Silvertwinが、ニュー・シングル「If That’s Love (I Don’t Want It)」をリリースしました。これは非常に懐かしいですね。屋根の上から大声で歌いたくなるような気持ちになります。とても柔らかいのに、どこまでも容赦がないです。
クラシックなポップソングライティングをルーツに持つ Isaac Shalam は、あなたの人生のサウンドトラックのように感じられる曲を書くことを目指しています。
彼の楽曲は、友人である Alicia Barisani、Lauric Mackintosh、Antonio Naccache、Chester Caine、そして Lydia Cochrane と共にステージで披露されます。
彼らのデビューアルバム『Silvertwin』は2021年にリリースされ、Foxygen の Jonathan Rado（The Killers、Whitney、Weyes Blood などとの仕事で知られる）がプロデュースを手がけました。
パリを拠点に活動するプロデューサー兼ソングライターのCrayonが、待望のデビューアルバム『Home Safe』を10月24日にErased Tapesからリリースすると発表しました。
先行シングルとしては、2024年末に仏カメルーン人アーティストYamêと豪バンドToraのJPLをフィーチャーした、タイトル曲「Home Safe」の瞑想的なシングルとビデオが公開されました。そして今回、フランスのマルチインストゥルメンタリストFKJとイギリスのソウルポップシンガーELIZAをフィーチャーした新曲「Diamond Miner」を発表し、『Home Safe』の豊かな音の世界を探求し続けています。
パリの音楽シーンの中心人物であり、Josman、Dinos、Prince Walyといったフランスのラッパーたちの信頼できるプロデューサーであるCrayonが、今回、深く個人的でジャンルを超えた、コミュニティを巻き込んだソロプロジェクトで脚光を浴びます。『Home Safe』は、彼のルーツ、コミュニティ、そして「家」という複雑なアイデアからインスピレーションを得て、ソウル、フォーク、ジャズ、ヒップホップ、エレクトロニックといった音楽の風景を横断しています。
アルバムの誕生は、CrayonとジャズピアニストのBastien Brisonが親密な日曜日のジャムセッションを主催していたパリのシェアハウスが舞台でした。これらの集まりでは、ライブミュージック、ダンス、ビジュアルアートが融合し、自発的な創造性とむき出しの感情が渦巻く雰囲気を作り出しました。ミュージシャン、シンガー、ラッパー、Leo Walkと彼のダンスカンパニーLa Marche Bleueのメンバー、そしてビジュアルアーティストのEnfant PrécoceとJulien Bernardが、このユニークなコラボレーション空間に集い、『Home Safe』に浸透する精神とエネルギーを形作りました。それは、ジャズの壮大さとベッドルームプロダクションの親密さを融合させたレコードです。
Peytonのシングル「Red Flags」は、本日、Stones ThrowからリリースされたR&Bとソウルが融合した楽曲です。この曲では、深い感情が込められた歌詞と、美しいメロディが特徴的です。特に恋愛や自分自身の成長について描かれており、心に響く一曲となっています。
Laura Grovesが、新EP『Yes』を8月1日にリリースします。この新作は、2023年に高い評価を得たアルバム『Radio Red』以来となる新音源です。EPから美しくも新しい楽曲「Deep Blue」が現在公開されており、多分野で活躍するアーティストであるLaura自身がビデオを制作しています。
Lauraの言葉によると、「Deep Blue」は「誰かに弱さを見せて、その秘密の世界をもっと明かしてほしいと願うと同時に、自分自身もそれらの感情を体現しようとする」歌だそうです。この曲のハードなキックドラムと冒頭の歌詞には直接的な表現があります。それは、深くモジュレーションされたJuno 106シンセサイザーによって、深い青色の水のようにかき混ぜられた深い感情の対峙と告白です。サビでは親しい友人であるJovialeとFabiana Palladinoがバッキングボーカルとして参加しています。
Chicano Batmanの元フロントマンであるBardoが、Stones Throwからソロデビューアルバム『Transformation Time』を8月22日にリリースし、新たなチャプターへ踏み出します。アルバムでは、愛、不安、そして彼のコミュニティに焦点を当てた物語を通して「再生」をテーマにしています。最新曲は、Ross Harris監督によるビデオが公開された「Sad Boy」です。
「Sad Boy」は、コロンビア出身でNYCを拠点とするバンドCombo Chimbitaと共演した「Renacer」に続く楽曲です。「Renacer」が個人の再生を祝う曲であったのに対し、「Sad Boy」は自己憐憫と報われない愛を歌った内省的なバラードです。付属のミュージックビデオでは、Bardoが南カリフォルニアとラテンアメリカのルーツに敬意を表し、ビンテージのハーレクインと寂しげなバケロを演じています。
Bardoは次のように語っています。「『Sad Boy』は妻との口論の後に5分で書いた曲です。そう、僕は自己憐憫に浸っている。それを認めます。僕は昔からものすごく感情的な人間なんです。でもこの曲は、世界への芸術的な宣言でもある。『僕がいなくなって初めて、僕が重要だったと気づくんだろう』って。
「Sad Boy」のアイデアを練る中で、12弦ギターを買いました。ジョン・レノンと、プラスティック・オノ・バンドや『イマジン』の裸の感情が大好きなんです。「Sad Boy」はStones Throwで最初にレコーディングした曲で、ベース、ドラム、ピアノ、ウーリッツァーをテープに録音し、ドラマーには「キック、スネア、そしてリンゴみたいなフィルをいくつか」と伝えました。「Sad Boy」は生々しく、純粋に感情的で、他に『Transformation Time』を表現する方法は考えられませんでした。
Jonah Yanoが、Mk.geeプロデュースによる新曲「Homerun 2021」をサプライズリリースしました。この二人は、Yanoが2021年にロサンゼルスでMk.geeのもとに滞在していた際にこの曲に取り組み始め、モントリオールに戻るドライブ中に最初のジャムセッションから生まれたインストゥルメンタルを何度も聴き返し、歌詞を書き上げました。
この曲は、Yanoの人生におけるその時期とMk.geeとの友情を音で思い出させるものです。Mk.geeは、彼の謎めいたプロダクションとギターの音色を曲に加え、楽曲を完成させました。
マルチインストゥルメンタリストであり、プロデューサー、作曲家、パフォーマーとしても知られる Liam Shortall こと corto.alto が、Ninja Tune との契約を発表し、同時に新シングル「DON’T LISTEN」をリリースしました。
「DON’T LISTEN」では、Shortallが持ち前のジャンルを横断する才能をさらに披露しています。このトラックは、重厚なベースライン、歪んだリード、そしてファジーなボーカルが入り混じりながら、リズミカルな強度を放ち、最終的にはストリングスの層に包まれて崩壊していくような展開を見せます。
Shortallは「DON’T LISTEN」について、「この曲は、私にとって指示よりも直感を重視した転換点です。雑音を遮断し、創造的な固定観念を無視し、好きなことをする自由を受け入れることを呼びかける曲として書きました」と説明しています。
21世紀の進化し続けるポップの世界において、「E’nuff」はジャンルの垣根を越え、現代の音楽革新の鮮やかなスナップショットを捉えた大胆なシングルとして登場します。ポップ、ファンク、アヴァンギャルドの狭間で、Hanna Benn と Deantoni Parks は、クラシックの感性と画期的なリズミカルなダイナミクスを融合させています。
その優美なボーカルの才能と広範な作曲作品で知られる Benn は、「E’nuff」で脆弱性と強さの両方を伝えるボーカルパフォーマンスを披露しており、オペラや合唱音楽への彼女の広範な貢献を彷彿とさせます。幽玄なメロディーと現代性を融合させる彼女独自の能力は、クラシックからの影響に敬意を払いながら、今日の聴衆に直接語りかけます。
音楽的ハイブリッド性で輝かしいキャリアを築いてきた Deantoni Parks は、彼独自のパーカッションの正確さと電子的な実験をミックスに持ち込んでいます。深く根ざしたジャズとファンクの影響を電子的な操作と融合させた Parks の「E’nuff」への貢献は、彼の「Technoself」メソッドを象徴しています。これは、ライブの精密なドラムがデジタルアートとシームレスに融合するコンセプトです。その結果、ジャンルの限界を押し広げる、狂気じみたほど独創的でありながら調和のとれたポップ作品が完成しました。
オーガニックな要素と技術的に強化された要素の融合は、シングルのテーマである回復力と変容への関心を際立たせ、聴くたびに進化する多層的なサウンドを提示しています。「E’nuff」は、インディーズポップの未来を照らす道標となり、そのすべての音で音楽の風景に挑戦し、豊かにしていきます。
ディスコクイーンのSay She Sheは、これまでColemineから2枚の素晴らしいアルバムをリリースし、特に2023年の『Silver』は大きなブレイクスルーとなりました。この度、新たにdrink sum wtrと契約を結んだ彼女たちは、過去数年間の経験を楽曲制作に注ぎ込み、彼らのディスコデリックなサウンドを再構築しました。
10月3日にリリースされる『Cut & Rewind』には、全12曲の新曲が収録されており、Sergio RiosのノースハリウッドにあるスタジオKillion Soundで制作されました。
Say She Sheはアルバムについて次のようにコメントしています。
「『Cut & Rewind』は、この数年間の私たちの生活のスナップショットです。ツアーでの過酷な現実と、ツアーが終わるとすぐにスタジオに戻ってレコーディングするという繰り返しからインスピレーションを得ています！これは、道を切り開き、自分たちがやろうとしていることに忠実であり続ける、世の“ボスレディ”たちへの賛歌のようなものです。」
「飾り気のない、強烈な響きのカクテルのように届けたいと思っています。私たちをインスパイアした音楽からのヒントと、人生の指針となるようなマントラが添えられています。私たち自身にも、そして皆さんにも『目をしっかり見てくれる人を雇おう』ということを思い出させるためにここにいるのです。」
北アフリカ出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライターAmi Taf Raが、デビューアルバム『The Prophet and The Madman』のリリースを発表しました。同時に、Kamasi Washingtonをフィーチャーした新曲「How I Became A Madman」も公開されています。
「How I Became A Madman」は、Ami Taf RaのBrainfeederからのデビュー曲である「Speak To Us (Outro)」に続くものです。これら2曲は、Ryan Porter、Miles Mosley、Brandon Coleman、Tony Austin、Taylor Graves、Cameron Graves、Ronald Bruner Jr.、Allakoi Peete、Kahlil Cummings、そしてKamasi Washingtonといったアーティストとのコラボレーションを収録した、今後リリースされるアルバムに収録されます。
