David Byrne – “T Shirt”
アートミュージックの伝説であり元 Talking Heads のメンバーである David Byrne は、数ヶ月前にアルバム『Who Is The Sky?』をリリースし、現在は『American Utopia』のブロードウェイショーとそのSpike Lee監督による映画をさらに発展させた、革新的で魅力的なライブショーでツアーを行っています。彼のライブでは、高度に振り付けられたパフォーマンスが展開され、彼とバックミュージシャンやシンガーは常に動き続け、周囲の巨大なLEDスクリーンと相互作用します。ステージ上には機材は一切なく、ミュージシャン全員がヘッドセットマイクを装着し、ドラマーさえもマーチングバンドの装備で移動可能です。
今回リリースされたシングル「T Shirt」は、Byrneが長年のコラボレーターである Brian Eno と共作した未発表曲です。この曲は、人間が自分の信念を、Tシャツのスローガンやバンパーステッカーを通じてしか他者に伝えられないように見えるという状況を歌った、キャッチーでブリーピーなトラックです。ライブショーでは、Byrneとバンドが「Well-behaved women rarely make history」のようなTシャツのスローガンのモンタージュの前で演奏し、観客は気に入ったスローガンに歓声を上げますが、Byrneは、これが人間がお互いに手を差し伸べる「ばかげた方法」であるという点を提示しているようです。「T Shirt」は本日、ライブでの演出を反映したアニメーションビデオと共に公開されました。
Crooked Fingers – “Swet Deth”
ミュージシャンの Eric Bachmann が、約15年の活動休止を経て、自身のプロジェクト Crooked Fingers 名義でアルバム『Swet Deth』をリリースします。アルバムの着想は、彼の息子が学校から持ち帰った、カラスや鎌を持つ不吉な人物、墓石が描かれたマカブルな絵の中に、赤と黒の中から生える奇妙で青々とした緑の木があったことから得られました。
その絵の一つに「DETH, SWET DETH（Sweet Death）」と書かれていたことから、Bachmannの中で全てが繋がり、このアルバムのイメージが固まりました。この作品の楽曲は「死」を扱っていますが、彼が多くの種類の「死」と、その後に続く「生」を経験したことによる、辛辣で甘い感覚（sweetnessとwry sensibility） が歌詞に込められています。
oui merci – “Stable”
oui merci は、長年の友人である5人組が、バーベキューやカードゲームの合間に集まり、情熱を注ぐカラフルな音楽を制作するために結成されたグループです。彼らは、各自の強みと弱みを統合し、外科的な正確さと意図的なアクシデントの間を揺れ動くアレンジメントが特徴の「整った（poli）インディーロック」を発表しています。
最新シングル「Stable」の歌詞は、遅刻して到着し、相手の情報をすべて記憶している（車のモデル、ナンバープレート、誕生日、幼馴染の名前など）という、愛にとらわれた状態を描いています。サビ（「Avant de m’enchaîner à un arbre / Laisse-moi trouver le plus stable」—木に鎖で繋がれる前に、一番安定したものを見つけさせて）では、情熱的な繋がりと、安定した基盤への願望との間で揺れる複雑な感情が表現されています。この曲は、相手が指を絡めることを拒んだり、提供を受け入れられない瞬間に、自分がその空白を埋めようと尽くす様子を描きながら、不安定な愛の中で安定を求めるテーマを打ち出しています。
Joshua Idehen – “Don’t Let It Get You Down.”
ロンドンのポエトリー・シーン出身で、Sons Of Kemetなどのアーティストとの音楽制作でも知られるイギリス生まれのアーティスト、Joshua Idehenは、パンデミック中にストックホルムに移住しました。昨年、彼はスウェーデンのダンスプロデューサー Ludvig Parment（別名 Saturday, Monday）とシングル「Mum Does The Washing」を録音しており、来年にはParmentがプロデュースしたフルアルバムをリリースする予定です。
そのデビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』のリリースを数ヶ月後に控え、Idehenは先行シングル「It Always Was」に続き、新曲「Don’t Let It Get You Down」を公開しました。この曲は、IdehenがParmentに「もっとハウスを作ってくれ」と繰り返し要求して引き出したものであり、Parmentによる豪華なストリングスが効いたハウス・トラックに乗せて、Idehenがエネルギッシュな人生のアドバイスを提示しています。そのサウンドは、「Everybody’s Free (To Wear Sunscreen)」のクールなクラブバージョンを思わせます。
The Baby Seals – “Tamoo Trance”
ケンブリッジシャーを拠点とするガレージ・パンク・トリオ The Baby Seals（女性3人組）が、ニューシングル「Tamoo Trance」をリリースしました。彼女たちは、メロディー、ハーモニー、そしてユーモアを交えながら、ヘヴィなファズにまみれたノイズを奏でることで知られています。
このシングルのミュージックビデオは、Liam Goodrum – BellとClare Myerscoughによって撮影および編集されました。このリリースは、彼女たちのトレードマークであるヘヴィ・ファズ・サウンドとパンク・アティチュードを伝えるものです。
人生の岐路で生まれた傑作、 Hank Beeのシングル「Corner」が描く「喪失と不確実性」：「季節と夜の角」で表現される温かく内省的なインディーロックと、forthcoming EP『a sudden hankering』への期待
リバプールを拠点とするノースアンブリア出身のミュージシャン Hannah Brown の音楽プロジェクト Hank Bee が、近日リリース予定のEP『a sudden hankering』から、非常に優れた先行シングル「Corner」を発表しました。Brownは歌詞の中で「角（Corner）」の視点を巧みに変化させ、それを時間的・精神的な周辺領域にある境界、あるいは崖として捉えています。温かいギターのストロークに乗せて歌われる「At the corner of the season and the night, I try to adhere / Let me show you what I have been」（季節と夜の角で、私は固執しようとする／これまでの私を見せてあげる）や、「In the corner of your eye I saw a flicker of doubt」（あなたの目の隅に疑念の瞬きを見た）といった印象的なラインが展開されます。
Brownは、この曲を2023年後半に書き始めた時、パートナーが不在で友情が終わり、人生の方向性を見失い「海で迷子になったような気分だった」と語っています。その中で自然に出てきた歌詞「at the corner of the season and the night I try to adhere」は、移行のポイント、つまり岐路に立っている状態を象徴しています。「Corner」は、その岐路の心情とは裏腹に、冷たい冬の散歩の後に友人と集うパブでの抱擁のように、リスナーを心地よく引き込む温かさを持っています。
Gladie – “Car Alarm”
2010年代のほとんどを人気バンド Cayetana で過ごした Augusta Koch は、現在、自身の新しいバンド Gladie を率いています（2022年のアルバム『Don’t Know What You’re In Until You’re Out』も高い評価を得ています）。Gladieは、エモ・パンクの先駆者である Algernon Cadwallader のオープニングアクトとしてツアーに出る前に、本日、新曲「Car Alarm」を公開しました。これは、新しいレーベルである Get Better Records からの最初のリリースとなります。
Jeff Rosenstock によってプロデュースされた「Car Alarm」は、粗削りでありながら強い姿勢を持った楽曲です。Kochはプレスリリースで、この曲について「世界で続く恐ろしい出来事がある一方で、日常の生活に参加し続けなければならないこと」について考えていたと説明しています。そして、「人間性を核として構想されていない現実と世界で生きることによって湧き上がってくる感情と向き合うこと」を歌っていると述べています。
異色コラボが結実！ LipsticismとDJ ImmaterialによるImmaterialize、「非常にノーマルな設定」での悲嘆を探るシングルでデビューアルバム『Perfect』への期待値を最大化
約10年にわたる断続的なコラボレーションを経て、アートポップミュージシャンの Alana Schachtel（別名 Lipsticism）とプロデューサーの Erik Fure（別名 DJ Immaterial）は、昨年初頭からImmaterializeとしてシングルをリリースし始めました。本日、彼らのデビューアルバム『Perfect』が1月23日に Fire Talk とその Angel Tapes インプリントからリリースされることが発表されました。以前に公開された「Will You Stay with Me」と「It’s a Vision」の2曲も同アルバムに収録されます。このレコードのマスタリングは、過去のコラボレーターであり、シカゴを拠点とするアウトサイダー・アーティスト、Fire-Toolzが手掛けています。
また、デュオは本日、アルバムからのサードシングルとなる「Cheesecake Factory」を公開しました。この曲は、名前の由来となったレストランチェーンの曖昧に装飾された内装のように、シュールレアリスト的な空間に存在するアヴァンギャルドなドリームポップ・トラックです。Schachtelは曲の起源について、「Erikがこの曲の初期の構成を見せてくれたとき、それは私の人生のある時期をすぐに思い出させました」と語っています。
Schachtelによれば、その時期は「喪失に大きく影響された時代」であり、歌詞は「非常に『ノーマル』でいつも通りの設定の中で、公の場での悲しみを探求し、自分自身にとって非常に新しく異常なことを経験する」様子を描いています。先週の Marietta の Evan Lescallette がフードコートで解離する話に続き、今週は Immaterialize が特にチーズケーキ・ファクトリーで同様の感覚を描いており、この音楽ビデオは同レストランで隠し撮りされた設定となっています。
エモ・グランジの新境地、 Footballheadが放つ新曲「Used To Be」が描く、「容赦のないコーラス」と「ノスタルジックな階級闘争」：次作アルバムを予告する衝撃の視覚的ストーリーテリング
シカゴ出身のエモ・グランジバンド Footballhead は、昨年アルバム『Before I Die』をリリースして以来、コンスタントにシングルを制作しています。9月には「Hesitate」をドロップし、地元シカゴのRiot Festに出演しました。そのライブセット中に、彼らは新曲「Used To Be」を初披露しましたが、本日、そのスタジオバージョンが公開され、同時に次のアルバムに関するニュースも発表されました。
今回公開された「Used To Be」は、煌めきがありながらも容赦のない大きなコーラスを持つロッカーチューンです。この曲には、ディレクターの Tom Conway と Chris Owsiany による素晴らしいミュージックビデオが制作されました。このクリップは、スマートフォン以前の時代を舞台に、労働者階級のロッカーの少年が大量の無料のお金らしきものを見つけたときに何が起こるかを追っています。
映像にはセリフが一切なく、すべてがクラシックな視覚的ストーリーテリングを通じて伝達されます。その表現が単独で非常によく機能しており、長らくこれほど完成度の高いビデオはなかったと評されています。この新曲のリリースと共に、Footballheadの次のアルバムに関する情報にも注目が集まります。
Anjimile – “Auld Lang Syne II”
ノースカロライナ州を拠点とするインディー・フォークのシンガーソングライター Anjimile Chithambo は、数年前に黒人でトランスジェンダーとして生きることについて歌ったアルバム『The King』をリリースして以来、Hurray For The Riff Raff や McKinley Dixon などの作品に貢献してきました。今回、彼はプロデューサーの Brad Cook（MegafaunやSnocapsのメンバーでもある）とタッグを組み、美しく新しい楽曲「Auld Lang Syne II」をリリースしました。
この曲は、Sufjan Stevensを彷彿とさせる、穏やかで鐘のような音色のアコースティックな子守唄です。Anjimileの歌声は優しく羽のように軽く、ギターの弦を擦る音が親密さを醸し出しています。Anjimileは、この曲は元々親友の結婚祝いとして書かれたものの、制作過程で「時間の経過が持つほろ苦さについての思索へと変化した」と語っています。この思索は、友人夫妻だけでなく、Anjimile自身と彼の家族、そして親密な関係全般に向けられています。