実験的ヒップホップとロックを自然体で混ぜ合わせるRIP Magic、ドローンとノイズ、骨太なビートが渦巻く新曲「Stadium Drive」とともにデビュー作『1,2,3』を発表
ロンドン発の4人組バンドRIP Magicが、新曲「Stadium Drive」を公開し、待望のデビューアルバム『1,2,3』を2026年10月30日にレーベルsection1からリリースすることを発表しました。地下のダンジョンからTame Impalaのアリーナツアー同行まで一気に駆け上がってきた彼らが、前作の余韻も冷めぬうちに届ける本作は、彼らの破竹の勢いと類まれなプロダクションセンスを象徴する作品となっています。
先行シングル「Stadium Drive」は、深夜のメランコリックで過剰な刺激を押し通すような重厚なサウンドが特徴です。不穏に響くドローンやノイズのバースト、重厚なサンプルレイヤーのただなかで、「sad boi」的なヴォーカルと陰鬱なギターが情感豊かに展開。彼ららしい太く骨太なヒップホップ・ビートが骨格を支えることで、カオスでありながらも見事に整列されたトラックに仕上げられています。
実験的なヒップホップとロックを自然体で融合させ、パーティーで流せば即座に空間をロックできるような首を振らせるグルーヴは彼らの真骨頂です。直感的な衝動と緻密なアレンジが同居するRIP Magicのサウンドは、インディーキッズとしての青さと規格外のスケール感をあわせ持ち、リリースされるアルバム『1,2,3』への期待を大きく膨らませています。
This Is The Kit、「家」とホームシックを見つめた7thアルバム『Ghost Coat』をMemphis Industriesからリリース。願いと繰り返しを歌う先行シングル「Skim a Stone」のビデオも公開
This Is The Kitが、7枚目のスタジオアルバム『Ghost Coat』を2027年1月15日にMemphis Industriesからリリースすると発表し、リードシングル「Skim a Stone」とそのビデオを公開しました。「Skim a Stone」はアルバムの2曲目に収録されています。タイトルは「水切り」の意味で、Kate Stablesによれば、まつ毛、3回以上跳ねる水切りの石、折れたポテトチップスといった、人が願いを託すものを歌った曲です。物事がうまくいくよう願うおまじない的な思考や、繰り返してしまう行動がどう心を落ち着かせるのか、そして起きたことを受け止めて前へ進むことがテーマになっています。サウンドは、初期作品にあったフォークの要素とラフなフルバンドの質感を融合させた、耳に残る一曲と評されています。
アルバム全体を貫くテーマは「家」です。Stablesは、家とはどこなのか、どこから来てどこへ向かうのかという、私たちと家との関係を探りたかったと語っています。旅の多い人にとっては荷物を下ろした場所が家になることもあり、場所よりも一緒にいる人こそが家なのかもしれない、とも述べています。世界のどこにいても不意に襲ってくるホームシックや、手の届かない場所への憧れが作品全体に流れており、人とのつながりや、孤独・独り・孤立が複雑に絡み合う感情が描かれています。タイトルは、Stablesの新居の階段が落とす影から着想されました。「ゴーストコート」という言葉は、層、衣服、変装、記憶など、意図の分からないまま私たちを見守り導く不思議な存在を指しうるものだそうです。
友情とコミュニティも作品の核になっています。オープニングの「Safety Valve」ではRichard DawsonがStablesと歌い、ほかにもSam Amidon、Portron Portron LopezのValentin PortronとMarceau Portron兄弟、Ben Howard、BlumiことEmma Broughtonが参加しています。それぞれの声がはっきり聴こえることを重視した「多声的」なアルバムで、Rozi Plainら長年のバンドメンバーも名を連ねています。録音はウェールズのRockfield Studiosで行われ、バンド初のセルフプロデュース作となりました。Stablesは、紛れもなく自分の作品でありながら、これまでとは大きく違う作品だと話しています。足でリズムを取りたくなる曲やコーラスのある曲もあり、スペクトラルなフォークから夢うつつのような詞世界、90年代風のスラッカーロックまでを横断する作品と紹介されています。反復や自由連想を使った言葉が夢のような質感を生み、無脊椎動物や映画『Best in Show』からの引用も織り込まれています。アートワークはAaron Stewards、カバーデザインはBertrand Mougelが担当し、現在予約受付中です。
常識を打ち破るシンセ駆動のデス・メタル・ハイパー・ロック：フィンランドの異才Pharaoh Overlordが5年の歳月をかけた最高傑作『7』を発表
フィンランドの実験的ロック・バンドPharaoh Overlordが、2026年11月20日にリリースする待望のアルバム『7』の情報を解禁しました。Jussi LehtisaloとTomi Leppänenの2人が「ついに完成した本物のドリーム・アルバム」と自信を覗かせる本作は、Oranssi PazuzuのJuho Vanhanenをプロデューサーに、Niko Lehdontieをミックスに起用。シンセ駆動のデス・メタル・ハイパー・ロックを鏡面仕上げのように磨き上げ、「Justiceの1stアルバムにScott Walkerの生々しく不穏な空気を融合させた」ような、力強く眩い多幸感に満ちた作品に仕上がっています。
先行シングル「Arms of None」は、アルバムのハイライトを飾るアンセム的エレクトロニック・ポップ・トラックです。長年の協力者であるAaron Turner（Sumac / Neurosis）の強烈なデス・メタル・グラウルに対し、21世紀のフォークの異才Richard Dawsonが力強いファルセット・ボーカルで参加。80年代風のハイオクなシンセ・ロックに乗せて、重厚な咆哮とMichael McDonaldやJudas Priestを思わせる高音ヴォーカルが鮮烈な対比を生み出し、これまでにないドラマチックな化学反応を引き起こしています。
5年の歳月をかけて制作されたアルバム『7』は、A.G. CookやCharli XCXなどの現代ポップスからも影響を受けつつ、ジャンルを軽やかに横断する彼らの予測不可能な真骨頂が凝縮されています。時代を超越したエレクトロニック・ポップのフックと実験的でダークな雰囲気が共存する本作は、20年以上のキャリアを誇るバンドにとって新たなブレイクスルーであり、バンドの歴史における最高峰の入門盤としても位置づけられる傑作です。
アルコール依存症による崩壊と活動休止を乗り越えた奇跡の帰還：ロンドンの6人組アート・ロック・バンドBlue Bendyが待望の2ndアルバム『One Day This Will All Be Lore』を発表
ロンドンを拠点に活動する6人組アート・ロック・バンドBlue Bendyが、2027年1月29日に名門レーベルよりリリースする待望のセカンド・アルバム『One Day This Will All Be Lore』の情報を解禁しました。デビュー作『So Medieval』のリリース直後、フロントマンであるArthur Nolanのアルコール依存症によるツアー中止や結成メンバーの脱退といった不運に見舞われ、一時は活動休止を余儀なくされた彼ら。新メンバーとしてDina Willcock（ベース）とTristan Petsola（ドラム）を迎えて6人編成へと復活を遂げ、幾多の困難を乗り越えて完成させた本作のリリースは、バンドにとってまさに執念の結実であり奇跡的な帰還と言えます。
先行シングルとして解禁された「Dragonslayer」は、前作の変屈で一筋縄ではいかないギター・アプローチを継承しつつも、よりダイレクトでキャッチーなメロディを押し出した重要トラックです。Arthur Nolanは本作について「アーサー王伝説の騎士道を現代的文脈で再解釈し、ナショナリズムの神話やミュージシャンが抱く名声の幻想を悲喜劇的なポップ・ソングに落とし込んだ」と語っており、バンド独自のひねくれた美学とストレートなフックが見事に同居した楽曲に仕上がっています。
アルバム『One Day This Will All Be Lore』は、彼らの代名詞である真摯な残忍さや機知に富んだ自嘲、サブカルチャーの引用や反抗心を凝縮しながらも、これまで以上にメロディが美しく響き、切迫感と強烈なエネルギーを放つ傑作となっています。イギリスのオルタナティヴ・ギター・バンドの豊かな系譜を感じさせるポップな瞬間や親しみやすさも備わっており、独自の芸術性とポピュラリティが見事に結実した作品として大きな期待が寄せられています。
10年余の沈黙を破りKrillが帰還：先行シングル「Dominate」と復帰作『Secret Language』で提示する成熟のインディー・ロック
10年以上の活動休止を経て奇跡の再結成を果たしたボストンのインディー・ロック・バンドKrillが、Exploding In Sound Recordsより11月13日にリリースされるニュー・アルバム『Secret Language』からの先行シングル「Dominate」を解禁しました。Jonah Furman、Ian Becker、Andrew Clinkmanという中心メンバーにゲストのWill Greeneによる美しく鮮烈なサックスが加わった本作は、Seth Engelがエンジニアリング・プロデュースを手掛け、力強く疾走するサウンドへと昇華されています。
先行シングル「Dominate」は、彼ら特有の神経質なインディー・ロック、マスロック的な変則リズム、そして中毒性のあるアンセミックなフックを脈々と受け継いだトラックです。エフェクティヴなギターや多彩なプロダクションの中に、時に不穏で時に哀愁を帯びたメロディが複雑に交錯し、歳月を経て磨かれたバンドの揺るぎないアイデンティティと新たな音響的探求心が存分に発揮されています。
アルバム『Secret Language』は、メンバーが現在拠点を構えるシカゴで制作され、「家」「時間の経過」「家族」「父親であること」といったテーマを深く掘り下げた成熟作です。現地の活気ある音楽コミュニティに触発されながら、“ホーム”を場所だけでなく人や感覚として捉え直す本作は、彼らの物語が始まった街で再び第一歩を踏み出す、バンドにとって極めてパーソナルで重要な復帰作となっています。
ベルリンの異才ANNA Zが提示する未来像――名門Monkeytown Recordsから解禁された『Komiverse』と先行シングル「Undersnow」が再定義するダンスフロアの地平
ベルリンを拠点に活躍するプロデューサーANNA Zが、Spandau20からのリリースを経て、Modeselektor主宰のレーベルMonkeytown Recordsよりデビュー・アルバム『Komiverse』をリリースします。全13曲からなる本作は、重厚なディストーションや爆発的なビート、緻密なサウンド・デザインを交え、4/4拍子の枠組みを超えたエレクトロニック・ミュージックの無限の可能性を提示する力作です。モジュラー・シンセの即興性とデジタルの精密さを融合させ、古典的なスタイルへの敬意を払いながらも現代的なアプローチでダンスフロアのステータス・クオ（現状）を再定義しています。
そのアルバムからの先行リード・シングルとして、2026年9月22日に解禁されたのが「Undersnow」です。本作は純粋なエレクトロ・トラックでありながら、伝統的なアメリカのアプローチではなく、Rephlexレーベルにインスパイアされたイギリス的フィルターを通して再解釈されています。近未来的な色彩で都市の景色を照らし出すようなサウンドスケープが印象的で、かつて「ブレインダンス」と呼ばれたスタイルの魅力を現代のオルタナティヴなダンス・ミュージックとして鮮やかにアップデートしています。
ビジュアル・アート領域でも活動するANNA Zらしく、アルバム全体を通して構成や空間、知覚のあり方を意識した音響設計が徹底されています。わずか2秒の録音時間を持つFieldtone InstrumentsのWeaverサンプラーで生声やフィールド・レコーディングを取り込み、VermonaのdrumDINGドラムマシンなどで構築された生のライブ感と偶然性を重視したサウンドは、単なる機能的なクラブ・ミュージックにとどまらない深い物語性を獲得しています。
停電の夜から生まれた街への愛唱：Bodywashが贈る、変化するモントリオールへの情景とノイズが交錯する新曲「Lapsang」
モントリオールを拠点とするデュオBodywashが、ニュー・アルバム『Laughing at Noise』からの先行シングル「Lapsang」をリリースしました。アイスストームによる停電の最中に誕生したという本楽曲は、ドリーム・ポップやインディー・フォーク、90年代オルタナティヴ・ロックが自然体に融合したサウンドを展開しています。渦巻くシンセやアコースティック・ギターのストローク、ノイジーなフィードバックのうえで漂ううっとりとしたボーカルが心地よく、長年暮らしてきたリトル・イタリー地区への愛着と、変容する街への複雑な情景が鮮やかに描き出されています。
あわせて公開されたEvangelos Desborough監督によるミュージック・ビデオは、コミュニティセンターでパフォーマンスを行うエルヴィス・プレスリーのインパーソネーター（模倣芸人）の姿を追った印象的な映像作品です。観客から関心を向けられず浮いてしまっているステージ風景や、終演後にモントリオールの地下鉄に乗って失意と哀愁を抱えながら帰路につく様子が描かれています。街の情緒あふれるロケーションとともに、楽曲が抱く寂寥感や孤独な余韻を深く際立たせる仕上がりです。
オランダの異才Jespfurが2ndアルバム『Iftangible』を発表！先行曲「Higher」公開とともに、流浪の体験を昇華した没入的音世界を提示
オランダ出身の作曲家／ミュージシャンJesper Vervoortによるソロ・プロジェクトJespfurが、先行シングル「Higher」を公開しました。10k Globalからのリリースとなる本作は、シューゲイズやハードコア・パンクなど多岐にわたる音楽的バックグラウンドを持ち、ラッパーMIKEのBand of the Centuryのメンバーとしても活動する彼の真骨頂を発揮した、革新的なプロダクションが際立つトラックです。
本シングルが収録される2ndアルバム『Iftangible』は、高い評価を得た2024年のデビュー作『Pedestrians of Bright Silence』以来となる待望の新曲群で構成されています。全10曲からなる本作は、喪失感や精神的動揺をエレクトロアコースティックなアンセム、オーケストラ的実験、そして抽象的なノイズ・パーツへと昇華させた作品であり、夢と現実の間から発せられる簡潔で鋭いリリックが散りばめられています。
アルバム全体は、深刻な住宅危機という社会的な背景のもと、ロサンゼルス、アムステルダム、そして故郷スティプハウトの間で部屋や又貸し物件を転々とした実体験が強く反映されています。「アルバム自身が自分の家を作り出しているという感覚に魅了された」と本人が語るように、コミュニティと孤立の間を漂う個人の旅路をトラベルログ（旅日記）のように記録し、絶えず変化する世界の中で自己を解釈するための独自の音楽的言語を提示しています。
ダンスフロアを失ったプロデューサーが到達した「極上の多幸感」：John Talabotが新プロジェクト「OR」で提示するアンチ・アンビエントという挑戦
バルセロナ出身のプロデューサー／DJであるJohn Talabot（Oriol Riverola）が、別名義ORとして始動し、待望のニュー・アルバム『Music for Empty Stadiums』のリリースを発表しました。あわせて先行シングル「Nokik Messiah」が公開されています。全17曲・約95分に及ぶこのアルバムは、彼にとってキャリア史上最も重厚な作品であり、「Nokik Messiah」はその壮大な世界の幕開けを告げる象徴的なトラックとなっています。
アルバム『Music for Empty Stadiums』は、ロックダウン期にツアー活動が途絶え、情熱を見失いかけていた状況下で制作されました。当時トレンドとなっていたホームバウンドなアンビエントに物足りなさを感じた彼は、「可能になり得る最も多幸感に満ちたアンビエントとはどのようなものか？」という問いを掲げ、ビートを排した疾走感あふれる「アンチ・アンビエント」なサウンドを模索し始めました。
本作に収められた楽曲群は制作された時系列順に並べられており、孤独で不安に満ちた時代を克明に記録した「日記的ドキュメント」としての側面を持っています。先行シングル「Nokik Messiah」をはじめとする楽曲を通して、John Talabotが内面と向き合い、現実逃避の先に見出した最もパーソナルで没入感あふれる音世界を体験できる作品に仕上がっています。
ZEBRA ISLAND – “Fool’s Gold”
エストニアの老舗インディー・レーベルSeksoundより、Zebra Islandが10年ぶりとなる復帰作「Fool’s Gold」をリリースしました。長きにわたる沈黙を経て解禁された本作は、90年代を彷彿とさせるノスタルジックなシンセサイザーの音色と煙るようなヘイジーなギター、そして浮遊感あふれるビートが心地よく交錯する極上のドリーム・ポップ・トラックに仕上がっています。
スモーキーなダンスフロアに優しく映えるトラックの上で、ヴォーカルHelina Ristの美しく澄んだ歌声がどこか遠くから漂うように重なり合い、バンド特有のロマンティシズムを鮮やかに蘇らせています。かつてのシンセ・ポップ／シューゲイズ感を残しつつも洗練されたサウンドスケープは、10年の歳月を経て成熟したZebra Islandの帰還を強く印象づける仕上がりです。