On」）に参加しているほか、PinkPantheress とのコラボレーション曲「Starlight」も収録されます。その他にも、Clairo、Julia Michaels、kachaといった多彩なアーティストが名を連ねており、Harleの自身の娘たちも参加しています。

そして本日、アルバムからの新たなシングルとして「Crystallise My Tears」が公開されました。このトラックでは、Oklou と MNEK という才能が融合したコラボレーションが実現しています。この「真のデビュー作」は、Harleの洗練されたプロデュースと、豪華なボーカリストたちの融合によって、ハイパーポップシーンの新たな金字塔となることが期待されます。

artpop dance electronic News Video

Hen Ogledd、政治的な激動と私的危機を考察したサードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にリリース―Dawn Bothwellの「吟遊詩人ラップ」が光る先行シングル「Scales will fall」で不公正への怒りを表明

Hen Ogledd（Dawn Bothwell、Rhodri Davies、Richard Dawson、Sally Pilkingtonによる流動的なコラボレーション・プロジェクト）が、サードアルバム『DISCOMBOBULATED』を2月20日にWeird Worldからリリースすると発表しました。バンド名は、現在のイングランド北部とスコットランド南部を含む歴史的な地域にちなんで名付けられています。2018年のデビュー作『Mogic』に先立って形成されたこのユニークなプロジェクトの新作は、重く現代的なテーマに切り込み、政治的な激動、個人的な危機、そして精神的な幸福についての考察を含んでおり、彼らにとって最も複雑で感情的に満ちたレコードとなっています。

『DISCOMBOBULATED』は、複雑でありながら、彼らの作品の中で最も温かく親しみやすいとも評されています。Richard Dawsonが「Hen Ogleddには、通常のバンドとは違う何かがある」と述べるように、彼らのユニークなダイナミクスは制作過程にも反映されています。英国各地に住むメンバーは、スケッチを遠隔で共有し、ニューカッスルのBlank StudiosでプロデューサーのSam Grantと協力して形にしていきます。このレコードの初期セッションは、ドラマーのWill Guthrieを交えて2024年初頭に行われました。また、Chris Watsonによる動物や昆虫のフィールドレコーディング、メンバーの子供たちの声、Matana Roberts、C. Spencer Yehといったスポークンワード・アーティスト、トランペッターのNate Wooleyなど、非常に広範で型破りなゲストが参加しています。

このアルバムの根底にあるのは、不公正さに対する静かな急進性と怒りです。このテーマは、本日公開された先行シングル「Scales will fall」で顕著に現れています。Dawn Bothwellの印象的でカリスマ的なリードボーカルがフィーチャーされたこのトラックは、グリーンハム・コモン（Greenham Common）の女性たちからダーラム鉱山労働者集会（Durham Miners’ Gala）に至るまでの抗議の歴史、そして現代の企業強欲に対する組織的な活動に言及しています。Bothwellは自身の作詞アプローチを「吟遊詩人ラップ（Bard rap）」と表現し、スポークンワードの伝統を汲んでいることを強調しています。James Hankinsが監督したミュージックビデオは、Bothwellを「オルタナティブなポピュリストリーダー」としてユーモラスに位置づけ、子供たちの反乱を促す内容となっています。

hardcore News postcore postmetal Video

スタジオ・トリック不使用、生々しいリアリズムを追求：Converge、Kurt BallouのGod City Studioでレコーディングした新作で「生きることの騒乱」に挑む―バンド史上最もパワフルで怒りに満ちた傑作

マサチューセッツを拠点とするアイコニックなハードコアバンド、Convergeが、来年初めにリリースされるニューアルバムと同名のシングル「Love Is Not Enough」を発表しました。この曲は、11月18日にSiriusXMで初公開され、翌19日にGeorge Gallardo Kattah監督による、示唆的で寓話的なミュージックビデオとともに一般公開されました。楽曲は、ヴォーカリストのJacob Bannonによるプテロダクティルスのような金切り声、ギタリストのKurt BallouとベーシストのNate Newtonによるしなやかでありながら痛烈なリフ、そしてドラマーのBen Kollerによる激しいビートダウンが詰まった、懲罰的なまでにスピーディな「ヒーター（熱い曲）」です。

アルバムのテーマは「生きることの騒乱」に緩く基づいており、全編を通してゲストミュージシャンやスタジオのトリックは一切使用されていません。Bannonは、この正直さが「今日の音楽、特に私たちのジャンルの多くに欠けているリアリズム」だと指摘しています。「完璧なテイクとは、少しワイルドさを含んでいるものであり、完璧に実行されているわけではないこともあります。このレコードにはパワフルな瞬間と怒りに満ちた瞬間が多くあり、リアリズムがそれを増幅させています」と語っています。このセカンドアルバム『Love Is Not Enough』は、2月13日にDeathwish Inc/Epitaph Recordsよりリリースされ、Bannonが特別にデザインした限定版「Ghost」ヴァイナルなど、様々な形式で予約販売が開始されています。

さらに、Bannonはシングルについて、「現代社会において、共感性や思いやりを持ち続けることの意味を探求している」とし、「私たちが今日の私たちであり、そして将来なりたいと願う姿――もし私たちが腐肉漁り（scavengers）を撃退できれば、という問い」を投げかけています。また、Convergeは12月13日にマサチューセッツ州ボストンのRoadrunnerで、初の自主企画フェスティバル「Saddest Day」を開催する予定であり、そこではTouche Amore、Coalesce、the Hope Conspiracy、Soul Gloなど豪華なゲストを迎えることが決まっています。

indiepop indierock News psychedelic

3年間の沈黙を破る Hater、ニューアルバム『Mosquito』で到達した「シューゲイズの昇華と自己探求」：「神話的なひねり」が裏打ちする真の愛へのほろ苦い憧れを11曲で描くドリームポップ・ドラマ

マルメを拠点とするスカンジナビアのインディーポップ四人組 Hater は、3作目となる傑作アルバム『Sincere』以来3年間の活動休止を終え、自己探求の11のエピソードからなるドリームポップ・ドラマ『Mosquito』をリリースしました。彼らは、これまでのローなインディーポップのアプローチを継承しつつも、より直接的で洗練されたソングライティング・スタイルへとサウンドを再活性化。シューゲイズのルーツを、シャープでメロディック、深く共鳴するサウンドへと昇華させています。

アルバム『Mosquito』は、真の愛への悲しみを帯びた憧れを根底に持ちながら、吸血鬼、キューピッド、蚊といった神話的なひねりを伴う物語で溢れています。先行シングル「This Guy?」は、特定不能の侵入者についての「静かに混乱させる曲」であり、メンバーの Måns は「ヴァースの完全な奇妙さと、コーラスの明瞭さ」の対比を好んでいます。また、「Angel Cupid」では月並みなラブソングへの痛烈な非難が繰り広げられ、「Stinger」ではゴス的な奇妙さの中で恋に落ちた超自然的な存在の内面が描かれます。

この感情のジェットコースターのような作品は、半ば忘れられた失恋や破られた約束、苦痛、そして未来への希望で満ちています。『Mosquito』は、スウェーデンの Vollsjö にある AGM Studios で、長年のコラボレーターである Joakim Lindberg と共に隔離された環境でレコーディングされました。ベーシストの Adam Agace も復帰し、メンバー全員がサウンドに貢献。その音響は、パンチの効いた内省とメランコリックな気づきの間を変化し、彼らの創造的な独立と進化を示す作品となっています。

1 … 21 22 23 24 25 … 867