PREP – “Do What You Gotta” (feat. Sunset Rollercoaster)
ロンドンのシティ・ポップ／ソウル・カルチャーを牽引する4人組バンドPREP が、台湾の人気バンドSunset Rollercoaster（落日飛車）をゲストに迎えたシングル「Do What You Gotta」をリリースしました。PREPらしい洗練されたスムースなプロダクションに、Sunset Rollercoasterのレトロでサイケデリックなエッセンスが融合し、現代のアジアと欧州のポップシーンを繋ぐ極上のコラボレーションが実現しています。
楽曲全体に漂う都会的でメロウなムードと、心地よく刻まれるグルーヴは、両バンドのファンのみならず、AORやインディー・ポップ愛好家をも虜にする仕上がりです。日常の喧騒を忘れさせるような浮遊感のあるサウンドは、夜のドライブやリラックスしたい時間にぴったりで、それぞれの個性が絶妙に調和した、時代を超えて愛される一曲となっています。
スウェーデンの新星Duschpalatset、新曲「Jag tror jag är sjuk」を公開。心震えるシャッフル・ポップの最新形
スウェーデン・ウメオ出身の4人組インディーポップ・バンド、Duschpalatset（ドゥッシュパラセット）が、ニューアルバム『Du du du du du』を4月17日にRama Lama Recordsからリリースします。先行シングル「Jag tror jag är sjuk」は、アルバムの冒頭を飾るにふさわしい、わずか2分間の疾走感あふれる「陽だまりのようなシャッフル・ポップ」です。この曲は、誰かに盲目的に恋い焦がれるあまり、自分の自由な時間も給料も、何もかもを捧げてしまいたいと願う、あまりに無力で情熱的な愛の姿を鮮やかに描き出しています。
本作は、バンドと長年タッグを組んできたプロデューサー、Henrik Oja（Säkert!などで知られる）と共に制作されました。レコーディングでは「背景にアコースティックギターを忍ばせることで全体の響きを豊かにする」といった技術的な工夫や、隠し味としてのシンセサイザー、アンビエントなフィードバック音などが重層的に重ねられています。これにより、彼らの持ち味である「きしむようなインディーポップ」に、まるで3Dのような立体的な奥行きと洗練された響きが加わっています。
アルバムタイトルの「Du du du du du」には、ダダイズム的な反復と循環の意味が込められており、口ずさむメロディであると同時に、誰かに向けられた終わりのない言葉でもあります。バンドは「自分たちを変えようとしたのではなく、同じことを続けて、より良くなった結果だ」と語ります。甘い共依存を描く曲から、成長と別れを歌う「Uman river」のような切ないナンバーまで、全8曲。かつてThe Wannadiesと共に英国ツアーを成功させた彼らが、自分たちの居場所を確信し、音楽を楽しむ姿勢を貫いた、瑞々しい傑作が誕生しました。
TV Star – “Texas Relation”
2020年にシアトル／タコマ近郊で結成されたTV Starは、90年代のサイケデリック、クラシックなシューゲイザー、そしてオルタナ・カントリーの異端児たちへの敬愛を共有する5人組バンドです。ジャズ・ヴォーカリストとしての背景を持つAshlyn Nagelを中心に、各メンバーが持ち寄るガレージの力強さと柔らかな奥行きが、現代のアルゴリズム的な画一性とは一線を画す「人間味あふれる」サウンドを形成しています。
新曲「Texas Relation」は、内側から見た女性性を探求した一作であり、優しさを弱さではなく自らの権利として主張する強さを描いています。サイケデリックな霞のようなギターのハミングと、互いの呼吸を読み合うようなリズムセクションが、緻密に計算された「空間」を演出。聴くことと奏でることが等価である彼ら独自の深化が、この一曲に凝縮されています。
Nation of Language – Inept Apollo (Tom Sharkett Remix)
Nation of Languageが、Dance Called Memoryのリードシングル「Inept Apollo」をイギリスのバンドW.H. LungのTom Sharkettが再構築したリワーク・バージョンを公開しました。このリワークは、オリジナルのニューウェイヴなルーツを活かしつつ、BPMを引き上げファンクの要素を加えることで、よりダンスフロアに特化したエネルギッシュな一曲へと進化させています。Ian Devaneyは、満員のクラブでのテストプレイでそのサウンドの素晴らしさを確信したと語り、2026年のダンスシーンを彩る作品になることへの期待を寄せています。
リミキサーのTom Sharkettは、Nation of Languageの音楽に自身のプロジェクトW.H. Lungとの共通点を感じ、即座に親近感を覚えたといいます。制作にあたっては、両者が愛してやまないニューヨークとマンチェスターのアーティストやDJたちの繋がりを意識し、あえて名前を挙げずともその精神を感じさせる「歪み（wonky）があり、自由で躍動感のあるサウンド」を目指しました。オリジナルへの深い敬意を払いながらも、新たな息吹を吹き込んだこのリミックスは、大西洋を越えた音楽的連帯を象徴する作品となっています。
The Rural Alberta Advantage – “The Hunt in Edson”
カナダのインディー・フォーク・ロック・バンド、The Rural Alberta Advantageが新曲「The Hunt In Edson」をリリースしました。Jay Dufour（Dierks Bentleyなどの仕事で知られる）がミックスを手がけた本作は、フロントマンのNils Edenloffが体験した、ある夏の朝の奇妙な出来事から着想を得ています。飼い猫のEdsonがベッドに生きたネズミを連れ込んだことで起きた数分間の滑稽な大混乱と、そこからネズミが奇跡的に自由を勝ち取った瞬間が、楽曲の出発点となっています。
Edenloffはこの個人的なエピソードを、同時期に友人から聞いた「首にかけられた投げ縄ほど、心を集中させるものはない」という言葉と結びつけました。死を目前にしたネズミが味わったであろう極限の集中状態と、思いがけない生存への逃走劇、そして自身の日常が交錯する中で、一見無関係な出来事がどのように人の意識を研ぎ澄ませるのかを、バンド特有の躍動感あふれるサウンドに乗せて描き出しています。
Michael Cormier-O’Leary、家族の光と影を描く新作EP『Proof Enough』を発表。3部合唱で綴る「現実逃避の物語」
フィラデルフィアのアンサンブルHourの作曲や、Friendship、2nd Grade、そして金延幸子といった名だたるアーティストのドラマーとしても活躍するMichael Cormier-O’Leary。多才な彼がシンガーソングライターとしてのソロ活動を再開し、2023年のアルバムに続く新作EP『Proof Enough』を発表しました。本作は自身の伝記とフィクションを織り交ぜた全6章の「家族ドラマ」として構成されており、家庭という親密な空間に潜む複雑な力学を浮き彫りにしています。
先行シングルとして公開された「Marilyn」は、伝説的なフォーク・グループThe Rochesからインスピレーションを得た楽曲です。Cormier-O’Leary自身の声を重ねた2つのトラックに、22º Haloなどで活動するHeeyoon Wonの声を加えた3部合唱が特徴的なこの曲は、フォーク・ミュージックの伝統的な美しさと現代的な実験性を同居させています。楽曲の中心にあるのは、家庭内の不協和音から逃れるために、クレヨンの絵の世界へと没入する5歳の少女マリリンの物語です。
曲の後半（アウトロ）では、2つのメロディが半音階で行き来しながら振動するような構成が取られており、それは「調和を欠いた家族」や「ひどく不運な一日」を音楽的に象徴しています。両親もまた現実逃避を望みながらそれが叶わないという、世代間の葛藤や沈黙が重層的なハーモニーを通じて描かれています。多作な彼が、ドラムスティックをペンとギターに持ち替え、家族という普遍的なテーマに鋭く、かつ温かい眼差しを向けた一作です。
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Julien Bakerも参加。The Saddest Landscape新作『Alone With Heaven』が提示する「一瞬の救済」
ボストンのポストハードコア・バンド、The Saddest Landscapeが、10年以上の沈黙を破りニューアルバム『Alone With Heaven』を4月にリリースします。本作はアナログ録音への強いこだわりを持って制作され、昨年惜しまれつつ世を去ったSteve Albiniと、名匠Jack Shirleyがエンジニアリングを担当。さらにJulien Baker、Jeremy Bolm（Touché Amoré）、Evan Weiss（Into It. Over It.）といったエモ／パンクシーンの重要人物たちがゲスト参加する、破格のスケールを誇る復活作となりました。
先行シングルとして公開された「From Home They Run」は、激しい疾走感の中に繊細なメロディが息づく、彼ら真骨頂の激情サウンドです。ボーカルのAndy Maddoxは、同曲の中盤セクションについて「絶え間ない不安や抑うつを抱えて生きる者が、稀に感じる一瞬の解放感」を表現したと語っています。また、同時公開された「Hexes」はさらに強烈な熱量を放っており、活動休止期間を経てなお、彼らのエモーションがかつてないほど研ぎ澄まされていることを証明しています。
ビジュアル面においても、The CureやNine Inch Nailsを手がけてきたDaniel Dangerがアートワークを担当し、作品の持つ深遠な世界観を補完しています。楽曲とインストゥルメンタルが交錯する2枚組の構成、そして名だたるコントリビューターたちの参加。これらは単なる話題作りではなく、記憶、忍耐、そして希望を巡る壮大な物語を描き出すための必然的な布陣と言えるでしょう。
MonaVeli – “HERO”
マサチューセッツ州ブロックトンを拠点に活動するNikayla “MonaVeli” Morelandが、新曲「HERO」をリリースしました。オルタナティブ／エクスペリメンタル・ヒップホップとR&Bを融合させた彼女のスタイルは、鋭く戦術的なリリックと、初期の作品から一貫した脆さを秘めた感情的なプロデュースが特徴です。「Underdog became your leader（負け犬がリーダーになった）」という歌詞に象徴されるように、逆境を乗り越え、自らの芸術的ビジョンで未来を切り拓く力強い意志が込められています。
楽曲内では、空腹に耐えた日々から世界中を旅する現在の成功までを対比させ、家族を支えたいという切実な願いや、エゴと戦いながらも高みを目指す姿勢が綴られています。「Sickest one became your healer（最も病んでいた者が癒やし手となった）」という一節は、彼女自身の個人的な成熟と、リスナーの魂を揺さぶるストーリーテラーとしての進化を物語っています。独自の鮮やかなビジョンと巧みな言葉選びで、彼女は現代のヒップホップシーンにおいて唯一無二の存在感を放ち始めています。
Two Shell – “The Nightmare”
謎めいたエレクトロニック・デュオ、Two Shellが新曲「The Nightmare」をリリースしました。2025年は、話題を呼んだ一連のリリースやバイラル・ヒット、さらにはガーディアン紙による「正体暴露」騒動など、彼らにとって激動の1年となりました。11月にロンドンの象徴的な会場Ormside Projectsで開催された特別パーティー『Hear The Music』では、3時間にわたる未発表曲のみのセットを披露。そこで提示された「私たちは悪夢（ナイトメア）の中に生きている。暗く混乱した世界だが、それは果たして悪いことなのか？」という問いが、今作のテーマへと直結しています。
新曲「The Nightmare」は、まさにこのコンセプトを体現した、強烈でダーク、そして不敵な一曲です。聴き手を翻弄するような混乱と、それと表裏一体の爽快感が同居するサウンドは、まさにTwo Shellの真骨頂と言えるでしょう。混沌とした現代社会を「悪夢」と捉えつつも、それを逆手に取るような彼らの実験的でエネルギッシュなアプローチは、電子音楽シーンにおいて唯一無二の存在感を放ち続けています。
Fear of MenのJessica Weiss、新プロジェクト「New German Cinema」始動。ファスビンダーに捧ぐ暗黒のポップ宇宙
Fear of Menのフロントパーソン、Jessica Weissが、ソロプロジェクトNew German Cinemaとしてデビューアルバム『Pain Will Polish Me』をリリースすることを発表しました。バンドとしては2016年のアルバム以来沈黙が続いていましたが、今作は彼女が5年の歳月をかけ、ロンドンとロサンゼルスを拠点にAlex DeGrootと共同制作した野心作です。映画監督ライナー・ヴェルナー・ファスビンダーへの瞑想をテーマに、ポップミュージックとアートハウス映画の感性を融合させた内省的な世界観を提示しています。
先行シングル「My Mistake」は、MerchandiseのCarson Coxとのデュエット曲です。当初はFear of MenのプロデュースをCoxが依頼されたことがきっかけでしたが、結果として全く異なるスタイルの「真のコラボレーション」へと発展しました。この楽曲はイタロ・ディスコの実験から派生したゴシック・クラブ・アンセムであり、愛における献身、破壊、そして解放というアルバムの核となるテーマを、restless（落ち着きのない）で強烈なエネルギーと共に表現しています。
Luke Batherが監督したミュージックビデオは、エロティシズムと悪夢の狭間を描き出しています。ダグラス・サーク作品に見られる鏡を用いたフレーミングで心理的閉塞感を表現し、疎外の象徴としてテレビを配置するなど、ファスビンダーやフランシス・ベーコンの絵画からの影響が色濃く反映されています。70年代のベルリンのアーカイブ映像と共に、アナログ放送の幽霊のように現れるCoxの姿は、逃れられない過去と「ニュー・ジャーマン・シネマ」という運動へのオマージュを視覚化しています。