ロサンゼルス出身のシンガーソングライター、Gal Musette が、ニューアルバム『Our Day in the Sun』からの最新シングル「Don’t Even Miss That Place」とそのミュージックビデオを公開しました。繊細で内省的なサウンドで知られる彼女ですが、今回のサードアルバムは、穏やかな反抗と自己の確立をテーマとしています。
この新作において、Gal Musette は喪失、終わり、そして古い構造の崩壊への賛歌を通して、新たな力を手にしています。彼女は、ありのままの、フィルターを通さない声を包み込むことで、脆弱性を強みへと変えています。
Drop Nineteens が、2023年のアルバム『Hard Light』（30年ぶりの新作）以来となる新曲「Fools」をリリースしました。この楽曲は、前作のどの曲よりもハードでノイジーなサウンドであり、バンドの次なる方向性を示唆しています。バンドリーダーの Greg Ackell は、「Fools は、Steve Zimmerman が考えた美しいヘヴィなコードから生まれた」と語っています。
Ackell は、「Steve は私を騙して、『Delaware』以来のゲイズ要素を少し持ち込もうとしたのだと思う。そしてそれはうまくいった」と制作過程を説明しています。「この曲は書いたというよりも、私たちに起こったのだ」とし、楽曲のテーマ自体がその「蛇のようにとぐろを巻く」曲自身であると述べています。また、ミックスを担当した Chris McLaughlin（Kendrick Lamar、Beyonce、Kanye Westらを手掛ける）について、「メタリックでありながら温かさがにじみ出る、強烈なミックスを実現してくれた」と絶賛し、次作でも彼とタッグを組むことに興奮していることを表明しました。
Saintseneca が、7年ぶりとなるニューアルバム『Highwalllow & Supermoon Songs』から最新シングル「Bitter Suite」をリリースしました。フロントマンの Zac Little はこの曲について、「悲嘆と歓喜の交差点で見つけた」と表現しています。彼は、友人の死を悼む一方で、自身の子どもの誕生を祝うという、相反する感情の中で曲が生まれたことを明かしました。
Little は、「この野蛮な残酷さと深遠な美しさの世界で、どう人生を導くのか？恐ろしい見通しだ」と述べ、自身の感情的な葛藤を楽曲に投影しています。彼はドゥーム・ミュージックを聴くことで慰めを得たといい、「Bitter Suite」のアウトロでは、AIで自身の声をクローン化し、自己破壊的なマントラとしてループさせています。しかし、その声は、娘の胎内の心臓の鼓動が刻むリズミカルな波によって洗い流されます。彼はこの曲を「奇妙な列車のようだ」と感じ、「終末的なダッド・ロック（Apocalyptic dad rock）」と表現しています。
ノルウェー出身のプロデューサー、Sunniva LindgårdによるプロジェクトSassy 009が、来年リリース予定の初の本格的なアルバム『Dreamer+』から、ニューシングル「Tell Me」を公開しました。この楽曲では、Blood Orange（Dev Hynes）をフィーチャーしています。Sassy 009は6年前にアムステルダムでHynesと出会って以来、コラボレーションを熱望しており、「Tell Me」がその実現に最適な機会となりました。
「Tell Me」は、ドローン的で不吉な雰囲気を持つトラックで、非常にファズの効いたギターと賑やかでファンキーなドラムの上に構築されています。Sassy 009とBlood Orange両者のリバーブがかかったボーカルがクールに組み合わさっています。Sassy 009は、この曲を数年間温めていたものの、Dev Hynesの貢献を得るまで満足できなかったとコメントしています。このシングルは、既に公開され高く評価されている先行シングル「Butterflies」に続くものです。
プロデューサーの Daniel Avery は、NewDad の Julie Dawson をフィーチャーしたコラボレーション楽曲「Tremor」について、「この曲と長く付き合うほど、霧の夜明けに水平線上に輝く光のように感じられる」と語っています。彼は「ラジオから流れてきた瞬間、すべてを止めてボリュームを上げた」ほど NewDad のファンであり、今回 Julie Dawson が自身のレコードに参加してくれたことに心から興奮していると述べています。
Avery は Julie Dawson を、「現代のロックスターの具現化」だと称賛しています。彼女を「謎めいていて手ごわいのに、この上なく魅力的」だと表現し、「彼女のエネルギー、彼女の光が、『Tremor』の世界を誰もが見えるように輝かせている」と付け加え、コラボレーションを通じて楽曲に与えられたポジティブな影響の大きさを強調しました。
スウェーデンのシンガー兼オルガン奏者、Anna von Hausswolff（アンナ・フォン・ハウスウォルフ）は、通常、ダークで壮大、ゴス的な音楽で知られていますが、新作アルバム『Iconoclasts』（ハロウィーン・リリース）から、予想を裏切るシングル「Struggle With The Beast」を公開しました。この曲は、彼女の従来のイメージからはかけ離れた「エクスタシーに満ちた、ジャズの影響を受けた9分間のライブ・バンド・ダンス・オデッセイ」であり、その激しさから「fucking awesome（凄まじい）」と評されています。
「Struggle With The Beast」は、Otis Sandsjöによる熱狂的なサックスリフを中心に構築され、轟くようなグルーヴへと発展していきます。ライブドラマーの爆発的な演奏、ギター、ストリングス、そして美しく邪悪なオルガンが融合し、ダンスミュージックを思わせるサウンドを形成しています。Von Hausswolffは曲の途中で歌い始め、マニック・エピソードに苦しみ、家族を怯えさせている状況について、狂乱的な熱狂をもって歌い上げます。彼女は、この曲が「親しい友人が精神病を経験した後に書いた」ものであり、「解決されていないトラウマや、誰の心の中にもある語られない真実の層」について考えさせられたと述べています。アルバムにはEthel CainやIggy Popとのコラボレーションも収録されており、先行トラックとして「The Whole Woman」、「Stardust」、「Facing Atlas」が既に公開されています。
Pictureplane が、ハロウィーン・シーズンにぴったりの新シングルをリリースしました。彼のニューアルバム『Sex Distortion』は、10月31日に発売されます。
このシングルのミュージックビデオについて、彼は「メキシコのオアハカ州の奥地にある田舎のメスカル農場で完全に撮影された」もので、「夜への孤独な精神的探求が、サイケデリックでダーク、そして超自然的な覚醒へと導く」様子を描いていると説明しています。このビデオは、アルバム『Sex Distortion』が持つ雰囲気を強く示唆しています。
Grand Eugene は、ドリームポップの要素を持つインディーロックバンドであり、この度ニューシングル「Monstre」をリリースしました。この楽曲は、Lighter Than Air および Delicieuse Records から発表され、Jean-Philippe Sansfacon が監督したビデオも公開されています。楽曲は Jeremy Lachance が作詞・作曲し、ボーカルとヴォコーダーを Melyssa Lemieux、ギターとベース、シンセを Jeremy Lachance、追加のシンセを Henry Cobb、ドラムを Jeremie Essiambre が担当しています。ミキシングは Jeremie Essiambre、マスタリングは Patrick Holland が手掛けています。
公開された歌詞の一部には、人間関係における断絶や自責の念といった内省的なテーマが込められています。フランス語の歌詞は、「なぜ私たちは話さないのか？」「他の人たちの中に、あなたを指差すものしか見えない」といった問いかけを含んでおり、特に繰り返されるフレーズ「Tu me fais vieillir en monstre」（あなたは私を怪物として老いさせる）が、不安や自己認識の歪みを象徴しています。このプロジェクトは、ケベック州およびカナダ政府の一部支援を受けて実現しました。
シカゴ出身のロックバンド Glyders が、待望のニューアルバム『Forever』を2025年11月21日に名門レーベル Drag City からリリースすることを発表しました。
この新作から、先行シングルとして「Moon Eyes」が公開されました。このトラックは、バンドの得意とするサウンドを体現しており、グランジ特有のダーティーな質感とエネルギーを帯びた、非常に聴き応えのあるインディーロックの逸品となっています。Glyders は、この「Moon Eyes」を通じて、新作アルバムへの期待感を高めています。
The xx のメンバーである Oliver Sim が、バンドメイトの Jamie xx ではない Bullion がプロデュースを手掛けた前作「Obsession」に続き、ニューシングル「Telephone Games」をリリースしました。今回も、Sharna Osborne 監督によるVHS風の映像と共に公開されたこの楽曲は、その完成度の高さから「またしても素晴らしい作品」と評されています。
「Telephone Games」は、優雅な推進力を備えたシンセポップのトラックであり、その構成の巧みさが際立っています。楽曲は、Depeche Mode を彷彿とさせる雰囲気がありながら、2010年代のインディ・ミュージックがポップに接近した時期のような光沢を持っています。Oliver Sim は、Bullion とのタッグにより、ソロアーティストとしての独自のサウンドを確固たるものにしています。
