投稿者: warszawa

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Skinhead – The Plan: 1

ハードコア・シーンのベテラン、SkullことJoshua Longによるプロジェクト Skinhead が、新作EP『The Plan: 1』をリリースしました。前作アルバム『It’s A Beautiful Day, What A Beautiful Day』が2025年のハードコア・ベストアルバムの一枚として高い評価を得る中、今作はLongが執筆した短編小説集『Records On An Island』の世界観とも連動した内容となっています。彼の特徴である、スキンヘッド・カルチャーに根ざした雄弁なストーリーテリングと、冷徹なユーモアがさらに研ぎ澄まされた作品です。

本作には、暴力的な犯罪計画をテーマにした2分間の猛烈なハードコア・ナンバー「The Plan: 1」と、緊迫したシンセのパルスに乗せて語られる6分間のスポークン・ワード・トラックの計2曲が収録されています。特に後者は小説の補完的な役割を果たしており、サンクスギビングの夜に深刻な事態に巻き込まれていく二人のパンクス、デニスとチェイスの物語を深く掘り下げています。音楽と文学の両面から、彼独自のダークでスリリングな物語世界を拡張する意欲作と言えるでしょう。


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急逝した名ドラマー TJ DeBlois の魂を刻んだ最終録音——FILMがデビューアルバム『Permanence』で放つ、剥き出しのパンク・スピリット

フィラデルフィアを拠点とするメロディック・パンク・トリオ FILM が、デビューアルバム『Permanence』を5月22日にLauren Recordsからリリースすることを発表しました。バンドは The Starting Line の Ken Vasoli、Hop Along の Joe Reinhart、そして Halfway to Holland の TJ DeBlois という実力派たちで構成されています。パンデミック禍の自然発生的なセッションから始まったこのプロジェクトは、過剰な装飾を排し、ポスト・ハードコアやパンクの生々しい精神に根ざした直感的なサウンドを追求しています。

本作は、2023年に38歳の若さで急逝したドラマー TJ DeBlois の遺作でもあります。当初はデモとして制作されていましたが、彼の逝去を受けてバンドは録音に一切手を加えず、その瞬間の即時性と魂をそのまま保存することを選択しました。先行シングル「Roundabout」に象徴されるように、スタジオでの衝動的なセッションがそのままパッケージ化されており、長年の友人であった Reinhart は「TJが叩いた最後の演奏を多くの人に聴いてほしい」と、彼への深い敬愛を込めて語っています。

音楽的には Drive Like Jehu や Braid といったバンドのDNAを受け継ぎ、完璧さを求めるのではなく、剥き出しのエネルギーをぶつけるような荒々しいメロディが特徴です。アルバムタイトルの『Permanence（永続性）』が示す通り、この作品は単なるデビュー作を超え、深い友情と喪失、そして音楽的なコラボレーションの記録としての意味を持っています。リアルタイムでバンドが形作られていく瞬間を切り取った、エモーショナルで力強いステートメントと言えるでしょう。

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Dry Cleaning – “Sliced by a Fingernail”

サウス・ロンドンを拠点とするポストパンク・バンド Dry Cleaning が、ニューシングル「Sliced by a Fingernail」をリリースしました。本作は、体が長い犬を描いたキム・ジュヨンの絵本『Welcome to My Life』から着想を得ており、フロントパーソンの Florence Shaw によれば、過度な注目を浴びることで「切り刻まれる」ような感覚に陥った者が、巨大な花の蕾の中や夜の群衆に紛れて匿名性を切望する姿が描かれています。開かずに茶色く変色していくシャクヤクの蕾の緊迫感など、独特な比喩が散りばめられた一曲です。

楽曲と共に、パフォーマンス・デュオの BULLYACHE が手掛けたヴィジュアライザーも公開されました。映像内では、地下室の洗濯機の上でダンサーが頭を回転させるなど、歌詞にある「ヘッドスピン」を文字通りかつ不穏に表現したパフォーマンスが展開されています。Dry Cleaning らしいシュールなユーモアと、Jooyoung Kimのイラストレーションから引用された「注目に対する居心地の悪さ」というテーマが重なり合い、バンドのさらなる芸術的深化を感じさせる作品となっています。


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1000 Rabbits – “Rubik’s Cube”

イギリスのレーベルYoungに所属する期待の新星ポストパンク・バンド、1000 Rabbitsが、鮮烈なデビュー・シングル「Virgin Soil」に続く新曲「Rubik’s Cube」を公開しました。もともと「The James Bond Song」という仮タイトルで制作されていたこの楽曲は、その名の通りスパイ映画のような緊張感を漂わせるサウンドが特徴です。パーカッシブなギター、不気味に響くバイオリン、そして緩急の激しいダイナミズムを駆使し、緻密に構築されたドラマが終盤に向けてカオスへと変貌していく圧巻の展開を見せています。

ボーカルの River によるエモーショナルな熱唱が光る本作は、現在の Black Country, New Road をより野性的（フェラル）にし、甘さを削ぎ落としたような独自の質感を放っています。バンドは「『Virgin Soil』で踊ってくれてありがとう。この曲でも踊ってくれることを願っています」とファンへメッセージを送っており、Cuan Rocheが手掛けたミュージックビデオと共に、彼らの底知れないポテンシャルを改めて証明する一曲となっています。


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Greg Mendez – “Gentle Love / Frog”

フィラデルフィアを拠点とするシンガーソングライター Greg Mendez が、5月29日にDead Oceansからリリースされるニューアルバム『Beauty Land』より、新たな2曲のシングル「Gentle Love」と「Frog」を同時公開しました。Pitchforkの「今春最も期待されるアルバム」の一枚にも選出された本作の魅力を象徴するように、自ら全ての楽器を演奏した軽快なアンサンブルが光る「Gentle Love」と、自身の過ちへの許しを請う切実なリフレインが印象的な「Frog」という、対照的な二面性を持った楽曲に仕上がっています。

アルバム全体を通して、皮肉屋でありながらも寛容な語り手という、ニヒリズムと信仰のバランスを保つ「アンダードッグ（負け犬）」の視点が貫かれています。自己憐憫に陥ることなく、自らの不完全さをポップなメロディや煌びやかなギターサウンドへと昇華させており、聖歌隊のような純真さを湛えた歌声が楽曲に緊急性と深いエモーションを与えています。長年のコラボレーターである Luke LeCount が手掛けた「時代劇」風のミュージックビデオと共に、彼のソングライティングの真髄を味わえる作品です。


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数百万再生を誇るバイラルヒットを経て到達した最高傑作——Mad Honeyが描く、スロウコアとシューゲイザーが交差する喪失と再創造の物語

オクラホマシティを拠点とするバンド Mad Honey が、ニューアルバム『Bridge Over Cumberland』のリリースを発表しました。2018年から活動を開始している彼らは、2019年の楽曲「Blue & You」がバイラルヒットし数百万回の再生数を記録するなど、シューゲイザー・シーンで着実に注目を集めてきた存在です。2023年のデビュー作『Satellite Aphrodite』に続く本作は、名門Deathwish Inc.とSunday Drive Recordsから今春リリースされます。

アルバム発表に合わせて、「Reaching」と「Marie’s Song」の2曲の新曲が同時公開されました。「Reaching」がソフトでデタッチドな推進力を持つ一方で、特筆すべきは「Marie’s Song」です。この曲は、切なく、憧憬に満ちたスロウコアのララバイ（子守唄）のような趣があり、バンドリーダーである Tuff Sutcliffe による、聴く者の心を打ち砕くような圧倒的なボーカルが楽曲の核心を成しています。

数多くのシューゲイザー・バンドが溢れ、記憶の霧の中に消えていく現代の音楽シーンにおいて、Mad Honey のサウンドは一線を画す輝きを放っています。眩暈がするほど霞がかった美しい音像と、確かな感情の揺らぎを感じさせる彼らの新曲は、単なるジャンルの枠組みを超えた魅力を持っており、改めて彼らの音楽に触れるべき価値を証明する強力なカムバックと言えるでしょう。


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Beth Orton – “The Ground Above”

イギリスのシンガーソングライター Beth Orton が、世界的に絶賛された2022年のアルバム『Weather Alive』以来となる新曲「The Ground Above」をリリースしました。8分間に及ぶこの大作は、彼女の音楽的才能が完全にコントロールされた圧巻の仕上がりとなっています。静かな幕開けから、ピアノと情緒的なギターが織りなす広大なキャンバスの上で、彼女のハスキーで深みのあるボーカルが「悲しみのように無敵で、春の刃のように激しい」といった強烈なイメージを鮮やかに描き出します。

楽曲は、トランペットや躍動感のあるベースが加わるにつれて、静かな風から感情の嵐へと忍耐強くビルドアップしていきます。歌詞の中では、過去の個人的な記憶をたどりながらも、終盤には「もっと高く引き上げて、空に触れたい」と叫ぶ切実な現在へと転換。過去を振り返るだけでなく、今この瞬間を生きるエネルギーを込めた、エモーショナルで力強い救済のアンセムに仕上がっています。


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黒曜石の魔力と「癒やしの旅」を音像化、メキシコのJ. Zunzが激しさと静寂が交差する、唯一無二のエレクトロニック・カタルシス『Obsidiana』を発表

メキシコを拠点に活動するアーティスト Lorena Quintanilla によるプロジェクト J. Zunz が、Rocket Recordsから3枚目となるアルバム『Obsidiana』を5月29日にリリースします。あわせて、John O’Carroll が手掛けた先行シングル「Silvia」のビデオも公開されました。本作は、占いや癒やしの道具として用いられてきた黒曜石（オブシディアン）を精神的なインスピレーションの源としており、彼女自身の「癒やしの旅」を多層的なエレクトロニック・サウンドへと翻訳した意欲作です。

サウンド面では、これまでのソロ活動や Lorelle Meets The Obsolete での作品以上に、激しさと穏やかさが共存する極端なコントラストを描いています。威圧的なドローンやミニマルな反復、そして空霊的なアンビエンスが優雅に絡み合い、Chris & Cosey を彷彿とさせるダンスフロア向けの楽曲からインダストリアルな質感までを網羅。唯一の協力者として Freddie Murphy (Father Murphy) が参加し、トランペットとシンセサイザーでアルバムの色彩をより鮮やかに彩っています。

歌詞の面では、個人的な探求と2026年現在の政治的・社会的な現実を交差させています。Lorena は、自分を取り巻く状況を抽象的な音の世界と切り離せないものとして捉えており、マントラのような反復と激しい騒乱が爆発する楽曲などを通じて、自身の内面をさらけ出しています。本作は、恐怖を剥ぎ取り、失われた夜を取り戻し、自分自身を再発見するための「カタルシスの具現化」であり、明確な意図を持って紡がれた再生へのステートメントと言えます。


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Blood Red Shoes – “Screams”

イギリス・ブライトンを拠点に活動するオルタナティブ／インディー・ロックの雄、Blood Red Shoesが、新曲「Screams」をビデオシングルとして公開しました。本作は、V2 Recordsから2023年にリリースされ高い評価を得た最新スタジオアルバム『The Stone Tapes』以来、バンドにとって約3年ぶりとなる待望の新曲発表となります。

長年にわたりシーンの第一線で存在感を放ち続けている彼らですが、今回のリリースは新たなチャプターの幕開けを予感させるものとなっています。エッジの効いたギターサウンドと中毒性のあるリズムという彼ららしいスタイルを継承しつつ、2026年の音楽シーンに再びその名を刻む、ファンにとって見逃せない一曲に仕上がっています。


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Lambrini Girls – “Cult of Celebrity”

ブライトンを拠点に活動するパンク・トリオ Lambrini Girls が、名門City Slangよりニューシングル「Cult of Celebrity」をリリースしました。本作は、エリート層やハイソサエティが語り継いできた「悪魔に魂を売る」という寓話の欺瞞を暴き、彼らには最初から売るべき魂など存在しなかったと痛烈に批判。権力構造の腐敗を容赦なく射抜く、彼女たちらしい扇動的で攻撃的なメッセージが込められた一曲となっています。

彼女たちは自らのスタイルを、「車のトランクに押し込められ、口にクロワッサンを詰め込まれたおばあちゃんが、初めてBikini Killを聴いた時」のような衝撃とユーモアを交えて表現しています。レジェンドへの敬意を払いつつも、「私たちはBikini Killでもなければ、あなたのおばあちゃんでもない。私たちはLambrini Girlsだ」と宣言。セレブリティ文化への盲信を打ち砕く鋭利なサウンドで、現在のパンクシーンにおける唯一無二の存在感を放っています。


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