artrock

artrock electronic News noiserock postpunk Video

「犯人は熱狂的なファンだった」——身元盗用被害から生まれた Lip Critic の新作『Theft World』。全曲破棄を経て辿り着いた、妄想と現実が交錯する衝撃の背景

衝撃的なデビュー作『Hex Dealer』で音楽シーンを席巻し、今最も注目すべきバンドとして名を馳せた Lip Critic が、待望の次作『Theft World』を発表しました。本作の背景には、映画のような数奇な実話が隠されています。ツアー中、フロントマン Bret Kaser の身元が盗まれ、バンドのBandcamp上の全カタログを含む数百件もの不正購入が行われるという事件が発生したのです。

バンドが犯人を突き止めたところ、それは『Five Nights At Freddy’s』のパーカーを着た一人の若いファンでした。そのファンは「Lip Critic の音楽には、精巧なスカベンジャー・ハント（宝探し）のための隠しコードが含まれている」と固く信じ込んでいたのです。彼らがハラール料理店で、そのファンが語る妄想じみた独自の解釈を録音したことがきっかけとなり、バンドは制作中だったアルバムを全て破棄。その奇妙な体験を基に一から作り直したのが、本作『Theft World』です。

この発表に合わせて、不気味で強烈な先行シングル「Legs In A Snare」が公開されました。Colter Fellows が監督を務めたミュージックビデオは、まさに熱にうなされた時に見る夢のような仕上がりとなっています。ID窃盗という現実の災難を、さらなる創造的狂気へと昇華させた彼らの新境地は、再び世界を震撼させることになるでしょう。

artpop artrock indierock News Video

食、愛、そして中国系アメリカ人としてのルーツ。Anne TongとBryce Barstenが綴る、日常のささやかな喜びを凝縮した多幸感あふれる最新アルバム

Anne TongとBryce Barstenによるデュオ Chinese American Bearが、2026年5月8日にMoshi Moshi Recordsよりニューアルバム『Dim Sum & Then Some』をリリースすることを発表しました。これに合わせ、先行シングル「All The People (所有人)」が公開されています。本作は、二人が共に送る生活の中で愛してやまない「食」、中国系アメリカ人としての生い立ち、愛、そして日々のささやかな喜びをポジティブに描いた、軽やかなコラージュのような作品です。

音楽面では、これまでの彼らのスタイルをさらに深化させた探索的な進化を遂げています。伝統的なポップスの要素を軸に据えつつ、より実験的な領域へと踏み込んでおり、揺らめくギターやサイケデリックなエッセンス、ディスコ、ストリングスが絶妙にブレンドされています。さらに、シンセ主導の電子音や催眠的なドローンといった要素も加わり、重厚かつ多層的なサウンドへと昇華されました。

このLPは、Chinese American Bearが掲げる「開放的で好奇心旺盛、そして屈託のない」精神（エートス）をそのまま音に変換したような仕上がりとなっています。親しみやすいポップさと、未知の音を追い求める実験精神が共存する本作は、彼らのキャリアにおいて新たな章を刻む一作となるでしょう。

artrock kraut News postrock psychedelic Video

14年の歩みが結実したセルフタイトル作――Atsuko Chiba が描く、静寂と轟音が共鳴する内省の地図

モントリオールを拠点とする実験的ロック・アンサンブル Atsuko Chiba が、4枚目のセルフタイトル・アルバム『Atsuko Chiba』のリリースを発表し、先行シングル「Retention」を公開しました。2012年の結成以来、ポストロック、プログレッシブ・ロック、クラウトロックを融合させた独自のサウンドを展開してきた彼らにとって、本作は高い評価を得た2023年の前作『Water, It Feels Like It’s Growing』に続く待望のフルアルバムとなります。

リード曲「Retention」について、ボーカル兼ギタリストの Karim Lakhdar は、現実と夢、そして記憶が入り混じった世界を舞台にしていると語っています。物語の中心にいるのは、過去の静かな亡霊たちが彷徨う村に住む少年です。亡霊たちはドアの隙間や木々の間、あらゆる表面に反射するように存在し、少年はその重圧とともに生きることを余儀なくされています。

少年が自由を手にする唯一の方法は、亡霊たちと対峙し、記憶の断片から形作った「身代わりの人形（effigy）」を一つずつ火に焚べる儀式を行うことでした。この優しくも恐ろしい儀式によって、過去との絆が断たれ、魂は安らぎを得ますが、すべてが灰になったとき、少年が真の自由を得るのか、あるいは過去の罪悪感を背負い続けるのかという問いをこの曲は投げかけています。

artrock experimental postpunk rap Song Video

Mandy, Indiana feat. billy woods – “Sicko!”

マンチェスター出身の実験的バンド Mandy, Indiana が、強烈かつ冒険的なセカンドアルバム『URGH』のリリースを目前に控え、ニューヨークのラッパー billy woods をフィーチャーした最終先行シングル「Sicko!」を公開しました。Gilla Band の Daniel Fox が共同プロデューサーを務めたこのアルバムは、既に公開された「Magazine」や「Cursive」に象徴される、機能不全に陥ったインダストリアル・テクノのような緊迫感が漂う仕上がりとなっています。彼らが熱望したコラボレーション相手である billy woods の表現力豊かな言葉が加わることで、楽曲にはさらなる異次元の深みがもたらされました。

本作のミュージックビデオは、現代のソーシャルメディアでの消費スタイルを逆手に取った実験的な試みとして制作されています。7人の映像作家が「病（sickness）」をテーマに制作した30秒の短編映画を、インタラクティブなカルーセル形式で繋ぎ合わせ、視聴者がスライドを進めることで曲の全容が明らかになる仕組みです。あえて矛盾するような異なる視覚スタイルを並置することで、既存のMVの枠組みを超えた新たな芸術体験を提示しており、通常のモンタージュ版としても視聴が可能になっています。

artrock indierock psychedelic Remix

The Besnard Lakes – “Chemin de la Baie” (Ghost Mix)

The Besnard Lakes のオリジナル楽曲「Chemin de la Baie」をアンビエントな「ゴースト・ミックス」として再構築した本作は、原曲をその霊的な核心部分にまで削ぎ落とした作品です。ゆったりと流れるドローン、広大なテクスチャー、そして催眠的な反復が、まるで時間が停止したかのような、穏やかで没入感のあるサウンドスケープを作り出しています。

瞑想的でシネマティック、かつ微かに心に残り続ける（ホーンティングな）雰囲気を備えたこのバージョンは、アンビエントやドローン、インストゥルメンタルのプレイリストに最適な仕上がりです。深い静寂の中に身を浸したいリスナーにとって、極めて心地よい没入体験を提供します。

artrock jazz mathrock Song

Madmax – “u stole my guitar:(“

ノルウェーのトロンハイムにあるNTNU（ノルウェー科学技術大学）で出会った4人組、Madmaxが、ニューシングル「u stole my guitar:(」をリリースしました。本作は、スイスの小さな村という絵画のような美しい環境でバンド全員によって書き上げられた一曲。ミュージシャンとしての挫折に対する恐怖や静かな絶望をテーマにしながらも、飛翔感のある遊び心に満ちたアート・ポップへと昇華されています。

この楽曲は、3月20日発売予定のアルバム『We’re Bringing Dubstep Back!』に収録されます。テューバ、シンセ、ギター、ドラムという極めて独創的な編成を持つMadmaxは、ジャンルの境界に無頓着な姿勢で、変拍子のマスロックから瞑想的なサウンドスケープ、そして中毒性の高いポップソングまでを自在に横断します。自由奔放なダンサーから熱心なリスナーまでを虜にする、彼らの恐れを知らない音楽的探求が凝縮された一作です。

artrock fusion jazz r&b Song soul Visualiser

Bel Cobain – “Am I Dumb”

ハックニー出身のシンガーBel Cobainが、Brownwood Recordingsより新曲「Am I Dumb」をリリースしました。本作は、有毒な関係性における自己嫌悪や内面的な葛藤を鋭く突きつける一曲です。不気味でエモーショナルな質感のパーカッシブなトラックの上を、彼女の力強くも甘美な歌声が滑るように駆け抜けます。離脱と学習、そして再び戻ってしまうという負のサイクルを描き、混乱の中で自身の正気を疑うような「怒り」の感情が込められています。

Bel Cobainはこの曲について、混沌とした状況下で判断力が麻痺し、露骨な不敬さえも曖昧になっていく狂気を記録したと語っています。彼女は「決して美しい曲ではないけれど、残酷なほどに正直であり、それがアーティストとして最も重要だった」と述べており、喪失感や怒りの瞬間を一切の飾りなしに表現しました。単なるラブソングではなく、自身の健全性を問う切実な自問自答として、リスナーに強烈なインパクトを与える作品となっています。

artrock indierock kraut News

北欧の異才Atlanter、10年の時を経て復活。新作『Klokker』で描く、砂漠のブルースと北欧フォークが交錯する唯一無二の境地

ノルウェー出身の4人組バンドAtlanterが、独自のジャンル「ヴィッデブルース（viddeblues）」をさらに深化させた3枚目のアルバム『Klokker』を2026年にリリースします。2013年のデビュー以来、スペルマン賞や北欧音楽賞へのノミネートなど高い評価を得てきた彼らは、プログレ、クラウトロック、ワールドミュージックを融合させた唯一無二の音楽宇宙を再構築しています。

前作『Jewels of Crime』から10年ぶりとなる本作は、メンバーがソロ活動を経て再集結し、純粋な演奏の喜びに立ち返ることで生まれました。クリックトラックやインイヤーモニターを排し、4人が楽器を持ち寄ってジャムや探究を重ねるという極めてシンプルな手法を採用。アフリカのデザート・ブルースからノルウェーの伝承音楽までを飲み込んだ緻密なギターワークと催眠的なリズムが、聴き手を壮大な旅へと誘います。

40代を迎えたメンバーの内省的な視点を反映した本作は、実存的なテーマを扱いながらも、過度な装飾や研磨を削ぎ落とした「ありのまま」の響きを大切にしています。年齢を重ねて自分たちが本当に求める音を理解したからこそ到達できた、円熟味と遊び心が共存する表現力豊かな作品となっており、彼らにしか鳴らせない「音のパノラマ」が10年の時を経て鮮烈に描き出されています。

artrock indierock News postpunk Video

シカゴのStuckが放つ衝撃の3rdアルバム。自己改善という名の地獄を撃ち抜く、冷徹で鋭利なポストパンクの最前線

シカゴのポストパンク・トリオStuckが、通算3作目となるニューアルバム『Optimizer』を3月27日にExploding in Soundからリリースします。地元シカゴの伝説的なスタジオElectrical Audioにて、プロデューサーのAndrew Oswaldを迎え録音された本作は、制御不能な車に閉じ込められたような、逃れようのない焦燥感と現代社会の閉塞感を鋭く描き出しています。

アルバムの核心にあるのは、終わりのない「自己改善（セルフ・オプティマイゼーション）」への執着と、それがもたらす虚無感です。先行シングル「Instakill」では、SNS上の怪しげなセルフヘルプの教祖や広告を標的に、人々の不安に付け入るビジネスの暗部をユーモアを交えて批判しています。カバーアートに描かれた「バッファリング地獄に囚われた彫像」が象徴するように、向上を目指すすべての試みが、皮肉にもより効率的な衰退のスパイラルへと自分を縛り付けていく様子を、緻密かつ攻撃的なサウンドで表現しています。

フロントマンのGreg Obisは、これまで得意とした政治的な視点をより直接的な社会問題へと転じ、世界を「絶望的な人々がひしめく巨大な商業ジム」になぞらえて、現代の欺瞞を鋭く告発しています。2023年のツアー直後に制作された本作は、崩壊する音楽業界の中で創作を続けることへの個人的な葛藤や代償をも生々しく反映しており、社会全体と個人の内面の両方から「逃げ場のない現代の悪夢」を実況報告するような野心作となっています。

artrock News postpunk psychedelic Video

強烈なリズムと重なる影。Sunglaciers、新曲「Eye to Eye」で描き出す「孤立した時代」の対話と共鳴

カナダ・カルガリーを拠点とするポストパンク・バンドSunglaciersが、2026年3月27日にMothlandからリリースされるニューアルバム『Spiritual Content』より、先行シングル「Eye to Eye」を公開しました。2024年の前作『Regular Nature』に続く本作は、サイケデリックなリズムを研ぎ澄ませつつ、彼らの多層的なサウンドを全方位へと拡張した4枚目のフルアルバムです。

バンド自身が「ロックンロールのモザイク画」と称するように、本作は実験的ロックからアートロックまで多様なジャンルを横断しており、一聴した際のキャッチーさと深い探究に値する複雑さを兼ね備えています。日々の葛藤から抜け出し、普遍的な意味を求める旅をテーマに、愛や情熱、不屈の精神を表現。現代世界の暗い不安を解きほぐし、生命に魔法をかけるような「より高い波動」への到達を目指した、しなやかで力強い作品となっています。

リード曲「Eye to Eye」は、機械的な精密さと実験的な響きが融合した高速のモータリック・インディー・ナンバーです。権力が孤独を助長する時代において「共通の基盤」を求める葛藤が、歪んだボーカルとエコーの効いたギターによって加速していきます。Evan Resnikが監督したモノクロのミュージックビデオは、催眠的で影の濃いサイケデリックな映像美を通じて、楽曲が持つ猛烈な鼓動と没入感を視覚的に増幅させています。

1 2 3 4 5 … 65