Wieuca – “Christmas Girl” [feat. nelward]

彼女はクリスマスガール
ホリデーヒーロー
彼女はパワーを持っている
邪悪なものを滅ぼす力がある
夜の闇の力
クリスマスシーズンを止めようとする
しかし彼女はそれを許さない
トナカイが飛べるように
今年は変な年だったね
でもクリスマスの女王はここにいる

クリスマスガールが通りを歩いている
困ってる子に プレゼントを届ける
子供たちが楽しく過ごせるように
メリー・クリスマス
クリスマスガール 神から遣わされた天使
私たちを愛していると 思い出させてくれる
私たちに
メリー・クリスマス

クリスマスの話は信じない
退屈な話ばかり ポルノを見る方がましだ
俺の石炭は科学で作られたんだ
こんな昔話を聞かされちゃあね
でもある日大きな木から落ちて
クリスマスガールが飛び込んできて 僕を助けてくれた
そして今、僕はクリスマスの日にとても陽気だ
やったー
僕のクリスマスは救われた
オーイェー

クリスマスガールが通りを歩いている
困ってる子に プレゼントを届けに
彼女ならきっと
メリー・クリスマス
クリスマスガール 神から遣わされた天使
私たちを愛していると 思い出させてくれる
私たちに
メリー・クリスマス

[[[今、すべての悪の力は破壊された
これで永遠にクリスマスを祝えるわ
ありがとう クリスマスガール
いいんだ 坊や]]

URBS – “Levitation”

Levitationは、Urbsの新しいアルバムの名前となった秘密の土地、”Geheimland” を垣間見る最初の作品です。

天使のようなクワイア、大画面のインストゥルメンテーション、サイケデリックな倍音が、あなたを大気圏へと優しく運んでいくでしょう。

TriphopとPink Floydの両方のエコーがある “Levitation” は、子供のような知覚への平和な賛歌であり、秘密の土地へのあなたの旅のための完璧な薬です。

STADT – “Zandplaat”

Stadtが、ニュー・シングル “Zandplaat” をリリースしました。

Stadtは、経験豊かな4人のミュージシャンの物語である。様々な音楽的環境と様式的風景を経て、彼らは新しいグループStadtの結成によって再びお互いを見つけたのです。

彼らのデビューアルバム ‘Kind of Diversion’ では、クラウトポップにサイケデリアの小さな雲を混ぜ合わせ、ストリートの中でうねらせるようにできている。

Kosaya Gora – “Te Slova”

Kosaya Gora(斜めの山)は、高い評価を得ているエレクトロニック・プロデューサー/シンガーKedr Livanskiyと、実験的プロデューサー/ビジュアル・アーティストFlatyによる全く新しいインディー・プロジェクトです。FlatyはLivanskiyの『Your Need』を共同プロデュースし、彼女の最新アルバム『Liminal Soul』にも参加している)この2人のアーティストにとって、Kosaya Goraは全く新しいサウンドの方向性を示すものです。新曲 “Te Slova” は、90年代のグランジやドリームポップの影響を受けた、ギターベースのインディー/オルタナティヴ・ミュージックです。

これらの影響は、両者のソロ作品のファンにとっては新しいかもしれないが、LivanskiyとFlaty自身にとっては、ロシアのアンダーグラウンド音楽シーンで過ごした青春時代のエコーとして、深く馴染んでいるものだ。2020年から2021年にかけての隔離期間中に、自然発生的に行われた一連のジャムセッションが、こうした馴染みのあるサウンドを自然に蘇らせたことは理にかなっている。あまりに簡単に音楽が生まれたので、2人はモバイルスタジオを用意し、ロシアの人里離れた村々でレコーディングを行うという正式なアプローチを取ることにした。

出来上がった曲は、新しいグループでありながら、不思議と時代を超えた存在に感じられる、このグループの紹介にふさわしいものです。オルタナロックの影響を受けたシンプルなギターに乗せて、Livanskiyがループする切ないメロディーを歌い上げる。”私はこの言葉を書きます”それは心の氷を溶かし、悲しみがなく、戦争がないようにするものです。この曲は、「失われた子供時代への憧れ、子供のような純粋で素朴な眼差しでもう一度世界を見ようとする試み」をテーマにしていると、デュオは説明しています。トラックが盛り上がるにつれて、呪われたようなヴォーカル・ハーモニーが重なり、別世界のような感覚を与えてくれる。

Oracle Sisters – “Who Knows Where the Time Goes / Yerre Blues”

パリのOracle Sistersがニュー・シングル “Who Knows Where the Time Goes / Yerre Blues” をリリースしました。

アーティスティックなドリームロックのクリエイター、Oracle Sistersの音楽は、音的にも落ち着きがあり、歌詞も魅力的です。軽快なアレンジに乗せた複雑なヴォーカル・ハーモニーは、人と人とのつながり、家庭、失恋などの夢のようなストーリーを別世界のように表現しています。

「私たちは今年を、保管庫からの最後のレア曲、しばらくライブで演奏していた曲、そして来年の初めに私たちの歌の本の別の新しい章が開かれる前に去ります。僕らみんなとても楽しみにしているよ :)🥸🧘🤞🐣🧙

“Yerre Blues” はB面で、こんな冬にイエールの町で、ロケット船や人工衛星を設計していた宇宙物理学者の屋根裏部屋で書いたものだ🛰️。

“Who Knows” はスタジオでみんなでジャムって書いた」

Mirabelle – “Céleste”

Laurence Hélieはモントリオールのシンガーソングライターで、90年代にケベックのボーセ地方でThe CranberriesやMazzy Starを聴いて育ち、その10年後にフランス系フォークカントリーのレコードを2枚作って高い評価を受け、その後壁に突き当たった人物である。

Laurence Hélieがこれまでに作ったどの音楽とも違う、Mirabelleの音楽。それは英語で歌われるポップミュージックであり、彼女にとって、そもそも歌を学んだ方法と同じくらい自然な表現方法である。刺激的で、独創的で、親しみやすい。90年代に生まれたものだが、明らかに現代的で、広々としていて、温かい。このアルバムは約2年間、主にStudio Mixartでレコーディングされた。Spicerのサウンド・タッチは、ミュージシャンのChristophe Lamarche-Ledouxによって作られたレフトフィールド・シンセ・サウンドと同様に、重要な位置を占めています。

ツリー、ライト
そして、その背景には
丸い、丸い、丸い
チャーリー・ブラウンのクリスマス

雪の中の僕らの足跡のように
思い出が消える

隠しコートの下
子どもたちのトーキー戦争
紙でできたフレーク
家を星座にする

雪の中の僕らの足跡のように
思い出が消える
しかし、それは我々のものであり、我々のものである。
それは我々のものだ、我々の番だ

私たちは、空をなぞるように
クリスマスツリーのように
撮らない星
それが私たちに幸運をもたらした
私たちは空を描いた
夜の庭で仲良し3人組
そして、あなたはまだそれを見ていますか
私たちの天国の木

雪の中の私の天使
あなたは私に尋ねた
ピンクのほっぺと凍ったまつげ
本当に存在するならば

私たちは月の下を歩いた
裏の森で
真冬の砦
キャンドル再点火の様子

そして、私たちは空をなぞる
クリスマスツリーのように
撮らない星
それは、私たちに幸運をもたらすでしょう
そして、私たちは空をなぞる
20年目を迎えて
今夜は娘と二人で
そして、天空の樹

PEEL – “Under The Sun”

“Under The Sun” では、以前の楽曲で聴くことができた生々しいファズサウンドから、よりハイファイな美学を追求した作品となっています。前作では、The Jesus and Mary Chainのプロト・シューゲイザーやPrimal Scream、The Stone Rosesのコズミックな雰囲気が感じられたが、”Under The Sun” では、DIIVやDeerhunterを思わせる催眠的ギターリフ、キラキラしたシンセサイザー、陰気で風変わりなボーカルが特徴的なPEELの新しいヴィジョンを体現している。

バンドのデビューEPを手がけたプロデューサーJames Christowskiと共にシドニーのBlankspace Studioで録音され、Ryan Schwabe (Oneohtrix Point Never, Winston Surfshirt, Golden Vessel) によってマスタリングされたこのトラックは、イントロでメランコリックながらもその推進力のあるペースと渦巻くテクスチャーによって高速で進み、最後に陶酔感あふれる終章で爆発を遂げる。

「この曲はPEELのために最初に書いた曲のひとつだが、前作の他の曲とは全く合わなかった」と、シンガー/ギタリストのNick Stillmanは言う。「前作EPのレコーディングの終盤で自分達のグルーヴを見つけたと実感したし、自分達の影響をまとめて自分達らしいサウンドにするベストな方法を見つけたと思った。 このトラックで聴いてもらえると思うよ」

「リリックの「Under the Sun」は実存主義と反省的な精神状態を探求しており、矛盾とサイケデリックな暗示に満ちている。時に狂おしく不確かでありながら、特に最後の壮大なコーラスでは、夢見心地で高揚感に満ちている。レコーディング・セッション中、バンドは、エレクトリック・シタールを渦巻くようなギター・エフェクトにかけたり、ドラムにうねるようなモジュレーションの層を加えるなど、ドライブするリズムセクションと繊細なボーカルを引き立てるために、曲全体に微妙な動きを作り出す方法を試行錯誤していた。その結果、最初から最後まで、聴く人を包み込むような楽曲が完成しました」

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