Joshua Idehen – “This Is The Place”
ストックホルムを拠点に活動する Joshua Idehen が、デビューアルバム『I Know You’re Hurting, Everyone Is Hurting, Everyone Is Trying, You Have Got To Try』より、新曲「This Is The Place」をリリースしました。前作に続き Ludvig Parment がプロデュースを手がけた本作は、MPC3000を駆使した90年代の空気感漂うトラックが特徴です。かつてロンドンの名門クラブ Fabric で感じた「ありふれた夜に宿る静かな癒やしと喜び」を表現しており、ベースの速度で駆け抜けるような、至福のダンスミュージックに仕上がっています。
PREHUMAN が監督したミュージックビデオは、90年代の白バックのビデオや魚眼レンズの質感をリファレンスにした、ミニマルで力強い作品です。Joshua Idehen の圧倒的なパフォーマンスを中心に、リズムを通じて人々が繋がり、バラバラになった自分自身を拾い集める場所（クラブ）の情熱を描き出しています。「ここでは誰もが少しずつ壊れている」という歌詞の一節を象徴するように、不完全ながらも躍動感あふれる身体の動きが、聴く者の冷笑を吹き飛ばすほどのポジティブなエネルギーを放っています。
VIA DOLORIS、デビュー作『Guerre et Paix』より核心の一曲「For The Glory」を公開。ドラムにFrost（Satyricon）を迎え、忍耐と生存の美学を刻む漆黒のカタルシス。
VIA DOLORISが、3月20日にSeason of Mistよりリリースされるデビューアルバム『Guerre et Paix』の中心的な楽曲「For The Glory」を公開しました。本作はアルバムの核心に位置付けられており、内なる崩壊から微かな自己認識へと向かう緩やかな上昇を描いています。「忍耐」と「降伏」の間で揺れ動くプロジェクトの本質を見事に捉えた一曲です。
サウンド面では、Gildas Le Papeによる抑制と歪みを使い分けた精緻なギターラインが、上昇していくモチーフや緻密にコントロールされたクレッシェンドを形作っています。ドラムには1349やSatyriconで知られるFrostを迎え、揺るぎない力強さで「征服」ではなく「生存」への執着を表現。暗闇から測定されるように現れる光を、フィジカルな持続感と共に支えています。
あえて解決を避けた不協和音は、勝利そのものではなく「耐え忍ぶ行為」の中にこそ意味があることを示唆しています。Via Dolorisのアプローチは、厳格で規律正しいブラックメタルの形式を保ちながらも、根本的にはカタルシスに満ちています。過剰な演出を排し、雰囲気や感情の解放、そして内なる明晰さに重きを置いた、深遠なる暗黒の調べに仕上がっています。
Avalon Emerson & The Charm、3月にニューアルバム発売決定！先行曲「Jupiter And Mars」で聴かせる、煌めくシンセと恋の多幸感。Dead Oceansから放たれる2026年最注目のインディー・ポップ。
DJ兼プロデューサーの Avalon Emerson が率いるインディー・ポップ・プロジェクト、The Charm が、待望のニューアルバム『Written Into Changes』を3月に Dead Oceans からリリースすることを発表しました。本作は、昨年11月に先行公開された「Eden」をオープニングトラックに据えた、彼女たちの本格的な始動を告げる一作となります。
アルバムの第2弾先行シングルとして公開された「Jupiter And Mars」は、力強いサウンドだった「Eden」とは対照的に、軽やかで清涼感あふれる楽曲です。The Sundays を彷彿とさせる繊細なアンサンブルに、U2風のギターが彩るバース、そして Madonna の「Ray Of Light」を思わせる煌めくシンセサイザーが重なるサビが、リスナーを優しく包み込みます。
歌詞の面では、恋に落ちた瞬間の高揚感や、運命的なキスがもたらす胸の高鳴りを瑞々しく描いています。自身の「王国」の鍵を預けるほど深く心酔している様子が、幸福感に満ちたメロディに乗せて表現されています。公開されたミュージックビデオと共に、Avalon Emerson のポップ・アーティストとしてのさらなる深化を感じさせる内容となっています。
Dry Socketが放つ、怒りのセカンドアルバム『Self Defense Techniques』。先行曲「Rigged Survival」で暴く、現代社会の搾取と絶望。3月27日、Get Better Recordsより解禁。
ポートランドを拠点に活動するハードコア・パンクバンド Dry Socket が、2024年のデビュー作『Sorry For Your Loss』に続くセカンドアルバム『Self Defense Techniques』を3月27日に Get Better Records からリリースすることを発表しました。バンドは、初期の Ceremony や G.L.O.S.S.、Negative Approach といった伝説的バンドを影響源に挙げており、ジャンルの核心を突く鋭いサウンドを追求しています。
先行シングルとして公開された「Rigged Survival」は、生活コストが高騰し、自らの人生から締め出されていくような息苦しい現実を告発する楽曲です。ボーカルの Dani Allen は、「私たちは従順さと生産性だけで価値を測られるシステムの中で目覚め、芸術や喜びといった人間らしい活動さえも贅沢品になってしまった。自分を壊すような労働と、医療費一回でホームレスになりかねない恐怖に怯える日々への、押しつぶされそうな感情を込めた」と語っています。
音楽面では、この「搾取される側のパニック」と、富豪たちの強欲に囲まれた「閉所恐怖症的な感覚」を、高速で荒々しいパワーバイオレンス的なスウィングに乗せて表現しています。システムによって仕組まれた生存競争の理不尽さを叩きつけるような、激しくも切実な一曲に仕上がっています。アルバムリリースに合わせて、大規模なツアー日程も公開されました。
Danitsa – “Miss Yo” (feat. Béesau)
ヒップホップ、ソウル、レゲエを独自に融合させたスタイルで知られるスイスのシンガーソングライター Danitsa が、過去20年間にわたり革新的な音楽を世に送り出してきた先駆的レーベル Big Dada との契約を発表しました。これに合わせて、約4年ぶりとなる新曲「Miss Yo」をリリース。フランスの作曲家 Beesau をフィーチャーしたこの楽曲は、愛への依存やアイデンティティの探求、そして鬱を乗り越えて未来を掴もうとする女性の力強い物語の幕開けを告げるものです。
Danitsa はこの新曲について、かつての恋愛関係についてフィルターを通さず誠実に語るための「自分自身の奪還」の始まりだったと明かしています。当初は愛を取り戻したいという願いから書かれましたが、執筆がセラピーとなり、深い悲しみを癒やす解放へとつながりました。過去の自分を認めながらも、力強く自立へと向かう彼女の決意が、洗練されたサウンドスケープの中に瑞々しく描き出されています。
Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。
ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。
制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio（more eaze）といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。
本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。
The New Pornographersが10作目のアルバムを3月に発売！Neko Case参加の新曲「Votive」MVも公開
カナダを代表するパワー・ポップ・コレクティブ The New Pornographers が、通算10作目となるニューアルバム『The Former Site Of』を2026年3月27日に Merge Records からリリースすることを発表しました。本作には、常連の Neko Case やドラマーの Charley Drayton が参加していますが、長年のメンバーである Dan Bejar は今回名を連ねていません。
フロントマンの A.C. Newman は、自身のスタジオでじっくりと制作に取り組んだことが、今作の音楽性を広げる鍵になったと語っています。かつてはバンドメンバーに未完成の曲を渡し、後から大幅に変更することに罪悪感を抱いていた彼ですが、今回は最小限の要素と核となるフィーリングを固めた「スケルトン（骨組み）」を先に構築。そこからバンドで肉付けしていく手法をとったことで、より自由度の高い創作が可能になりました。
アルバムの発表に合わせ、新曲「Votive」の先行配信と Michael Arthur が手掛けたアニメーション・ミュージックビデオが公開されました。この楽曲では、Newman と Kathryn Calder による美しいハーモニーが、マンドリンとシンセサイザーの音色の上で鮮やかに響き渡ります。長年培ってきたポップな感性と、新たな制作アプローチが融合した、バンドの次なるステージを予感させる一曲となっています。
LAスクリーモの新星Knumears、デビュー作『Directions』をリリース。Jeromes DreamのJeff Smithも参戦。Jack Shirleyが刻んだ、家族愛と剥き出しの感情が咆哮する衝撃の全貌。
ロサンゼルスを拠点とする期待のスクリーモ・トリオ Knumears が、名門 Run For Cover および Summer Shade との契約を発表し、デビューアルバム『Directions』を4月3日にリリースすることを明らかにしました。本作のレコーディングは、Deafheaven や Gouge Away を手がけた Jack Shirley が担当。先行シングル「Fade Away」には、スクリーモ界のレジェンド、Jeromes Dream の Jeff Smith がゲストボーカルとして参加しており、世代を超えたスクリーモ・ファンを熱狂させる一曲となっています。
ギタリスト兼ボーカリストの Matthew Cole は、ハードコアを聴いて育った経験が自分たちの創造性や知性に大きな影響を与えたと語ります。メンバーは vs self や Elm、Bettin Horses といった別プロジェクトでも活動していますが、攻撃性だけではない多様な音楽を探求したことが、逆に本作で「感情のすべてをさらけ出す」ための集中力に繋がったといいます。彼らにとってスクリーモとは、虚飾のない生の感情をぶつけるための、最も深い表現の場となっています。
歌詞の面では、「愛」という言葉をより広い視点で捉え、家族との絆や苦難に深く切り込んでいます。Matthew Cole は、恋愛だけが愛ではなく、祖母や両親、親友こそが真実の愛の対象になり得ると考え、自身の創造性の源泉である家族への想いを綴りました。ライブの爆発的なエネルギーを捉えた Gabe Herrera 監督のビデオと共に、彼らの音楽は単なるジャンルの枠を超え、聴く者の魂に直接訴えかけます。
Claire Dickson、新作『Balance』で提示する「創発的」な音の形。即興から生まれた7つの物語。New Amsterdam Recordsから、秩序とカオスが共鳴する最新シングル「Doors」解禁。
ヴォーカリストでありプロデューサーの Claire Dickson が、New Amsterdam Records よりニューアルバム『Balance』をリリースし、先行シングル「Doors」を公開しました。本作に収録された7曲は、彼女が3年の歳月をかけて書き上げ、自らプロデュースを手がけた意欲作です。
制作の核となったのは、彼女が「エマージェント・ソングライティング（創発的な曲作り）」と呼ぶ独自の手法です。日々の即興演奏の練習の中から自然発生的に生まれた断片を、有機的に楽曲へと成長させていくこのプロセスにより、彼女の身体感覚を反映した唯一無二のサウンドが構築されました。
アルバム全体を通して、個人の成長や安心感、そして充実した人生を送る上で避けては通れない「成長痛」の中に現れる「秩序とカオス」というテーマを探求しています。身体性を伴う歌声と緻密なプロダクションが融合し、聴く者に深い没入感を与える作品に仕上がっています。
SPELLLING – “Portrait of My Heart featuring Brendan Yates”
SPELLLING（Chrystia Cabral）が、継続中のコラボレーション・シリーズの最新作として、TurnstileのフロントマンであるBrendan Yatesを迎えた「Portrait of My Heart」のニューバージョンを公開しました。このリミックスは、オリジナルが持つ雰囲気をよりダークでムード溢れるトーンへと塗り替えています。一見すると対極にある二人の音楽的表現が、互いへの敬意を通じて見事に融合した、スリリングな仕上がりとなっています。
本作の特筆すべき点は、SPELLLINGのこれまでのアプローチとは一線を画し、二人の歌声が対等に重なり合う「真のデュエット」形式を採用していることです。Cabralの独創的な世界観とYatesのエネルギッシュな感性が、ボーカルのインターブレイによって見事に絡み合い、両者のファンを驚かせるような全く新しい楽曲の表情を引き出すことに成功しています。