Adam Rossのニュー・アルバム『Littoral Zone』からの先行シングル「Free Will」を公開

「Free Will」は、Adam Rossのニュー・アルバム『Littoral Zone』からのファースト・シングルであり、オープニング・トラックである。この曲は、歪んだシンセサイザーと転がるベース・ギターが、壮大なオーケストラの終結へとゆっくりと盛り上がっていく中、疑念、欲望、悪魔、争いのリストを巡る意識の流れの旅である。「Free Will」は、Adamの軽妙なリリシズムと彼の音楽的コラボレーターの見事な技巧を示す完璧な場面設定である。このアルバムは、Andrew Wasylykによってプロデュースされ、骨太なドラム・キット、転調するキーボード、きらめくピアノ、そしてPete Harveyによる心を揺さぶるストリングス・アレンジメント、Gillian Fleetwoodによる憧れのヴォーカル、Rachel Simpsonによるブラスで彩られている。

2023年にダンディーで行われた一連のスタジオ・セッションでレコーディングされたこの曲は、北東部の村を散策しながら、偏狭な悩みと実存的な悩み、内省とみすぼらしいロマンスを行き来する物語が展開する。この曲は、アダムの前アルバムのまばらなフォークとは一線を画し、リトラル・ゾーンの新しく広大な音楽世界を切り開くものだ。

アダムはこの曲についてこう語っている:

「自由意志についての本を読んで、非難と罪悪感について考えていたんだ。自由意志は存在しないという理論があるんだけど、それは、脳が実際に考える前に私たちが選択をしているという証拠があるからなんだ。もしそれが本当だとしたら、それは恐ろしく憂鬱な現実であるか、あるいは解放的な現実である可能性がある。

 当然のことながら、それは宗教についてのセリフにつながった。宗教的な幼少期にはかなりポジティブな経験をしたけれど、今はもう信じていないし、唯一の後遺症は、自分が監視されているという考えを拭い去れないことがあることだ。この曲の出来栄えには本当に満足している。特にアウトロのループと盛り上がりが素晴らしい。アルバムの冒頭を飾るにふさわしい曲だと思うよ」

Alison Cotton、ニューアルバム『Engelchen』を発表

Alison Cottonがニューアルバム『Engelchen』を携えて帰ってきた。このアルバムは、1930年のナチス占領下のヨーロッパで、難民が危険から逃れる道を整える手助けをした2人の驚くべき女性、IdaとLouise Cookの物語にインスパイアされたものだ。

John O’Carrollによって制作されたビデオでは、最初に公開されたトラック、’The Letter Burning’の痛烈なサウンドを見ることができる。

アイダとルイーズの秘密めいた英雄的行為は、ほとんど信じるに値しない。Alison Cottonが初めて彼らの物語を知ったとき、なぜもっと広く知られていないのか理解できなかった。さらに彼女は、彼らの勇気、不屈の精神、そして勇敢な行動に触発され、2人の人生と仕事に捧げるライブ音楽『Engelchen』を作曲した。

アカペラであれ、情感豊かなストリングス・アレンジであれ、Alison Cottonによって語られるこの物語は、その体験の熱狂的な性質と、それが行われた過酷な環境に見合った、巧みなタッチ、繊細さ、激しさを持っている。エンゲルヒェン』は、その精神が非常に特殊な時代と場所に位置している、

とはいえ、アイダとルイーズ・クックの物語は、単に利他主義の忘れがたい偉業で困難に打ち勝った2人の破天荒な人物への感動的な賛辞以上のものである。これは人間の精神を称えるものであり、その物語には歴史の枠を超えた普遍性が反映され、私たちの日常生活に切迫した影響を与えている。この物語をどのように語ろうとしても、『Engelchen』ほど深く心に響くものはないだろう。

Jayson Green & The Jerkのニュー・シングルが、DFA Recordsからリリース

長年のファミリー・メンバーであるJayson GreenのDFAデビューは、クラシックなDFA12インチの復活でもある。

Jayはたくさんのバンドで歌ってきた。そう、たくさんの、どれも素晴らしい名前のバンドだ。Panthers、Violent Bullshit、Cheeseburger、そしておそらく最も有名なのは、伝説的なハードコアバンドOrchid(5月に再結成ライヴを発表したばかりだ)だろう。彼は常にスマートで陽気なフロントマンであり、枯れたジョークをすぐに口にするが、決して皮肉屋ではない。

Jayson Green and the Jerkとして自身のバンドを率いるようになった彼は、「Local Jerk」というクラシックなA面曲をリリースした。タイトなディスコ・ドラム、ビッグなクラップ、ネックを転がすようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカル。タイトなディスコ・ドラム、大きな手拍子、首が回るようなベースライン、ホーン、ギャング・ヴォーカルなど、文字通りボトルの音が聞こえる。

B面の「I Need Love」は、スローモーなエレクトロに彩られた、ナイトライフを風刺した非常に恐ろしく、滑稽な作品だ。

Sloe Noonのニュー・シングル「New > Old」

新進気鋭のソングライター、Sloe Noonが優美なニューシングル「New > Old」で私たちの注目を集めた。

本名Anna Olivia Bökeはドイツ出身で、ブライトンで学び、この街の自由な創造性を吸収した。インスピレーションを受けながらも、彼女はいつも少し恥ずかしがり屋で、その成果を分かち合うことにためらいを感じていた。

ドイツに戻り、ギタリスト兼プロデューサーのDennis Mielkeとセッションすることで、彼女の野望は解き放たれ、突然Sloe Noonが誕生した。

新曲「New > Old」は、3枚組リリースの第1弾である。クラウト・ロックの果てしないパーカッシブ・エンジンに触れながら、インディ・ロック的な鋭いソングライティングを聴かせる。

このメロディック・ミニマリズムの表現では、一音一音が重要であり、静かに力強いコーラスへと発展していく。Sloe Noonのコメント

「コーラスはリスナーに向かって振りかざそうとしている: 私たちは、慣れ親しんだものよりも新しさに価値を見いだすと、その儚さを忘れがちになる。Sloe Noonは、常に人生よりも大きなものを追い求めながら、安全な賭けの人生を送ることを夢想している」

Blanket が新作アルバム『Ceremonia』を発表

印象的なEP『Blue Eyes』から間もなく、UKユニットBlanketが最新アルバム『Ceremonia』の詳細を発表した。今年3月にリリースされるこのアルバムは、国内外の多くの人々の注目を集めた『Modern Escapism』以来となるフル・アルバムとなる。今回の発表は、アルバムのタイトル曲の公開と同時に行われた。

シューゲイザーとポストロックの融合で知られるブランケットは、2017年にEP『Our Brief Encounters』でデビューした。2021年、LoatheのKadeem Franceをフィーチャーした前述の『Modern Escapism』で、Blanketは大きな注目を集めた。このEPには数曲の新曲に加え、『28日後』のサウンドトラックから「In The House, In A Heartbeat」のカヴァーも収録されている。

今、自分たちのサウンドを完全に作り上げることに戻ろうとしているBlanketは、ブリットポップや00年代オルタナティヴの幅広い影響を加えながら、よく知られたサウンドにさらに磨きをかけようとしている。この4人組は、『Ceremonia』をリバプールのMotor Museum Studiosでレコーディングした。Motor Museum Studiosは、Bring Me The Horizon、Blood Red Shoes、Spectorといったアーティストのレコード制作の拠点となっている。

デンマークのデュオ Glasが、ニュー・シングル「Midnight Fay」をリリース

「Melting Point」に続き、hfn musicの新鋭、元Giana FactoryのメンバーであるLisbet FritzeとLouise Fooによる新プロジェクト、Glasのセカンド・シングルがリリースされた。

「Midnight Fay」は夢と現実の間の領域を探求している。「この曲は、真夜中のダンスというトランス状態の中で、喪失と失恋というテーマを掘り下げている。

サビの “dream on” は、物事が良くなる可能性があるのだから、夢を見続けなさいという鼓舞の言葉だろう。しかしそれは、現実を避けようとして幻想や逃避に没頭することへの戒めでもある。

「人生の混乱期には、精神的なもの、宗教的なもの、あるいは魔術的なものに慰めを求めることが慰めになる。Midnight Fay』では、すべてを見尽くしてきた賢明なフェアリーとのダンスという形をとり、願わくばその傷を癒してもらいたい。あるいは、人をさらに迷わせるかもしれない…」。

ゴーストのようなシンセ、気合の入ったアルペジオ、アップビートなドラム、前面に出たギター・リフが、調和のとれた声の魅惑的なテクスチャーを後押しし、絡み合い、変形し合い、一体化した2つのメロディーを提示する。

Lina Sellebyがニュー・シングル「Blixten」をリリース

Lina Sellebyはスウェーデンのポップ・アーティストで、Doktor Kosmosというバンドで活動し、現在はソロ・アーティストとして活動している。ニュー・シングル「Blixten」について以下のように語っている。

「病気になったとき、書くことができなかった。曲のタイトルを書こうとしたらこうなった。本当は “Blixten” というタイトルで、怖いと感じながらも音楽を作る勇気をテーマにした曲なんだ」

ベルリンのノイズ・ウェーブ Cuntroachesが、デビュー・アルバムを発表

Cuntroachesの『Self-Titled』アルバムリリースへの道のりは、”Ill”、”Boborygmus”、”Gordian Knot” のレコーディングから始まった。

「”Erbium:YAG”、”Gravity System”、”Red Velvet Rose”、そして”I Can (Still) Tell You’re (Scum)”とInside Meの新バージョンを後からレコーディングした」。- とCuntroachesのメンバーは説明する。ベルリンを拠点とするこのバンドは、デビューLPを制作するために何時間も費やした。”I Can Tell You’re Scum” と “Inside Me” のオリジナル・バージョンは、2020年の鎖国真っ只中にGuttersnipe(イギリス、リーズ出身)とのスプリット・レコードでリリースされた。「レーベルは即座に解体し、全ては失敗に終わった」

新作LPの素材の大半は書き下ろされたものだが、バンドは原曲を手直しし、幅広い影響を取り入れつつも、壊滅的なフォーカスを維持した。メタル、パンク、ハードコア、ノイズが、濃密で圧倒的な音の壁となった。ライブでは、このサウンドに、(彼らの気分次第で)パフォーマンス的な悪ふざけが組み合わされることが多い。

「マルティナ(ヴォーカル/ギター)は、ある金持ちの家の風呂場から引き抜いた浄化槽のパイプで機能的なワーホーンを作ったんだ。それをピッチダウンして歪ませ、”Gravity System” のイントロに入れた」。

これは、バンドが窓のないリハーサル室でベーシック・トラックをレコーディングする際にとった型破りなアプローチの一例である。その後、バンドによって入念にミックスされ、2023年にDaniel Husayn(North London Bomb Factory)によってマスタリングされた。

Superchunkが、Merge Records 35周年記念フェスの発表と新曲「Everybody Dies」を公開

SuperchunkのMac McCaughanとLaura Ballanceが設立したインディー・レーベル、Merge Recordsが今年35周年を迎え、7月24日から27日までノースカロライナ州カーボロでフェスティバルを開催することが決定した。ラインナップやその他の詳細はまだ明らかにされていないが、4日間通し券は2月9日から発売される。

この発表を記念して、Superchunk は「Everybody Dies」と「As in a Blender」の2曲を収録したニュー7″シングルを1月26日にリリースする。Rosaliがバッキング・ヴォーカルを務める「Everybody Dies」は、生と死をテーマにしたフックのあるリッパー・チューンで、現在試聴可能だ。「ボウイやプリンスに始まり、パンデミックによって拡大され、ソーシャルメディアによって増幅された。ファロア・サンダースやトゥーツ・ヒバート、キッド・ジョーダン、ティナ・ターナーといった古い世代の伝説的なミュージシャンだけでなく、私たちが仲間や友人だと思っているミュージシャン、一緒にツアーをしたり、レコーディングをしたり、世界中でビールを一緒に飲んだりした人たちが亡くなっている。そして、誰もが死ぬということを幼い頃から知ってはいても、こうした別れがショックでなくなることはない」。

BIG|BRAVEがアルバム『A Chaos Of Flowers』を発表し、シングル「i felt a funeral」を公開

約1年前、BIG|BRAVEはアルバム『nature morte』を発表。そして今日、彼らはその続編となる『A Chaos Of Flowers』を発表し、Emily Dickinsonにインスパイアされたシングル「i felt a funeral」を、曲の不気味なエネルギーにマッチしたビデオと共にリリースします。

ギタリストのMathieu Ballはステートメントの中で、「このビデオの制作は、私たちが曲を書くときと同じようなプロセスを採用しました。アイデアの流れに身を任せることを学んだように、完全に形成されたコンセプトであれ、未完成のアイデアであれ、作品を創作するという行為は、作品自体が最終的な結果を導くガイドのような役割を果たすのです。私たちは、最初に想像していたものよりも、もっと視覚的にミニマルなものが進むべき道だと気づきました」

パフォーマー(Robin)と観客が共にこの視覚的・聴覚的な会話に参加することで、より親密な視覚的空間が生まれます。「観客は、安全な距離を保ちながら、彼女の親密な空間に出入りすることになります。歌詞の内容と相まって、精神崩壊の要素を適切に表現していると考えることができます。