ストックホルムを拠点とするアーティスト、waterbabyは、ニューシングル「Beck n Call」をSub Popからリリースしました。この楽曲は、waterbabyが、協力者のMarcus White（プロデュースとミックスも担当）、そしてゲストラッパーのttohと共に書き上げました。waterbabyの音楽は、誰かに夢中になるという奇妙な心理的魔術、特に片思いが持つ、切ない憧れ、変わりやすい欲求、そして贅沢で侵入的な思考といった微細なニュアンスを深く理解し、表現しています。
水槽の泡のように頭に浮かぶ人間味のあるキャッチーな歌詞と、ギターの温かさが融合した妹のような告白が、waterbabyの楽曲の特徴です。彼女はプロデューサーのMarcus Whiteと共に、曲が呪文のように感じられつつも、愛する感情や愛されたいと願う感情を尊重する神秘的なブレンドを生み出しています。この新作シングルは、彼女のSub PopデビューEP『Foam』に続くものであり、そのラプソディック（熱狂的）でテクノパストラル（牧歌的）な世界観をさらに深めています。
Helado Negroは、11月7日にBig Dadaからリリースされる予定のEP『The Last Sound On Earth』からの最後の楽曲となるシングル「Sender Receiver」を公開しました。このトラックはダンスソングであり、アーティストは「私たちが常にあらゆる種類の情報やエネルギーを送信（sending）し、受信（receiving）している」という感覚を表現しています。歌詞は、旅先や自然の中などでの思考の断片から成り立っています。また、彼は作家オーシャン・ヴオンの考えに触発され、暴力的な言葉遣いを避けたいという思いから、この肯定的なタイトルを選んだと説明しています。
この曲のタイトルについて、Helado Negroは、音楽技術で機器接続に使われる「マスターとスレイブ（master and slave）」という用語を「抑圧の絶え間ないリマインダー」として嫌悪し、「Sender Receiver」という言葉で、集合的な音楽創作の世界からその抑圧的な言葉を排除したいという希望を込めています。また、ミュージックビデオは、Robert Beatty、Stillz、そして彼自身が共同制作し、マイアミのビスケーン湾などで撮影されました。これは「どこかでありそうで、特定するのが難しい、ヴォイド（空虚）のような空間」として表現されており、「何か新しいことを始め、広げていくための輝かしい場所」だと述べています。なお、Helado Negroは、11月18日にニューヨーク、12月18日にマイアミで新しいライブを発表しています。
映画音楽のサウンドトラック制作や外部プロデュースで多忙なDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) が、数週間後に自身のニューアルバム『Tranquilizer』をリリースします。このアルバムは、彼が発見した90年代のコマーシャル・ミュージックのサンプルCDのアーカイブにインスパイアされています。既にアルバムからは、発表時に3曲、先週「Measuring Ruins」が公開されており、今回はそれに続く新曲「Cherry Blue」がシェアされました。Lopatinはアルバム発売前に多くのトラックを公開する予定です。
新曲「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point Neverが時折見せる奇妙に感情的でほろ苦いデジタル・ノスタルジーの光沢を帯びています。ドローン・サウンドは比較的静かで美しく、幾層にも重なるパルスへと落ち着きます。その音響は、「起きているには疲れすぎているけれど、まだ働かなければならない」時の頭の中の感覚を、心地よい形で表現しているかのようです。「Cherry Blue」には、今回が初めてのミュージックビデオ制作となるフランスのビジュアルアーティスト、Pol Taburetによる抽象的なビデオが添えられています。
ニューヨークのシンガーソングライター、Hannah Pruzinskyによるプロジェクト h. pruz は、もう間もなくニューアルバム『Red sky at morning』をリリースします。Pruzinskyは、FloristおよびTold SlantのメンバーであるFelix Walworthと共同でLPをプロデュースしています。また、アルバムのコンパニオン・ピースとして、RPGブック『Sailor’s Warning』も出版されるという、マルチメディアな展開を見せています。
アルバムからの3番目の先行シングル「After Always」は、柔らかなチャイムのようなアコースティック・ソングであり、幽玄な優雅さを持って進行します。その呪文のような雰囲気は、フィラデルフィアのフリーク・フォーク・グループ Espersを彷彿とさせます。Hannah Pruzinskyのいとこであり、コラボレーターでもあるMolly Schenkenbergerが監督したこの楽曲のビデオは、ドリーム・ロジックに基づいた映像となっており、PruzinskyのRPG（ロールプレイング・ゲーム）の世界観を中心に構築されているようです。
昨年春にWeezerやPavementを彷彿とさせる楽曲「The Joke」をリリースして注目を集めたバーリントン拠点のバンド、Dari Bayが、Double Double Whammyと契約しました。このレーベルは、Dari Bayの2023年のアルバム『Longest Day Of The Year』を、本日公開されたボーナストラック「Interstate」と共に間もなく再リリースする予定です。
新曲「Interstate」は、Alex Gの影響も感じさせる、スローモーションで描かれた感情的な瞬間のようなサウンドです。Dari Bayの中心人物であり、Unknown Mortal Orchestraのドラマーも務めるザック・ジェームズは、この曲について「このアルバムに取り組んでいるとき、以前作った音楽とは大きな雰囲気の変化を感じて興奮していました」と述べています。彼はまた、再リリースは「パーティーを少し延長するクールな機会」であり、アルバム全体に流れる「パーティーに長居しすぎる」というテーマに「完璧に合っている」として、喜びを表現しています。ジェームズは、グレッグ・フリーマンやルタロといったバーモント州出身の若手スターのセッション・ミュージシャンとしても活動しています。
The CoathangersがSuicide Squeezeからリリースした7インチ・シングルには、アルバム『Nosebleed Weekend』制作時のセッションから発掘された未発表曲「Hurry」と「Drifter」が収録されています。これらのトラックは、アーカイブに保管されていたもので、バンドが本能と意図を選別している途中の、生の創造プロセスを垣間見せています。ヴォーカリストのJulia Kugelが数年後に改めて聴き返し、そのルーズさと火花に、活力のある何かを見出しました。
「Hurry」は、Juliaがドラム、Stephanieがギターという楽器交換の実験として始まり、傷ついた魅力と野性的な勢いを持っています。リズムセクションは推進力があり、ギターはオーバードライブが効いていてワイヤリーで、ヴォーカルは私的な切迫感を伴っています。一方「Drifter」は、後にEP『Parasite』に収録される曲の初期バージョンで、ディストーションが抑えられ、ヴォーカル・メロディがより確実に前面に出ており、バンドの最も生々しい本能を遡るタイムトラベルのような感覚を与えます。両トラックとも、アルバム制作の混沌の中で作られたスケッチであり、完璧さよりもプロセス、つまり自身の直感を信頼し、物事に呼吸させるというバンドの能力を証明しています。
ロンドンを拠点とするドリームポップ・デュオStill Corners（Tessa MurrayとGreg Hughes）は、ニューシングル「The Crying Game」を2025年10月31日にリリースしました。この楽曲は、元々は1964年にDave Berryが発表し、1992年にはBoy Georgeが映画の主題歌としてカバーして世界的なヒットとなった名曲を、彼らが再解釈したものです。Still Cornersは、その特徴である優美なヴォーカルと幽玄な雰囲気を保ちつつ、このクラシックなメロディに新たな命を吹き込んでいます。彼らのバージョンは、Wrecking Light Recordsからリリースされています。
ニューシングルのリリースに合わせて、「The Crying Game」の公式ビデオも公開されました。Still Cornersは、2011年のデビューアルバム『Creatures of an Hour』以降、ゴージャスな80年代のシンセポップやサスペンスフルなリンチ風の雰囲気を取り入れた、スタイリッシュで絶えず変化するサウンドを展開してきました。このビデオは、彼らの洗練された美的感覚を反映したビジュアルで、楽曲の持つメランコリーと張り詰めた感情を深く掘り下げ、彼らの音楽世界への没入感を高める作品となっています。
The Still Brothersと、覆面ラップの謎めいた存在Vermin the Villainによる新しい12トラックのアルバム『Radiovision』がリリースされました。これは、The Still Brothersの2023年のデビューEPと、Vermin the Villainの『Power of Two』EPに続く作品であり、彼らのテクスチャ豊かなジャンルを曲げるサウンドを、鋭く内省的な叙情性をもって拡張しています。このトリオは、ロンドンでLewis Recordings所属のアーティストShoshyを通じて繋がり、MF DOOMやJ Dillaといったオルタナティブ・ヒップホップのアイコンへの共通の愛を通じて結束しました。
アルバム『Radiovision』は、ライブ・ツアーの合間にニューヨーク、テキサス、フロリダ、ロンドンという4つの都市をまたいで、1年かけて形作られました。作品は、テープによるソウルフルなプロダクションに、ギターやシンセによるワイルドなソロ、スクラッチ、そしてザラついた（gritty）バースが融合しています。また、AtmosphereのSlugがゲスト参加していることも大きな注目点です。リードシングル「Alright」は、このプロジェクトの核にある生々しいケミストリーと時代を超越したエネルギーを垣間見せています。
iorは、かつてバンドDavid & the Citizensを率いていたDavid Fridlundによるプロジェクトです。彼はバンド解散後、10年間過ごしたアメリカでの生活の「瓦礫」から立ち上がり、故郷のスウェーデン、ヨーテボリへ帰還しました。この感情的かつ物理的な帰還によって生まれた創造的な衝動の中で、彼は現在スウェーデン語での楽曲制作を行っており、その音楽はエモーショナル・パワーポップとして表現されています。
彼の新しい楽曲（前の応答で説明されたもの）は、深夜の人生についての会話から生まれ、「居場所のなさ」「磨かれていないダイヤモンドであること」、そして出自といったテーマに深く切り込んでいます。特に、国際養子縁組をした人々の自殺統計に触れながら、血縁の重要性と「自分が選ばれなかったのか、あるいはどこかに自分を悼む墓があるのかを知らない」という根源的な痛みを探求しています。この楽曲は、「汚泥に隠された美しいガラス」という自己認識から、「意志に反する脈打つ温かさ、生への意志」を謳い上げ、苦悩を乗り越えて強くなる（石炭がダイヤモンドになる）という普遍的な希望を提示しています。
シンガー、コンポーザー、プロデューサー、そしてマルチインストゥルメンタリストであるMAIKAは、大胆でありながら優しく、複雑でありながら即時性を持つ音の力（sonic force）です。彼女は、爆発的な80年代のエネルギー、緻密なハーモニー、そして生々しい感情の境界を曖昧にし、飼いならされることを拒否する音楽を創り出しています。「Levitate slow」では、液体のような炎のヴォーカルが、脈打つシンセや大胆なリズムを切り裂き、脆弱性と野性的なパワーが交差する世界を織りなしています。彼女はすべてのサウンドを恐れを知らない精度で構築しています。
MAIKAは、現在進行形で三部作のEPシリーズに取り組んでおり、その第一弾が今年リリースされる予定です。これは過去の作品の継続でありながら、さらに妥協を許さず、複雑で、限界を打ち破る彼女の音響的ビジョンを押し進めるものです。彼女は熟練のミュージシャンとコラボレーションし、サウンドと表現の新たな深みを探求しており、そのステージでのパフォーマンス同様、生々しく、無限で、一切偽りのない音楽的体験を生み出しています。
