Tommy Oefflingの新曲「Psycho」は、シカゴを拠点に活動する彼のインディー・ロック／ドリーム・ポップ的な感性が色濃く反映された楽曲です。ローファイ・ロックの質感やシューゲイザーを思わせる浮遊感のあるギター・サウンドが特徴で、ロックの力強さと夢幻的な雰囲気が絶妙に融合しています。
公開されたミュージックビデオでは、楽曲の持つサイケデリックでドリーミーな世界観がノスタルジックな映像美とともに描かれています。シカゴのインディー・シーンならではのDIY精神とローファイな美学が詰め込まれた、視覚・聴覚の双方から深く没入できる映像作品に仕上がっています。
レーベル22TWENTYより、アーティストtommy oeffling（トミー・エフリング）の最新シングル「Make It Later」がリリースされました。散文的かつ抒情的なリリックが際立つ本作は、人間関係における擦れ違いや虚無感、気まずい静寂や散らかった日常の風景を写実的に描き出した一曲です。「Every song is your drinking song（どの曲も君の酒の曲になる）」といった切なくも鋭い描写や、重苦しく揺れる感情の機微が、繊細なメロディと相まって聴く者の心に深い余韻を残します。
フォークやオルタナティヴ・ロックの系譜を感じさせるノスタルジックな質感のサウンドに、静かな怒りや諦念、そして謝罪の言葉が混ざり合うボーカルが重なり、独創的な叙情世界を作り出しています。「Make it later」と繰り返されるフレーズは、先延ばしにされた関係性や未解決の感情を象徴するかのようであり、日常生活の身近なカオスを美しいアートへと昇華。22TWENTYからのリリースにふさわしい、濃密で内省的な名曲に仕上がっています。
Flora Hibberdの新曲「Shelley」は、22TWENTYより2026年10月16日にリリースされるセカンド・アルバム『Mammoth』からの最新シングルです。The Weather StationのStew Crookesによるペダル・スティール・ギターや、J.E. Sundeとの美しいハーモニーが織りなす豊潤な短調のコード進行が特徴的なカントリー・フォーク調のインディー・ロックに仕上がっています。「キッチンテーブルを挟んだボクシングの試合」や「少し不気味な意味合いでの Lush country」と本人が評するように、詩的でありながらもどこか直接的で、どこか怪しげな美しさを秘めた楽曲です。
あわせて公開されたミュージック・ビデオは、パリやその他の場所で「夏の日に友人たちと」撮影された作品です。バンドメンバーとの演奏風景をはじめ、ひとりで物思いにふける時間やアイスクリームを手に公園を散策する姿など、日常的なスケール感の中で友人やゆかりの地、移ろいゆく喜びの瞬間を自然体で描いています。楽曲が持つ身近で親密な空気感を見事に捉えた、ノスタルジックで心温まる映像作品となっています。
Tommy Oefflingがレーベル22TWENTYから10月30日にリリースするニュー・アルバム『Neighbors』からの先行シングル「Daily on Eggshells」は、連絡が取れなくなった相手を巡る不吉な胸騒ぎや膨らむ猜疑心を描いた楽曲です。捜査ドラマに登場する赤糸とピンで埋め尽くされた調査ボードのイメージをモチーフに、不可解な状況を繋ぎ合わせようともがく焦燥感を表現しています。ほぼ全ての楽器を自ら演奏・録音した多彩なサウンドアプローチにより、日常に潜む緊張感とドラマを鮮やかに際立たせています。
本作はJames Joyceの小説『ユリシーズ』にインスパイアされており、ミュージックビデオとともにミルウォーキーのAvenues West地区で繰り広げられる「ある土曜日の1日」を描いた物語の幕開けを告げます。学生や近隣住民といった平凡な人々の異なる時間帯の日常を切り取っており、アルバム全体を通して描かれる群像劇の世界観へ引き込むイントロダクションとなっています。
パリを拠点に活動する英国出身のシンガーソングライター、Flora Hibberd のシングル「Ache」は、彼女の持ち味である深い叙情性とゴシックでフォークロアな世界観が息づく楽曲です。内省的でありながらも力強い彼女の歌声は、繊細なアコースティック・ギターや重層的なアレンジと絡み合い、タイトル通り胸に刺さるような「痛み（Ache）」と美しさを描き出しています。静謐な緊張感の中に、どこかヨーロッパの湿り気のある空気感を漂わせる、圧倒的な没入感を持ったインディーフォーク・サウンドが特徴です。
本作のミュージックビデオは、楽曲が持つダークで映画的な詩情を視覚的に表現した、美しくノスタルジックな映像作品に仕上がっています。陰影を活かしたミニマルな映像表現や演劇的なアプローチによって、楽曲に込められた孤独や葛藤、そしてかすかな救済のニュアンスがより一層引き立てられています。彼女のシンガーとしての佇まいと、パリの芸術的で静謐なエッセンスが完璧に融合した、視覚と聴覚の両面から深く余韻を残す仕上がりです。
オーストラリアのシンガーソングライター Rowena Wiseの新曲『Diamond In The Rough』は、2026年8月7日にBeloved / 22TWENTYからリリースされる彼女の2ndアルバム『Bad Things Feel Good*』からの先行シングルです。家族内での感情の抑制を描いた前作『Blood Ties』に続き、今作では「特別であること」のダークサイドに焦点を当てています。自ら望んだわけではない台座の上に立たされる孤独や、常に優秀であり続けなければならないという静かなプレッシャーを、彼女らしい鋭くも親密な視点で掘り下げた作品です。
この楽曲は、身近な友人が抱えていたアイデンティティ危機をきっかけに書き下ろされました。Rowena Wiseは、自分に不可能なほど高い基準を課し、それに届かないことで孤立感や羞恥心に苛まれる人々に寄り添い、「私たちは価値を得るために非凡である必要はなく、特別でなくとも、ただそれだけで十分な存在なのだ」というメッセージを投げかけています。自ら作り上げた台座から降り、時には自分を解放して、対等な立場で他者とつながることへの優しさに満ちた誘いとなっています。
この「自己を演じるプレッシャー」というテーマは、楽曲と連動したミュージックビデオでも深く表現されています。映画『The Last Showgirl』（2024年）のジェイミー・リー・カーティスの演技にインスパイアされ、深夜の半廃墟のような倉庫で撮影されたこの映像は、あえて綺麗なダンスルーティンを排除した即興の動きで構成されました。内面の孤立と外面のパフォーマンスの間にある不協和音を、華やかでありながらもダークで人間味のある、哀愁を帯びた美しい映像美へと昇華させています。
Cornelia Murrが、2つの新曲「Treaty」と「Gotta Give」を収録したシングル『B-Sides』をリリースしました。Murrによると、これらの曲は彼女の初期に書かれたもので、これまでのどの作品にも収録されていなかったものです。前作『Run to the Center』の制作中に録音されたものの、彼女の中で「独自の作品」として存在していたこれらの曲には、過去数年間で学んだ教訓が詰まっていると語っています。
Murrのアルバム『Run To The Center』は、彼女がネブラスカ州のレッドクラウドという町で廃屋を修復しながら過ごした孤独な日々からインスピレーションを得ています。この場所で、彼女は人生を俯瞰し、自身の中に常に存在していた確固たる力を見出しました。このアルバムは、長年のコラボレーターであるLuc Templeと共に制作されました。Murrは、9月16日からMatt Malteseとのツアーを開始し、ブルックリンのWarsawやロサンゼルスのGreek Theatreでもパフォーマンスを行う予定です。
The Jacob Ifans Bandが、デビューシングル「Sun Don’t Shine」に続き、心に響くセカンドシングル「She Is The Flowers」をリリースしました。フォークとカントリーに根差したこの曲は、記憶の痛み、失われた愛、そして時間の必然性を探求しています。
コーンウォールで結成され、ウェールズ、スコットランド、ロンドンからの影響を受けているこのトリオは、Jacob Ifans、Cassius Nymh、Maddy Constableから成ります。彼らは、繊細な楽器編成と感情豊かなヴォーカルを通して、個人的な歴史や季節の移り変わり、家族の絆といったテーマに焦点を当て、聴く者を惹きつける親密なサウンドを生み出しています。
現在、ブルックリンのレーベル 22Twenty と契約を結んだ彼らは、ギリシャのイドラ島でレコーディングされたというニューアルバム『Eve’s Garden』のリリースを控えています。「She Is The Flowers」によって、The Jacob Ifans Bandは現代フォークシーンにおける確固たる地位をさらに築いています。
シカゴのDIYシーンから登場した新鮮で最も有望なバンドの一つ、Wide Orbitが、間もなく22TWENTYからリリースされるデビューアルバム『Introducing… Wide Orbit』から、心地よく、陽気な「Buddy」を公開しました。この曲は、友情、猫への愛、そしてどんな困難があってもお互いを支え合うことの美しい混沌を歌った、ジャングリーで心温まるインディーロックの頌歌であり、彼らのスピリットと誠実さを力強く示しています！
Wide Orbitの最新シングルは、まさにそうした絆が歌になったかのようです。温かく控えめで、情熱的で誠実な「Buddy」は、友情、仲間、献身への輝かしい頌歌です。それは、ただそばにいるだけで私たちの人生を形作る人々（そしてペット）への歌です。明るい Byrds のようなギターとスラッカーロックの魅力に包まれた、一体感を歌い上げるようなこの曲は、バンドが完全に開花しようとしている若々しいエネルギーに満ちています。
シカゴ出身の Wide Orbit は、フロントマンでありソングライターの Ryan Tuohy が率いる6人組のDIYロックバンドです。Tuohy、Jack Bailey、Max Carvajal、Drew Komnick、Tom Carroll、Tim Bannon からなるこのグループは、デビューアルバムを彼らがやっと収まるほどの狭い部屋でライブレコーディングしました。その結果、90年代のローファイなざらつきと60年代のクラシックなソングクラフトをブレンドした、タイトで魅力的で自由なサウンドが生まれました。デビューシングル「Full of Feathers」とその次の「What’s the Point?」に続き、「Buddy」は Wide Orbit の飾らない魅力と心温まるソングライティングの才能を示し続けています。
4分半の「Buddy」は、ジャングリーで、気持ち良く、荒々しいジェットコースターのような曲です。子守唄のような甘いコーラスで始まり、「My buddy, sweet friend / He’ll be with me until the end（私の相棒、優しい友よ / 彼は最後まで私と一緒にいるだろう）」と歌われます。その後、マクドナルドのビッグマック、ビデオゲーム、こぼれた牛乳、皮肉な一言など、鮮やかで懐かしい詩へと転がり落ちていきます。バンドのケミストリーは彼らの演奏全体に輝きを放ち、長年の友情のリズムを捉えたハーモニーとグルーヴの流れるようなやり取りが特徴です。
彼らのメロディはすぐに耳に残りますが、「Buddy」と Wide Orbit を本当に際立たせているのはブレイクダウンです。突如としてトーンが変わり、Tuohy が魂をさらけ出すような告白が展開されます。「I’m sorry, I’m a shithead / I’m worried you’ll leave（ごめん、俺はクズだ / お前が去ってしまうのが心配だ）」と彼が歌うとき、曲は息をひそめ、広がり、脆弱さ、怒り、許し、そして愛のための空間を作り出します。
これこそが Wide Orbit の秘密のソースです。彼らは、テンポを落としたり速めたり、曲の境界を広げたり、馬鹿げたり真剣になったりすることを恐れません。そして、しばしばその両方を同時に行います。「Buddy」は猫についての歌であることは確かですが、私たちが混乱しているときに支えてくれる人々についての歌でもあります。それは、喧嘩してもまだそばにいてくれるほど誰かをよく知っているということ。それは忠誠心、優しさ、そして共有された歴史についてであり、そして時として、誰かに「君はずっと正しかった」と言われることが、最も深い愛のように感じられることもあるのです。
「Skylight」は、ロスアンジェルスのシンガーソングライターCornelia Murrによるシングルです。この曲は、彼女の新しいアルバム「Run to the Center」に収録されています。
「Skylight」は、ゆったりとしたリズムと美しいメロディーが特徴で、Murrの穏やかで夢幻的なボーカルが曲全体を包み込んでいます。歌詞では、内面的な自己探求と癒しのテーマが描かれ、聴く者を心の旅に誘います。
