Just Mustard – “Endless Deathless”
Just Mustardの最新トラック「Endless Deathless」は、ぼやけたギターエフェクトが随所に使われたシューゲイザーの要素を持ちながらも、従来のジャンルに収まらない独自のサウンドを提示しています。特に、ケイティ・ボールのリードボーカルは、夢見心地でありながらも皮肉めいた独特な質感を持ち、オリジナルなシューゲイザーの波の直前にいたカレッジ・ロッカーやジャングラーの世代を彷彿とさせます。一方、リズムセクションは、速く、せわしない、性急な攻撃性を持っており、初期のポストパンクに近い印象を与えます。このように、この楽曲は少なくとも3つの異なるアンダーグラウンド・ロックの要素を取り入れつつ、そのいずれにも完全に当てはまらない、独自の魅力を生み出しています。
Just Mustardのニューアルバム『We Were Just Here』は、今月下旬にリリースされます。既にタイトル曲と「Pollyanna」が公開されており、彼らのロック的なサウンドが期待されています。今回公開された「Endless Deathless」のミュージックビデオは、メンバーのデイヴィッド・ヌーナンによるローレゾで断片化された映像となっています。ボーカルのケイティ・ボールは、この曲の歌詞について「自分がダンスフロアにいるのを想像して書いた」と説明しています。彼らは、そのような場所に適した曲をもっと作りたいと考えていたようです。彼女は、この曲を「実存的なラブソング」だと表現していますが、「聴く人が好きなように感じ取ってくれればいい」とも述べています。
Zoumer – euro trash girl
デンマーク系アルジェリア人のプロデューサー兼シンガーである Zoumer（ヤスミナ・デラジ）は、高い評価を得たデビューアルバム『Green World』のリリースから約1年半を経て、次作となるニューアルバムからの最初のシングル「euro trash girl」をリリースしました。Zoumer自身がアートワークを手掛けたこの楽曲は、アルバムのティーザーとして公開されました。この曲は、Crackerの1994年の楽曲（およびChicks on Speedの2000年のカヴァー）で描かれた、自己認識が高く、クールで皮肉的かつ誘惑的な「euro trash girl」のキャラクターを、今回は「ディアスポラ的で、猫好きの非喫煙者」として再構成しています。
「euro trash girl」は、フィールドレコーディングとフリースタイリングが細部にわたり再構築されるという、アルバム全体の制作手法を反映しており、「最初の新鮮なアイデア」をそのまま感じさせるような仕上がりになっています。このアプローチにより、従来の「ユーロ・トラッシュ」という概念を異なる角度から探求しています。Zoumer自身が編集とフッテージの一部を担当したミュージックビデオには、ジョセフィン・ナオミ、シルヤ・コーウェス・ビュスケ、アネム・タヒール、ソフィア・ヘイジ、そしてヤスミナ・デラジ自身が出演しています。このシングルは、まもなく共有されるニューアルバムへの期待を高める一曲となっています。
The Early Years – “The River”
The Early Yearsは、ジャーマン・クラウトロック、初期のエレクトロニカ、アートロック、ノイズ、そしてサイケデリアへの共通の愛を通じて2004年に結成されました。ノイズ、反復、音響、そして歌といった要素を共有する影響が、彼らのサウンドの核となりました。バンドは、デビュー当初からラジオDJたちの支持を集め、2005年後半にはBeggars Banquet Recordsと契約し、3枚のEPと高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバムを2006年にリリースしました。その後、多数のツアーやフェスティバル出演を経て、2008年に活動を休止しますが、デビューから10年後の2016年にセカンドアルバム『II』を発表し、大きな称賛を受けました。2018年初頭には、ミュージシャンのMylar Melodiesが正式メンバーとして加わっています。
今回リリースされた新シングル「The River」は、内省的で哲学的なテーマを持つ歌詞が特徴です。繰り返し登場するフレーズ「And oh, by the river, I believe（ああ、川のほとりで、私は信じる）」は、楽曲の中心的な信念を表しています。歌詞は、「Salvation is nothing to me / All of your promises I achieve（救いは私にとって何でもない／あなたの約束はすべて私が達成する）」と歌い、他者からの救いではなく自己実現を主張しています。また、「The ebb and flow of existence interleaved（存在の満ち引きが織り交ぜられ）」や「We’re part of the chaos every time / Nothing to the phenomenon of fate（私たちは常にカオスのの一部だ／運命という現象にとっては取るに足らない）」といった表現を通じて、人生の不確実性や運命に対する静かな受容、そしてその中での実存の探求が描かれています。
Jaime Rosso – “Frames”
Jaime Rossoがリリースする新作EP『Away』は、彼がケント州の田舎からサウスロンドンへ移り住んだ経験からインスピレーションを得ています。このEPは、「移動と静止」「共同体と孤独」「都会の喧騒と沿岸の静けさ」という、対立する要素間の緊張感をテーマに探求されています。Jaimeは、「都市、関係、人生の章など、何かを後にするとき、可能性への高揚と喪失の憂鬱の両方を運ぶ。そのコントラストがEPの核心だ」と述べています。彼は、彼の二つの故郷――彼にとっての音、感覚、象徴――が音響的に出会う場所を探求するために、この二つの場所で、特徴的なハードウェアシンセサイザーとサンプルを多用する手法で楽曲を制作しました。ハウス、ソウル、ダブを基盤としつつ、サイケデリックなプロダクション・スタイルで唯一無二のサウンドに昇華されています。
EPの発表と同時にリリースされた先行シングル「Frames」は、豊かでソウルフルなキーボードとドラムビートが、Jaimeの柔らかなボーカルと複雑に重ね合わされた楽曲です。歌詞では、部外者として初めて体験したロンドンのナイトライフが、夢想的で内省的な視点で探求されています。Jaimeは、「クラブと音に包まれる感覚にすぐに惹かれた」と語る一方で、「新参者として、疎外感や自意識を感じていた」と説明します。彼は、クラブのルールを熟知し、容易に場を掌握する人々に畏敬の念を抱き、ストロボの下でまるでクラブが彼らのために作られたかのように動く姿に魅了されました。「真夏の夜の外出が持つ霞がかった雰囲気と相まって、そのイメージは忘れられないものとなった。『Frames』は、そのビジョンが頭の中でまだ渦巻いている間に書いた」と、楽曲が生まれた経緯を語っています。
Pictureplane – “Dream Machine”
Travis EgedyがPictureplaneとして制作する音楽は、これまで特定のジャンルに収まらないユニークなものでした。初期のブログハウスの辺境から、ウィッチハウス、そしてウェアハウスでのノイズショー向けレイヴミュージック、さらにはゴス風味のユーロハウスへと、その音楽性は常に変化し続けています。彼の楽曲には常に繋がりが感じられるものの、その組み合わせは絶えず変わり、彼以外に似たサウンドを持つアーティストはいません。この孤高のアーティストは、素晴らしいタイトルが付けられたニューアルバム『Sex Distortion』をハロウィーンにリリースします。これに先立ち、既に不気味な雰囲気の「Heaven Is A State Of Mind」と「Weeping Sky」が公開されています。
今回、さらに公開されたのは、「Dream Machine」という、背筋がゾクゾクするような脈打つトラックです。この楽曲は、20世紀のアヴァンギャルドとの繋がりを持っています。エゲディ自身によると、曲名は、先見的なアーティストであるブライオン・ガイシンが1959年に制作し、ウィリアム・バロウズによって広められた「ドリームマシン」というアート・オブジェクトに由来しています。これは、回転するシリンダーがちらつく光のパターンを作り出し、人々に変性意識状態を誘発する装置です。この曲は、そのドリームマシンを使用している人の視点から書かれている、とエゲディは説明しています。
Empress Of – “Blasting Through The Speakers”
Empress Ofとして活動するロリー・ロドリゲスは、新曲「Blasting Through The Speakers」で、スピーカーから爆音で流れる音楽を聴きたい、その音楽を全身で感じたいという熱い思いを表現しており、その熱意は聴く者にも伝染します。ロドリゲスはこの曲について「この曲を世界と共有できることにとても興奮しています」と語っています。彼女は今年、大切なことについて多くを学んだとし、「音楽は常にその一つでした」と述べています。
ロドリゲスは、アルタデナでの火災の後、しばらく音楽制作ができなかった時期があったと明かしました。彼女は「そこへ行くのが怖かった」と言います。しかし、この「Blasting Through The Speakers」を制作したとき、「音楽は、しばらく話していなかったけれど、いつも電話に出てくれる友人のように感じた」と説明しています。彼女は、「長年、私の音楽を聴いてくれてありがとう。いつもそこにいてくれる音楽に感謝します」と、リスナーと音楽への深い感謝を述べています。Empress Ofは来週からロードのツアーの一部日程でオープニングアクトを務める予定であり、このアンセム的な楽曲は観客に共鳴することでしょう。
Dirt Buyer – “Betchu Won’t”
ブルックリンを拠点に活動するDirt Buyerが、2023年のアルバム『Dirt Buyer II』以来となる新曲「Betchu Won’t」を公開しました。Joe SutkowskiによるDirt Buyerは、今回の新曲を、形式にとらわれず、シンプルに保つことを意識して制作したと説明しています。当初はドラムのないアコースティックなシンガーソングライター・ソングでしたが、「フルなアレンジが必要だと感じ」、他の楽曲と同じようにロックソングとして完成させました。
歌詞は、曲のデモ制作時に書かれたものであり、「傷ついた場所から生まれているのは明らか」と Sutkowskiは語っています。彼は、歌詞が自身の特定の状況に基づいていると認めつつも、「様々な解釈が可能であり、あらゆる種類の人々に当てはまる」普遍性を持っていると考えています。この新曲の発表と同時に、Dirt Buyerは、10月23日にニューヨークのSubstance SkateparkでAsher WhiteとEditrixを迎えるライブイベント「DirtFest」の開催も発表しました。
Hazel English – Calgary
インディーポップ／ドリームポップのアーティスト、Hazel Englishが新シングル「Calgary」をリリースしました。この楽曲は、彼女特有の浮遊感のあるギターサウンドとノスタルジックなヴォーカルが特徴で、リスナーを穏やかながらも切ない感情へと誘います。歌詞は、不安定な関係性の中で見つける、つかの間の完璧な瞬間を描いています。相手の愛情への不確実性（”I can’t ever be sure”）を感じつつも、カナダのカルガリー近郊の湖で星空の下で過ごす夜や、車中で髪を撫でられるといった親密な瞬間には、「Loving you comes so easily」と歌い、その瞬間だけは永遠に留まりたいと願う心情を綴っています。
この曲は、現実的な懸念（「Always been like that」や「I’m fooling myself」といったフレーズに現れる、相手の変わらない性質や自己欺瞞）から一時的に目を逸らし、ただ愛する人と共にいることの安らぎと幸福を追求する逃避的なロマンスをテーマにしています。特に「We’ll never get there if you’re not on board」という一節は、関係の進展が相手次第であるという不安定さを強調しながらも、「I just wanna feel you next to me」という純粋な願望を繰り返すことで、刹那的な愛の美しさを際立たせています。全体として、この新曲はHazel Englishの楽曲世界において、甘美さとほろ苦さが混在する、繊細で共感を呼ぶ作品となっています。
Suzie True – “Every Dog”
ロサンゼルスを拠点とする愉快なポップ・パンク・トリオ、Suzie Trueが、数週間後にリリースされるニューアルバム『How I Learned To Love What’s Gone』から、新たな先行シングル「Every Dog」を公開しました。このアルバムはプロデューサーにChris Farrenを迎え、Eve 6のJon Siebelsがレコーディングとミキシングを担当しており、すでに公開された「LEECHES (PLAY DEAD!)」や「Get Prettier Overnight!!!」と共に、期待が高まっています。
先行曲とは異なりタイトルに感嘆符はありませんが、「Every Dog」はバンドの持つエネルギッシュな魅力が詰まった楽曲です。この曲は、「We used to drink at house shows just to feel like we weren’t alone/ But you stumble down the staircase, eyes glued to your cell phone.」（かつては孤独じゃないと感じるためにハウスショーで飲んでいた／でも君は携帯に目を奪われたまま階段をよろめき降りる）というラインで始まり、避けて通れない距離感の広がりという感情をテーマにしています。その深く非喜びに満ちた感情に対し、楽曲は高揚感のあるフックと圧倒的なエネルギーをぶつけることで、大規模なパトス（悲哀）を表現しており、非常に魅力的な一曲となっています。
Witch Post – Changeling
Alaska ReidとDylan Fraserからなるデュオ、Witch Postが、Partisan Recordsとの契約を発表し、これに合わせてニューシングル「Changeling」をリリースしました。この新曲は、デビューEP『Beast』に続くもので、バンドの新たなスタートを告げるものです。
新曲「Changeling」について、バンドは「この曲のインスピレーションとなったチェンジリング（取り替え子）に会った」が、その事実に気づいたのは「1年後だった」とコメントしています。歌詞では、「かつてJulieという名のチェンジリングを知っていた／ジギタリスとバラが彼女の顔に涙を描いていた」「彼女が落ち着きがなく、痛みを持っていることは知っていた／そして彼女は私を食い尽くそうとした、私たちは二度と元には戻れなかった」と、その神秘的で危険な出会いについて綴られています。また、Witch Postは今後、アムステルダム、ベルリン、ロンドン、グラスゴー、ダブリンなど、UKとヨーロッパで小規模なヘッドラインツアーを行う予定です。