メキシコシティの Mint Fieldが、最新アルバム ‘Sentimiento Mundial’ 以来の素材となる2曲のカバー曲を携えて帰ってきた。2020年のパンデミック開始時、すべてが不確かで、バンドは時間を持て余していた。彼らはその時間を使って、新しい音楽を作るだけでなく、久しぶりに過去と現在の音楽のファンであることに投資したのです。その間に、彼らの子供時代の過去の2曲、Mecanoの “Aire” と Jeanetteの “Un día es un día” が再発見されたのだ。
Mint Fieldは、このカバー曲が生まれた経緯をこう説明する。「私たちはラジオや両親と一緒に聞いて育ったので、この2つの80年代の曲のファンだったんです。メカーノの「アイレ」はカセットでライブ盤を持っているんだ。聴き直して、その曲のエネルギーをすべて感じたことを覚えています。アナ・トローハの声は、曲の楽器編成全体とともに、いつも立派でとてもユニークなものに思えました。」
“6G Fever” は、コペンハーゲンの4人組、WhistlerのPPMからの2022年リリースの第一弾です。 Marching Church, Lower, Arakkなどのメンバーで2019年に結成されたバンド。これはどんな音楽なんだろう？非ラジオ系ラジオ音楽？アナーコポップ？ポップロックの壁？この曲は、私たちが気づいているかどうかに関わらず、かなり没頭している破滅的な現実と思考の、ある種の眠気を麻痺させるようなことについてコメントしています。擬似的な良性の注意力障害に覆われた世界のソフトな残酷さ。開かれた、神秘的な、息を吐き出すような、”6G Fever” のエーテルにこぼれるような。
昨年10月にリリースされたアルバム ‘The Path of the Clouds’ に続き、Marissa Nadlerはアルバム・セッションからのカバーと未発表曲3曲を収録したEP ‘The Wrath of the Clouds’ を発表し、Alessi Brothersの “Seabird” のカバーを公開しました。
‘The Wrath of the Clouds’ に収録されている未発表曲についてナドラーは、「忘れていた失われた宝石を発掘するような気分だった」と語っている。
マリッサ・ナドラーは、どんなカバー曲も独自のスタイルで自分のものにする能力など、多くの点で知られている。EPの最後には2曲のカバーが収録されているが、これについてナドラーは次のように語っている。「アルバムを完成させたとき、この2曲のカバーが私のリストのトップにあったわ。”Seabird” を初めて聴いたとき、頭から離れなかった。この曲はとても好きで、どうしてもカバーしたかったんです。私にとってはこれまでとは違うタイプの歌で、本当に楽しい作業でした。”Saunders Ferry Lane” は、ずっと好きな曲のひとつです。何年か前に Sammi Smithの心に響くバージョンに惚れ込んで、ずっとちゃんとしたカバーをしたいと思っていたんだ。Milky Burgess と Joshua Grangeは両方のカバー曲で演奏している。これらは、この執筆の季節を締めくくる、本当に素敵なものでした。」
Savage Mansionの “Football Weather” は、PostMap Club会員に限定ライブバージョンでポストカードとデジタルダウンロードが提供されます。
天の雄牛、ミノスのミノタウロス、そして現代のメカニカル・ブルという、さまざまな雄牛神話が融合した非常に鮮明な夢から覚めた後、私はメカニカル・ブルを書いた。その夢は、機能不全の家族が休暇を過ごすというものだった。最後に父親は、助けを求めて入った荒れ果てた家の地下の迷路にいる巨大な光る機械仕掛けの雄牛に取り憑かれる。双子は父親を捜すために地下に降り、水中の鏡の部屋に遭遇し、そこで一つの存在に収束した。父親は迷路の中で機械仕掛けの雄牛の後を追いかける日々を送る。ここでは、雄牛は解決策であると同時に問題でもある。機械的な雄牛は、私たちが何度も何度も飛び乗ることを強いられる、私たち自身が作り出したシステムを表しているのだ。しかし、その神秘的な雄牛は、大地に自分の体の重さを感じながらアクセスできる快適さと、存在することを知覚される必要がないことを表すこともできるのだ。簡単に言えば、ここは大変なんだ、自分を抱きしめてあげよう！ということだ。
本物か偽物か
歩道の影が壊れるのを見ている
湖畔でキスを売りさばく
鳩がケーキを持って飛び去るのを見ている
そして、私は考えている
天国の機械式雄牛
まっすぐな目をして、殻に閉じこもってしまった
その瞬間、私は何も欲しくなく、自分以外のものは何も欲しくなくなった。
それは踊り、震え、迷路を進む
エアロックに手こずり、降参する
本物か偽物か
暗黒物質が生み出すものに頬を寄せる
車輪に恋するか、ゲームに打ちのめされるか
静的なものは何もない、同じことの繰り返し
そして私は考えている
天国の機械牛
まっすぐな目をして、殻に閉じこもってしまった
その瞬間、私は自分自身よりも何も欲しくなくなった。
その瞬間、私は自分自身よりも何も望んでいない。
Falling Away from Meは、Kornのオリジナル演奏。
この曲は The Flenserからリリースされるコンピレーション ‘Send the Pain Below’ に収録される予定です。
‘Send the Pain Below’ は、Flenserのアーティストと The Flenserコミュニティのメンバーによって演奏されたニューメタルと隣接するアーティストへのトリビュートアルバムである。
ナッシュビルのDIYデュオ twenが、2019年のデビュー・アルバム ‘Awestruck’ と、”Soothsay” と “Thrice” の2曲をリリースした昨年初頭以来となる新曲 “HaHaHome “を携えて戻ってきました。
心地よいミドルテンポの “HaHaHome” は、ツインギングギターとトリッピーなサイケデリックエフェクトの洗礼を受けています。
ホーム
私はそっと家に帰る
私のベッドに戻る
ホーム
目をゆっくり上に向けて
頭の中に戻って
ハハハハ ホーム
ただのドライブ・バイ
はははホーム
はははホームホーム
孤独を感じる
死者の姿
ははは、家
ただのドライブ・バイ
ハハハホームいつも足りない感じ
埴が挫きで
しかし、私はそれが好きだ
外に出ると
逆境は冗談じゃない
何もかもが大変になる
しかし、私はそれが好きだ
外に出たら家へ帰ると、とても柔らかくなっている
自分のベッドに戻る
ははは、家
ただのドライブ・バイ
ハハハ ホームいつも感じていること それは決して十分ではない
埴が挫きなら
しかし、私はそれが好きだ
外に出ると
冗談では済まされない気持ち
何もかもが大変になる
しかし、私はそれが好きだ
外に出たら
でも、外に出るのは好きなんだ
外に出る
Naimaは、ギリシャ人とイギリス人の母とブラジル人の父のもと、ブラジルのサンパウロで幼少期を過ごしました。彼女は幼い頃から様々な音楽に触れてきました。Baden Powell, Chico Buarque, Geraldo Vandreなどのアーティストの曲が家の中で常に流れていて、ロングドライブの際には家族と一緒にビーチに繰り出していました。ナイマは、7歳のときに一家で南ロンドンに引っ越しました。10代の頃、Naimaは主に Windmill Brixtonで行われたショーに参加するようになりました。15歳のとき、彼女は友人たちと音楽活動を始めることを決め、それが後に彼女の最初のバンド Goat Girlとなる。6年間にわたって世界各地をツアーし、バンドでベースを演奏してきた Naimaは、音楽の方向性を変えたいという思いから、バンドを脱退するのに適切な時期だと感じました。この変化により、Naimaはデビュー作となる “30 Degrees” を発表しました。
この曲はNaimaが作曲し、制作とアレンジは長年のコラボレーターである Joel Burtonが担当しました。Naimaは、3年前にBurton（彼女がファンだったバンド Viewfinderのメンバー）と出会い、一緒に演奏する相手が必要だったため、デュオとしてライブのブッキングを始めました。レコーディングでは、Naimaが曲の構造、コード、メロディをリードし、Joelがピアノ、ストリングス、ホーンのアレンジなど主要な部分を監督します。
Naimaは、この曲について次のように語っています。「この曲は、恐怖と自由という思春期の二面性から生まれたもので、主に「別れ」をテーマにしています。小さなものはとても大きく感じられ、”最後の一言”（長年の友情に別れを告げる）、大きなものは “最後のため息” で、日々を生き抜くための雑念の中でとても小さく感じられるものです。」
そして更にブラジルの名曲 “Berimbau” をNaimaがカバーした曲もリリースされました。
Kyle Batesのプロジェクト Drowseは、サンフランシスコのレコードレーベル The Flenserの新しいコンピレーションのために録音した Slipknotの “Wait And Bleed” のカバーをリリースしました。1999年に発表されたニューメタルの曲を、ベイツは物憂げにスローダウンさせています。この曲をどのように変化させたのか、ベイツが語っています。
「まず、真のマスターである Joey Jordisonにご冥福をお祈りします。このカバーを録音した数ヶ月後に彼が亡くなったことは、この2、3年の間に世界や自分の家族にあまりにも多くの死があったことを考えると、重い衝撃でした。
明るい話題としては、音楽があります。このコンピレーションへの参加を依頼されたとき、私はこのジャンルの最後の方しか見ていなかったので、躊躇しました。”Wait and Bleed” が発売されたとき、私は7歳でした。私のニューメタルのノスタルジーのほとんどは、学校に行くときに相乗りしていた友人の父親のトラックから流れてくるデフトーンズの音や、キャンプカウンセラーが着ていた怖いセルフタイトル・アルバム・アートのスリップノットのシャツの記憶にある。それでも、このバンドはゴスな従兄弟を通して私の耳に届き、この曲は私にとって名曲となりました。
どうやってカバーしようかと考えました。最初に決めたのは、すべてのギターをEBOWで録音することでした。そして、自分の直感に従って、Can、Andy Stott、Éliane Radigueの影響を受けたこの曲を作ってみました。私は、原曲に似せすぎたカバーが嫌いなので、新しいセクションやメロディーを追加しましたが、サウンドに導かれたのです。
結果として、この変なバージョンの “Wait and Bleed” は、私にとって催眠術のように感じられます。あなたにとってもそうであることを願っています」
“Winter is Over” は、ブルックリンを拠点とする Gooのニューシングルで、Fire Talkのインプリントである Open Tabからデジタル配信されています。デビュー・アルバム ‘Return to the Garden’ では、スローコア・インディとサイケデリアを組み合わせた独創的な作品を発表し、ニューヨークのローカル・ミュージック・シーンですでに存在感を示しています。”Winter is Over” は、バンドが得意とするムーディーで魅惑的なホームスパン・インディであり、ベック・ゼガンズのボーカルは、永久に黄昏時のようなロマンチックな色合いにあふれています。夢のような雰囲気とつかの間のノスタルジアとの間で微妙なバランスをとっている、頭が下がるような暖かさがあります。
