元CayetanaのAugusta KochによるGladie、Jeff Rosenstockプロデュースの新作を発表。新作で描く、冷酷な世界を生き抜くための対話と連帯。
元Cayetanaのフロントパーソン、Augusta KochによるプロジェクトGladieが、ニューアルバム『No Need To Be Lonely』を3月にリリースすることを発表した。本作はフィラデルフィアのパンクシーンを象徴するJeff Rosenstockがプロデュースを担当しており、彼らがGet Better Recordsから放つ初のフルアルバムとなる。
アルバム発表にあわせて公開された新曲「Future Spring」は、キャッチーでありながらも鋭いメッセージ性を備えたシングルだ。Augusta Kochはこの曲について、現代社会の冷酷さが生み出す孤立や孤独との葛藤を描いたものだと説明している。友人との対話のような親密さを通じて、いかに外的な要因が個人の精神を萎縮させてしまうかを問いかける内容となっている。
「世界はもっと互いに、そして自分自身に優しくなれるはずだ」という願いが込められたこの曲は、人がそこに存在していることへの喜びを再確認させる温かなメッセージを内包している。Daniel Rosendaleが監督を務めたミュージックビデオもあわせて公開されており、Jeff Rosenstock特有の躍動感あるプロダクションとともに、Gladieの新たなフェーズを鮮烈に印象づけている。
青の『Light Verse』から赤の『Hen’s Teeth』へ：I’m With Her ら盟友と 1 日数テイクで録り上げた、Iron & Wine 史上最も自由で剥き出しの8作目
Iron & Wine（Sam Beam）が、2024年の『Light Verse』に続く通算8作目のフルアルバム『Hen’s Teeth』を Sub Pop よりリリースし、先行シングル「In Your Ocean」を公開しました。本作は前作と同じローレル・キャニオンのスタジオで同時に録音された「二卵性双生児」のような作品ですが、空想的で軽やかだった前作とは対照的に、より土着的でダーク、そして肉感的な手触りを持つ、官能的で力強い世界観が描かれています。
音楽面では Van Morrison の『Astral Weeks』のように、ジャズの即興性をフォークに融合させる実験に挑んでいます。David Garza らの腕利きミュージシャンと共に、1日に数曲を録り終える驚異的な瞬発力で制作された本作は、トロピカリズムやフォーク・ロックの要素を内包しながら、時にアポカリプス（黙示録）的な終焉へと向かう劇的なアレンジが特徴です。Sam 自身も「証明すべきことはもう何もない」と語る通り、かつてない自由な精神が音に宿っています。
また、本作は「家族と友人」との絆が深く刻まれた作品でもあります。人気トリオ I’m With Her とのドラマチックなデュエットに加え、Sam の実娘である Arden Beam が初めて父のアルバムにコーラスとして参加し、親密なポエジーを添えています。愛する仲間や家族がさらけ出す「最も傷つきやすく表現力豊かな自己」との対話を通じて完成した本作は、Sam Beam にとって最も刺激的なコラボレーションの結晶となりました。
約20年ぶりに同じ部屋で響き合ったバンドの魔法：Barenaked Ladies の Jim Creeggan 擁する最強の布陣で挑んだ、失われた夢と約束を数え上げる 19 枚目の物語
Joe Pernice がキャリア30年の節目に、本名名義では初となるスタジオアルバム『Sunny, I Was Wrong』を2026年4月3日に New West Records からリリースします。Scud Mountain Boys や Pernice Brothers で培った「胸を締め付ける旋律」と「深い人間愛」を磨き上げた本作は、溢れ出すインスピレーションに身を任せ、単なる曲の寄せ集めではない「最初から最後まで通して聴くべき一つの目的地」として作り上げられました。
特筆すべきは、近年の Pernice Brothers 作品のような遠隔録音ではなく、約20年ぶりにメンバーが同じ部屋に集まって録音された「真のバンド・アルバム」である点です。Barenaked Ladies の Jim Creeggan（ベース）、Mike Evin（ピアノ）、Mike Belitsky（ドラム）という強力な布陣「The Canadian Dollar」と共にライブ感溢れるセッションを敢行。さらに Jimmy Webb、Rodney Crowell、Aimee Mann、Norman Blake（Teenage Fanclub）といった超豪華ゲストが名を連ね、彼自身が「信じられない」と語るほどの音楽的瞬間が刻まれています。
私生活での変化や自転車への情熱を経て、再び音楽制作に全力を注いだ本作は、彼にとって「最高傑作」と呼べる特別な一枚となりました。アルバムには、失った友人や果たせなかった夢への眼差しが込められており、先行シングル「The Black And The Blue」の公開と共に予約受付も開始されています。長年支えてくれたファンに対し、彼は「ストリーミングで試聴して気に入ったら、ぜひレコードを手にとってほしい」と、音楽を仕事として続けていくことへの誠実な願いを綴っています。
アルバム『Loft』のリリースと、40周年という節目にふさわしい豪華なゲスト陣、そして制作の舞台裏を強調した長めの見出しを3つ提案します。 Young Fresh Fellows デビュー40周年の奇跡：Wilco のスタジオで 1 日にして録り上げた最新作『Loft』がリリース決定
伝説的バンド Young Fresh Fellows が、待望のニューアルバム『Loft』を2026年3月27日にリリースすることを発表し、併せて Neko Case をリードボーカルに迎えた新曲「Destination」を公開しました。本作は、彼らのデビューアルバム『The Fabulous Sounds of the Pacific Northwest』の40周年を記念した再発プロジェクトの一環として制作されたものです。
レコーディングは、多忙なツアーの合間を縫ってシカゴにある Wilco のスタジオ「The Loft」で、わずか1日のうちに全11曲が録音されました。グラミー賞受賞エンジニアの Tom Schick が手綱を握り、ライブ感溢れるセッションから生まれた楽曲群は、バンドの40年にわたる歴史と今なお衰えない創造性を象徴しています。
アルバムには豪華なレジェンドたちが集結しており、Wilco の John Stirratt や R.E.M. の Peter Buck、The Decemberists の Jenny Conlee らが参加して彩りを添えています。デビュー40周年という節目に、未発表の新曲を詰め込んだ「完全なる新作」として届けられる本作は、ファンにとってこれ以上ない贈り物となるでしょう。
Sassy 009 – “Someone”
オスロを拠点に活動するSunniva LindgårdによるソロプロジェクトSassy 009が、待望のデビューアルバム『Dreamer+』を来週リリースする。2021年の傑作『Heart Ego』を経て、彼女自身が満を持して「デビュー作」と位置づける本作は、すでに発表された「Butterflies」やBlood Orangeをフィーチャーした「Tell Me」などの先行曲からも、その圧倒的なクオリティが証明されている。
リリース直前に公開された最後の先行シングル「Someone」は、細分化されたブレイクビートとヴィンテージなアシッド・ハウスのシンセが牽引する、内省的でダウナーな瞑想曲だ。土砂降りの雨の中で車がドーナツターンを繰り返す危険でスリリングな映像とともに、彼女特有の閉鎖的な親密さと、身体を揺さぶるフィジカルなダンス・ミュージックが絶妙に融合している。
「フィクションより恐ろしい現実」を刻む、Final Gasp 待望の新作『New Day Symptoms』解禁：嵐の惨劇と後悔を描くリードシングル「The Apparition」を公開
ボストンのヘヴィーロックシーンを牽引するFinal Gaspが、2023年のデビュー・フルアルバム『Mourning Moon』に続く待望の新作『New Day Symptoms』のリリースを発表した。あわせて、鮮烈なエネルギーを放つリードシングル「The Apparition」が公開されている。プロデュースは、数々の名盤を手がけてきたArthur Rizkが担当した。
新曲「The Apparition」について、フロントマンのJake Murphyは「フィクションよりもはるかに恐ろしい現実の物語」だと説明する。嵐で転覆した小舟から生還した船長の視点を通し、回避できたはずの事態で仲間を失った後悔と、自らの判断が招いた過酷な代償に向き合う姿を描いている。最悪のタイミングと、その結果に直面せざるを得ない人間の心理がテーマとなっている。
バンドは今、表現の新たな局面を迎えている。「最初は一つのビジョンに固執していたが、自分たちにはもっと多くのことができると気づいた」とMurphyが語るように、共通のルーツを持ちながらも異なる視点を持つメンバーたちの個性が開花し始めている。本作『New Day Symptoms』は、Final Gaspというバンドの進化と、新たな章の始まりを告げる重要な一作となるだろう。
GUV – “Chasin’ Luv”
Fucked Upの元メンバーであり、現在はNo Warningで活動するBen Cookが、ソロプロジェクト名を新たにGuvとし、今月後半にニューアルバム『Warmer Than Gold』をリリースします。今作では90年代初頭のマンチェスター・ムーブメント（マッドチェスター）にインスパイアされたインディー・ダンス・サウンドを追求していますが、新曲「Chasin’ Luv」は、それまでのシングルで見せたブレイクビーツ主体の路線とは一線を画す、きらめくようなブリットポップ・バラードに仕上がっています。
Ben Cook自身が「これまでで最高のGuvソング」と豪語するこの曲は、初期Primal Screamのような即効性を求めて、わずか1時間足らずで書き上げ、録音されました。Color GreenのCorey Roseによるドラムをはじめ、ほぼすべてのパートがファーストテイクで収録されており、かつてのYoung Guv名義で見せたジャングル・ポップの輝きと、現在の彼の自信が凝縮されています。ビデオでは、彼がトレードマークとして着こなす後ろかぶりのカンゴール・ハット姿も確認できます。
Joyce Manor – “I Know Where Mark Chen Lives”
Joyce Manorが、現在進行中のニューアルバム・サイクルから第3弾シングル「I Know Where Mark Chen Lives」をリリースしました。2分に満たない疾走感あふれるこの曲は、フロントマンのBarry Johnsonが深く敬愛するバンド、Summer VacationやWinter BreakのソングライターであるMark Chenへのオマージュを込めたタイトルを冠しており、初期の彼らを彷彿とさせるアドレナリン全開のパンク・ナンバーに仕上がっています。
歌詞の背景には、大麻が完全合法化される以前のカリフォルニアにおける「ワイルド・ウエスト」のような混沌とした状況が反映されています。Barry Johnsonが友人との会話から着想を得たというストーリーは、マリファナ販売所で強力な「ダブ（Dab）」を吸って朦朧としている店員が強盗に遭うという、ダークで不条理なユーモアに満ちたものです。Jason LinkとRowan Dalyが監督を務めたビデオも公開されており、彼らの変わらぬパンク・エートスを象徴する一曲となっています。
Mandy, Indiana – “Cursive”
マンチェスターを拠点に活動するバンド Mandy, Indiana が、2023年のデビュー作に続く待望のニューアルバム『URGH』を2月にリリースします。先行シングル「Magazine」に続いて公開された第2弾トラック「Cursive」は、熱狂的なパーカッションから始まり、ノイジーでありながらポップなダンスミュージックへと展開していく楽曲です。監督の Stephen Agnew によるミュージックビデオも併せて公開されており、バンドの新たなフェーズを視覚的にも表現しています。
この「Cursive」は、バンドにとってこれまでで最もコラボレーション色の強い一曲となりました。従来は Scott Fair と Valentine Caulfield が楽曲の起点となることが多かったのに対し、今回は Alex Macdougall によるリズムのスケッチと Simon Catling のベースシーケンスを土台に構築されています。メンバー全員が初期段階からアイデアを持ち寄り、未知の領域へと踏み出したことで生まれたこの楽曲は、彼らのソングライティングにおける進化を象徴しています。
Julian Never – “Say Something”
ロサンゼルスを拠点とする Julian Never が、2月6日に名門レーベル Mt.St.Mtn. からリリースするニューアルバム『Everyday Is Purgation』より、第2弾シングル「Say Something」を公開しました。かつてノイズバンド Mayyors やインディーポップ Fine Steps で活動した彼が、神秘主義者・十字架の聖ヨハネの著作から着想を得た本作は、魂の暗夜を抜けた先にある、虚飾を削ぎ落とした最も無防備で真摯なポップ・ミュージックへと到達しています。
新曲「Say Something」は、ペダル・スティールに Josh Yenne を迎えたカントリー・バラード風のジャングル・ポップです。過去と同じ過ちや愛着のパターンを繰り返し、自身の人生を台無しにしてしまった痛み、そして不条理な別れを経験した後の「置き去りにされた感覚」を、切なくも美しい旋律にのせて歌い上げています。Wild Nothing の Jack Tatum にも通じる繊細なヴォーカルが、傷ついた自尊心と内省的なループを浮かび上がらせ、聴き手の心に深く浸透する一曲となっています。