バンドIceageのリードシンガー兼作詞家、Elias Rønnenfeltが、2024年のデビューソロアルバム『Heavy Glory』以来となるニュー・シングル「Carry-On Bag」をリリースしました。「Carry-On Bag」は、独特の空気感を持つ楽曲で、詩的でありながら現代の孤独感や内なる旅を感じさせるものです。彼の音楽特有の親密感が、リスナーを深い感情の世界へ誘うように響いてきます。
Song
Vanille – Ce n’est pas ici, ce n’est pas ailleurs
Vanilleがニュー・シングル「Ce n’est pas ici, ce n’est pas ailleurs」をリリースしました。Vanilleは、2017年から活動しているシンガーソングライター、Rachel Leblancのプロジェクトです。キャリアの中で最も充実し、エレガントな3枚目のアルバムは、ポピュラー音楽の黄金時代に、具体的かつ個人的な方法で敬意を表しています。愛の歌は、2025年秋にインディーズレーベルBonbonbonからリリースされる予定です。
Star Moles – Key Change
「Key Change」は、Moalesの長年のコラボレーターであるKevin Basko（別名Rubber Band Gun）と共に、彼のニュージャージーの生家で、2022年と2023年の夏に録音およびプロデュースされました。アコースティックギターのコアトラックは、Tascam 234を使用してカセットテープに録音され、メランコリックな歌詞と完璧に調和する、温かいローファイサウンドを生み出しています。
Girl Ultra, Chromeo & Empress Of – Tomás
メキシコのインディーアーティストとして高い評価を得ているGirl Ultra（ことMariana de Miguel）が、伝説的なエレクトロファンクデュオChromeoと、注目を集めるホンジュラス系アメリカ人のボーカリスト/ソングライターEmpress Ofをフィーチャーした新曲「Tomás」をリリースしました。このシングルには、Girl Ultraが監督し、Ricardo Martinez Roaが撮影を担当した公式ミュージックビデオも付属しており、MarianaとEmpress Ofが出演しています。「『Tomás』は、男性の典型的な人物像について歌っています」とGirl Ultraは説明します。「『Tomás』は、私たちが悼みながらも軽蔑する人—彼の名前を繰り返すことで呼び起こす人です。私たちは前に進みたいけれど、まだ執着しているのです。」
新曲と新たなコラボレーションについて、Girl Ultraはさらに次のように語っています。「Chromeoとの仕事は、10代の頃からの夢を叶えるようでした。メキシコシティのインディーズリーズ時代の端っこで育ち、私はそれに深く浸っていました。15歳の頃、Chromeoのライブを見るために貯金していたのですが、いつもブログハウスサウンドを違う視点から体験したいと夢見ていました—ただ観客の一員であるだけでなく。」
「Tomás」は、ロサンゼルスにあるChromeoのスタジオで、すべてアナログ楽器を使用して録音されました。「彼らの洗練されたサウンドを受け入れつつ、ディストーションとポストプロダクションで私自身のアプローチを加えました」とMarianaは言います。「そして、Lorely（Empress Of）が私たちに加わり、彼女のパワフルなポップボイスでスペイン語のトラックを共作してくれました。」
HIDE – DEEPER THAN DEATH (here on earth) I DESTROY
シカゴを拠点とするエレクトロニックデュオHIDEが、Get Better Recordsとの契約を発表し、同レーベルから初のシングル「DEEPER THAN DEATH (here on earth) I DESTROY」をリリースしました。HIDEは2021年にアルバム『Interior Terror』をリリースしています。
Retail Drugs – person A
Fire Talk Records傘下のAngel Tapesが、LavedaのJake Brooksによる宅録プロジェクト、Retail Drugsとの契約を発表し、ジャンルを横断するインディーロックの暗い隅々を照らし出します。彼らの不気味な新曲「Person A」について、Brooksは「お金を払って行ったライブで、誰にも告げずにそっと帰りたい気持ち」だと語っています。プログラミングされたドラムビートを下地に、疾走感のあるローファイなトラックは、こもったボーカルと歪んだ楽器演奏を融合させ、バンドのエネルギッシュなライブパフォーマンスを伝えています。
Liquid Mike – Groucho Marx / Selling Swords
ミシガン州マーケットのギターヒーロー、Liquid Mikeが、ニューアルバム『Hell Is An Airport』を9月12日にリリースすることを発表しました。「空港は奇妙な中間地点で、いつも自分が宙ぶらりんの状態にいるような気分にさせられるんだ」とバンドリーダーのMike Mapleは語ります。「このアルバムは、行き詰まって這い出せない感覚を取り巻くテーマを多く扱っています。空港はストレスが多く、混雑していて、官僚的で、眠ることがありません。地獄は空港と非常によく似た仕組みで運営されていると想像しています。」
発表と同時に、2つのシングル「Selling Swords」と「Groucho Marx」も公開されました。どちらの曲も、Liquid Mikeがパワーポップで90年代スタイルのロックの領域にいることを示しています。
Dikembe – Haymakers
フロリダのパンクバンド、Dikembeが、共感を呼ぶ新曲をリリースし、それに伴うミュージックビデオではオーランドが大きくフィーチャーされています。「Haymakers」は、自己責任と自身の過ちに対する責任を負うことを探求しています。
「自分の行動や態度が他者に悪影響を与えたことを認めるのは難しいかもしれませんが、それを償う猶予を自分に与えることは力強いことです」とGrayは言います。「自分の行動の余波に、償いをしなければならない人々のリストが含まれている場合、『次は誰だ？』が最も重要な問いであるべきです。」
典型的なDikembeのスタイルで、この曲は激しく突き進みます。渦巻くヘヴィなリフが、Grayの鋭いボーカルと調和のとれた中間点で出会います。それに伴うビデオは、オーランドのセントラルフロリダ・スケートパークで完全に撮影されました。
長年プロレスとライブ音楽のプロデューサーを務めてきたScotty Swembaがビデオを監督しました。撮影には、DIY制作の最高の要素がすべて盛り込まれており、バンドは友人やその子供たちを巻き込み、快適なグリーンスクリーン・スーツを着てスケートボードをしています。オーランドの地元住民なら、多くのシーンと笑顔に見覚えがあるかもしれません。
Joseph Shabason & Dawn Richard – Broken Hearted Sade
過去20年間、偉大なR&B実験音楽家Dawn Richardは、様々な美的領域を横断してきましたが、彼女の最も先鋭的な音楽は、前衛的なアンビエント作曲家Spencer Zahnとのコラボレーションによって生み出されました。昨年、彼らは2枚目のコラボレーションアルバム『Quiet In A World Full Of Noise』をリリースしました。一方、Joseph Shabasonは、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストであり、元Destroyerのメンバーです。今年の初めには、彼とSpencer Zahnは自身のコラボレーションレコードであるEP『Buds』を制作しました。今日まで、Dawn RichardとJoseph Shabasonの間にはわずかな隔たりがありましたが、今はありません。
実際、Joseph ShabasonとDawn Richardの間には、すでに隔たりはありませんでした。Shabasonは昨年、RichardとSpencer Zahnのツアーに参加していたからです。しかし今回、彼らは非常に重要な理由、つまりSadeへのトリビュートとして、レコードで共演しました。彼らの新しいコラボレーション曲「Broken Hearted Sade」は、ほとんどマッシュアップです。インストゥルメンタルトラックは、Shabasonが2019年のEP『Anne』に収録した、美しいジャズの影響を受けたトラック「Broken Hearted Kota」です。そのトラックに乗せて、RichardはSadeの名曲「No Ordinary Love」、「Cherish The Day」、「Is It A Crime」の断片を優しく歌っています。そのメドレーは、Sade自身にふさわしい、穏やかで洗練された雰囲気で流れていきます。Richardはこれについて次のように語っています。
Sadeは私にとって音楽的に大きな影響を与えてくれた存在です。彼女のソウル、ジャズ、そして時代を超越したストーリーテリングを融合させる能力は、私自身の芸術へのアプローチを形作ってきました。彼女の音楽はただ聴かれるだけでなく、感じられるものであり、時を超える深みと優雅さを体現しています。彼女の3つのレコードを選び、それらの物語を1つの新しい体験に織り込むことは、私が常にやりたかったことです。それは、私に無限のインスピレーションを与えてくれたアーティストへの私のオマージュであり、同時にこれらの名曲を私自身の音のレンズを通して再解釈する試みでもあります。
そして、Shabasonは次のように語っています。
昨年の秋、DawnとSpencerとツアーをしていた時、「Broken-Hearted Kota」をサウンドチェックで演奏していました。最初のサウンドチェックのほぼ直後、Dawnがやってきて、そのコード進行に合わせてSadeの曲を歌い始めたんです。それがとてもスムーズにハマったので、毎晩のショーの一部にしました。ツアーが終わった後、私たちはそれを録音しなければならないと確信しました。2月にDawnがボーカルを送ってきて、私は元の曲をリアレンジしてリミックスし、アレンジが合うようにしました。最終的な結果は、Dawnが歌ったSadeの曲と、「Broken-Hearted Kota」がどうなり得るかの楽しい再解釈です。
Venamoris – Contrapasso
Venamoris（DaveとPaula Lombardo）が、Ipecac Recordingsより新曲「Contrapasso」をリリースしました。Displaced/Replacedが監督を務めたミュージックビデオも同時に公開されています。この楽曲は、今年2月にリリースされたLP『To Cross or To Burn』に続くものです。
Paulaは以下のように語っています。
「この新たな単独シングルは、感情的および心理的な破滅への映画のような下降です。私たちの音楽の旅路を進むにつれて、現象学が道を焦がし続けています。『Contrapasso』は、敵対者の最終的な破滅の物語…特定のサイクルを終わらせるために創造された供物です。」