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Smut、ニューアルバム「Tomorrow Comes Crashing」発表＆新曲「Syd Sweeney」を公開

シカゴのインディーロックバンドSmutが、2022年の「How The Light Felt」以来となる新曲「Dead Air」を今年初めにリリースしましたが、その曲が、本日発表された彼らのニューアルバム「Tomorrow Comes Crashing」に収録されることが明らかになりました。そして、爆発的なパンク叙事詩「Syd Sweeney」が本日リリースされました。

ヴォーカリストのTay Roebuckはこのトラックについて、「エンターテイメント業界の女性たちは、並外れた才能があり、賢く、美しい。なぜなら、そうあらざるを得ないからです」と説明し、さらにこう続けています。

「時には、彼女たちは作品の中でセクシュアリティと脆弱性を探求したいと思う。すると、非難の声が上がる。『あんなに素晴らしいのに、セクシーでもあるなんて許せない！』と。どちらか一方しか許されないのです！女性が裸を見せたら、才能も努力も消えてなくなるのはなぜなのでしょう？」

「それなら、これをホラー映画として解釈するのも理にかなっています。そこでは、最後に生き残る『ファイナルガール』と、セクシーすぎて最初に死ぬ『セクシーなブロンド』という典型的な区分があります。私たちは、セクシーな女性を映画に登場させ、彼女がセクシーであるのを見てから、そのせいで殺すのです。それは、どちらにとっても損な結末です。芸術の世界で女性であるということは、どちらにしても客体化されるということです。成功は、あなたを追いかける怪物であり、あなたが少しでもセクシーになるのを、ナイフを構えて待っているのです。」

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セラピーの経験が反映された新作『Make ‘Em Laugh』、Benétが語る物語

ニューヨークのソングライター、Benétは、セラピーに通い、自身の感情を探求することで、自己を見つめ直す作業を続けてきました。これらの経験は彼の作品に反映され、6月6日にリリースされるニューアルバム「Make ‘Em Laugh」に深く浸透しています。

Bayonet Recordsから6月6日にリリースされるニューアルバム「Make ‘Em Laugh」は、内省から抜け出し、自己認識を得るための手段です。「全てを知ることはできない」と彼は言います。「この世界はカンニングペーパーのような答えを与えてくれない。しかし、自分が知りたいことを知っていれば、問い続けることで少し自由になれる。」

ニューシングル「Wonder」が現在リリースされており、それは一時停止の瞬間です。恋愛関係で機会を逃した後、Benétは自己価値がどこで見つけられるのかを探求しています。

「恋愛で置いてきぼりにされ、本当にそう感じていました。『僕は大丈夫なのだろうか？』『どうして僕たちはうまくいかなくなってしまったんだろう？』『全部僕のせいだったのか？』と自問自答していました。」

この楽曲には、James Daytonが監督したビデオが付属しており、様々なキャラクターと共にダイナーで人生について熟考するBenétをフィーチャーした、物悲しく映画のような映像となっています。

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smut – Dead Air

Smutは、作詞家のTay Roebuck、ギタリストのAndie MinとSam Ruschman、ドラマーのAidan O’Connor、ベーシストのJohn Steinerによるプロジェクトです。バンドは10年前にオハイオ州シンシナティで結成されました。現在はシカゴを拠点としており、音楽制作に最適な都市です。彼らはそこで、Bayonet Recordsからのフルアルバムデビュー作「How the Light Felt」を制作しました。そして今回、新曲「Dead Air」でその後に続きます。この曲は、Smutのラインナップに新しく加わったSteinerと共にリリースした最初のトラックです。

「Dead Air」の作曲に取り掛かるにあたり、Smutはロックなものを作りたいと考えました。聴いて楽しいものと同じくらい、作って楽しいものを作りたかったのです。彼らは、マイ・ケミカル・ロマンスやメトリックなど、成長期に好きだったバンドに立ち返りました。グリーン・デイやザ・フォール。「頭の悪いクラシック」と、ポップの文脈にねじ込まれたメタルのリフ。「Dead Air」は、クリスタルのようなギター、秋の空気のように澄んだベースで始まります。そしてRoebuckのボーカルが入ってきます。彼女はエリザベス・フレイザーのようですが、よりロックンロールで、甘く夢のようなボーカルからポップパンクの叫びへと変化させます。それはフランケンシュタインのように継ぎ合わされており、バンドがソロで、そして一緒に取り組んだ歌詞とリフで構成されています。歌詞的には、それは別れの歌、バンドの別れの歌、関係が終わったり変化したりすることについての歌です。「永遠に言うのを聞いた」と彼女は歌います。「永遠に。」

曲を非常に刺激的にしているのは、バンドがこの新しい反復で作業することにどれほど興奮したかという点です。「私たちは今、とてもエネルギーを持っています」とRoebuckは言います。録音するために、「できる限りライブで」彼らはニューヨークに行き、彼のスタジオでAron Kobayashi-Ritch（Momma）と協力しました。ニューヨークに出発する直前に、RoebuckとMinは結婚しました。録音中、バンドは可能な限り楽しむことを目指しました（Roebuckは最後に完全に声を潰してしまい、レモンと蜂蜜と熱湯をがぶ飲みしました）。彼らは友人のソファや床で寝ました。Smutは常にDIYでした。彼らはそれを愛しているから、一緒に働くのが大好きです。彼らはコラボレーションするのが大好きです。「Dead Air」はそのコラボレーションの産物です。それはロックとロックへの愛についてです。そして、友達とそれをするのを楽しむことについてです。

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Mei Semones – Dumb Feeling

「Dumb Feeling」は、Mei Semonesのシングルで、彼女の2024年のEP「Kabutomushi」からの楽曲です。この曲は、ニューヨークでの生活に対する満足感を表現しており、ボサノバとインディーロックの要素が融合しています。歌詞では、日常の小さな喜びや感情をシンプルに描写しており、特に電車が止まる瞬間に感じる安らぎや、自分の存在を大切にすることに対する考えが描かれています。

このシングルは、Mei Semonesの技術的なギタープレイと彼女の魅力的なボーカルが特徴で、リスナーにとって心地よい音楽体験を提供します。彼女の音楽は、感情を直接伝える力があり、多くの人々に共感を呼び起こします。

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Kinlaw – Hard Cut

ニュー・アルバム「gut ccheck」からのKinlawのシングル「Hard Cut」は、大胆かつエキサイティングな一曲です。ポップ、エレクトロニカ、そしてインダストリアルミュージックを融合させた独特のスタイルが際立っています。この曲は、自己主張や社会の規範からの解放というテーマを探求し、反抗的なエネルギーに満ちています。パワフルなビートとKinlawの激しいボーカルパフォーマンスが融合し、音響的にも感情的にも引き込まれるカタルシスな体験を生み出します。

シャープで正確なプロダクションが特徴であり、コントロールされたフィードバックや歪んだ要素が生々しい強度を加えています。振付やサイコアコースティックスの背景を持つKinlawの動きやジェスチャーが、この曲の創作に重要な役割を果たしています。「Hard Cut」は、彼女の革新的な音楽制作アプローチの証であり、動き、感情、音をシームレスに融合させた衝撃的な一曲です。

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Human Grumpy – Lonesome Ride (feat. Sidney Gish & Precious)

Grumpyの新しいシングル「Lonesome Ride」がリリースされました。このシングルには、Sidney GishとPrecious Humanがゲストボーカルとして参加しています。曲はHeaven SchmittとChristian Medranoによって書かれ、Carter LongとHeaven Schmitt、Sidney Gish、Christian Medranoによってプロデュースされました。

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Scarlet Rae – Bleu

ニューヨークのScarlet Raeがニュー・シングル「Bleu」を、Bayonet Recordsからリリースしました。

あなたはカルマ地獄の世界に生きていると言いました。
でも、目を閉じたら何が見える？私なのか、変装した悪魔なのか
映画を見ていた頃を思い出して
今はテレビの画面が怖い
でも、私はあなたを救えない。ただ、私があなたを愛していることを知っていて。

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Mei Semonesが、「Kabutomushi」EPのリリースを発表、ニューシングル＆ビデオ「Inaka」を公開

本日、ブルックリンを拠点に活動する23歳のシンガーソングライター兼ギタリスト、Mei Semonesが、4月5日にリリースするBayonet RecordsのデビューEP『Kabutomushi』を発表し、新しいシングル／ビデオ「Inaka」を公開しました。この「Inaka」は、先にリリースされた「Wakare No Kotoba」に続くもので、”本格的なギター・チョップが入った素敵なインディー・ポップ”（Brooklyn Vegan）。『Kabutomushi』では、ジャズ、ボサノヴァ、マス・インディー・ロックの甘く刺激的なブレンドに磨きをかけ、惚れ込み、献身、傷つきやすさ、そして親しい人との別れを、一糸乱れぬストリングス、卓越したギター・プレイ、英語と日本語で歌われる心のこもった歌詞で綴っています。EP全体を通して、Semonesのストレートなヴォーカルはボサノヴァの巨匠アストラッド・ジルベルトを彷彿とさせる一方、日本の青葉市子やLampとも比較されています。

インディー・ロックに傾倒したSemonesの曲のひとつである「Inaka」は、Semonesのギター・リードとともに、シネマティックなストリングスがロマンチックな雰囲気を添えており、ジャズ・ハーモニーの片鱗が随所に見られます。「この曲は、2022年の秋にブルックリンに引っ越してきた直後に書いたもの。私は都会が大好きになりましたが、当時は野心を失ってパートナーと田舎に引っ越すことを理想としていたので、日本語で “田舎 “を意味する “Inaka” という曲名になりました。当時を振り返ってみると、都会が問題なのではなく、ただ疲れていただけなのだと気づきました」。Lucas O.M.が監督したビデオでは、Semonesがニューヨークのロウアー・イースト・サイドからスタートし、電車に乗ってコネチカット州オールド・ライムにある友人の農場に向かうシーンが登場。

『Kabutomushi』を構成する曲はすべて英語と日本語の両方で書かれ、歌われています。EPのタイトルは英語で “rhinoceros beetle”（カブトムシ）。エレクトロニックな繊細さと弦楽器の撥弦楽器の助けを借りて、物事をストリップダウンさせたまま、ギターと絡み合うMeiの声は、Semonesのサウンドのトレードマークである、人間の感情の普遍性に触れる優しい歌詞の背景となる、華麗でキャッチーな、ジャンルを融合させたコンポジションとして、過ぎ去った、しかし忘れてはいけない大切な思い出の痛切な子守唄のように聴こえます。

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