Timothy ShowalterによるStrand of Oaksが通算8作目のアルバム『Miracle Focus』を発表し、新曲「More You」を公開しました。
「More You」は、わずか5分足らずの間に、Strand of Oaksはその音楽にもう少し催眠的なサウンドスケープを加えたようだ。ブリスター・エレクトロニクスが、バンドが認めるドリーミーなインディー・フォーク／アメリカーナを導入し、 Showalerの声が今日も主役を演じている。わずかなリバーブとスペイシーなエキストラを加えた「More You」は、こうしてアメリカ人が心を注ぐ愛のワームホールのようなものになったようだ。しかし、以前の作品と比べると、今回は陶酔的な爆発を待っているようだが、それはやってこない。しかし、このシングルがアルバムの1曲目に収録されているという事実は、Strand of Oaksがこの作品を新しい章への入り口として捉えていることを示唆している。
Marina Allen がニュー・アルバム『Eight Pointed Star』をFire Recordsから6月7日にリリースすることを発表し、リードシングル「Red Cloud」を公開しました。
Marinaの過去から断片と物語を取り出し、イメージの集合体を迎え入れ、新しい未来を巧みに織り成すこの新作は、オルタナティヴ・フォークとアメリカーナのきらびやかで澄んだ眼差しのモダン・クラシックのように感じられる。彼女の歌には、独特の世界を呼び起こすダイナミズムがある。『Eight Pointed Star』は、コンパスの8つのポイントで探す発見について、北極星の8つのポイントの中の発散を見つめる希望について、そしてキルト作りに使われる8つのポイントのステッチ・パターンに慰められる祖先について歌っている。
ウェールズのバンド、Obey Cobraがセカンド・アルバム『Mwg Drwg』の詳細を発表した。
5月にリリースされるこの12曲入りのアルバムは、2021年のデビュー作『Oblong』に続くもので、ポスト・パンク、インダストリアル、エレクトロニック・ミュージックの要素が融合している。アルバム名はマリファナの俗語に由来し、直訳すると「悪いドラッグ」または「悪い煙」となる。その発表を記念して、バンドはリード・トラック「Ten Of Wands」のビデオを公開した。
このビデオについて、バンドはこう語っている： 「白いシーツに身を包み、リボンで飾られた馬の骸骨であるMari Lwydは、ウェールズの民俗風習である。歴史上でも現代でも、ワセイルではマリ・ルウィドは行列を率いて、地元の家々のドアをノックし、歌によって入場を得ようとする」
「その家に住む人々は、歌を通してMari Lwydの入場を拒否し、両者はこのコール・アンド・レスポンスを、最終的にその家の人々が譲歩してMari Lwydが入場を許可され、食べ物や飲み物が与えられるか……あるいはそのまま旅を続けなければならなくなるまで続ける」
「Ten Of Wands」のミュージックビデオでは、Mari Lwydを追っている。地球の果てから追放されたアウトサイダーは、人間のいない歴史的空間をさまよい、やがて大海原にたどり着く。「Ten Of Wands」は、リード・シンガーのK Woodが塩をひとつまみ持って受けた、リーディングと予感の物語である。
ニューヘイブンの老舗バンド、Mountain Moversがこの春、9枚目のアルバム『Walking After Dark』をリリースします。このアルバムは、バンドのヴォーカルの繊細さと、より探求的なアルバムの宇宙的な放浪の両極をこれまで以上に包含していますが、最初のシングルは、その対立の叙情的な側面を包含しています。
2部構成のファースト・カット「Bodega On My Mind / The Sun Shines On The Moon」は、ハンド・パーカッションに支えられた鳥肌立つようなグルーヴになるまで唸り続け、壮大とも言えるため息をつきながら太陽を見つめています。新アルバム『Walking After Dark』はTrouble in Mindより5月17日にリリースします。
ベルリンのサイケ／ポスト・パンク・バンド、The Third Soundが本日、6枚目のスタジオ・アルバム『Most Perfect Solitude』を発表、リード・シングル「Another Time, Another Place」を公開しました。このアルバムは4月26日にデジタルリリースされ、5月17日にレコード／CDでリリースされます。
このアルバムについて、ギタリスト／ヴォーカリストのHákon Adalsteinssonは次のように語っています：「『First Light』の大々的なツアーと、昨年リリースした『Fuzz Club Session』LP（ある意味、キャリアを網羅した回顧的なドキュメント）の後では、このアルバムはまっさらな状態からスタートしたような気分です。いくつかの曲には、以前にはなかった温かみがありますが、それでも光と影の間を揺らめいていて、まるでBrion Gysinの『Dreamachine』のスローモーション・オーディオ版のようです」
「Another Time, Another Place」はその典型。寂しげな憧れが歌詞の中に浸透しているようですが、この曲はおそらくThe Third Soundが最も輝きを放っている曲で、きらめくジャングル・ポップ・ギターと爽やかなメロディーが特徴です。ドライブする12弦のリズムとギターのメロディーは、60年代の影響を受け、メランコリックなヴォーカルとは対照的に、ほろ苦くノスタルジックな雰囲気を醸し出しています。
Steven R. Smithは、修行僧のようなソロ・レコーディングの実践を遥かに超えた壮大な音楽を作る、荒々しくも一貫性のある自給自足の作家です。『Olive』では、Steven R. Smithの独創的なヴィジョンと音楽性を、今回は主に他者によるアンサンブル・アレンジというフィルターを通して表現。ホルン奏者と木管楽器奏者からなるマイクロ・オーケストラのほか、Kate Wright（Movietone, 1000 Dawns）やYvonne Soneなどのコラボレーターを起用。音や 音色の面だけでなく、空間の使い方においても、Mark Hollisの同名のソロLPやGerald Busbyの傑作『3 Women』のスコアを思い起こさせるような見事な仕上がり。
Smithはサウンドトラックのようなムード音楽を様々な角度から探求してきましたが、洗練された室内楽作品にもダーク・ロックの要素があり、満足しています。また、この作品は、Rowland S. HowardやCrime & the City Solutionといったオーストラリアのアーティストから引用したもので、くすんだポストパンクのようなスミスの特徴が、洗練されたアレンジと融合し、彼の親しみやすく喚起的なサウンドを新たな空間へと押し出しています。
Sunburned Hand of the Manがニューアルバムを発表。4月12日、このサイケデリック集団はThree Lobed Recordingsより『Nimbus』をリリース。本日、彼らはタイトル曲を公開。
バンドはアルバムについてのステイトメントで、「Nimbusは、詩の名前にちなんで命名されたレコードです。私たちの集団的な意識の流れから、一方が他方に続いたのです。これはアルバム全体を理解する良い方法かもしれません。レコーディング・セッションの間中、決断はシナプスのように一度に、そして多方向に発火しました。人々が提案し、私たちはそれに基づいて行動しました。そして、それはすべてインキュベーターの中で偶然起こったことなのです」
ミュージシャンで俳優のCaleb Landry Jonesが、Sacred Bonesから4月5日にリリースされるニューアルバム『Hey Gary, Hey Dawn』を発表しました。Nic Jodoinと共同プロデュースしたこのアルバムについて、彼は「それが何であるかは僕が言うことじゃない。私はそれを伝えるためにここにいるだけです」
ファースト・シングルは、ワイドスクリーンでフォーキーなサイケ・ポップが素敵な「Corn Mine」。Lewie & Noah Kloster監督によるビデオでは、Calebがとうもろこしに首まで浸かっています。と監督たちからのコメント：
「彼の新譜のデモが送られてきたとき、私たちは10回くらい聴きました。どれもすごく良かったから。最終的に気に入ったのは “Corn Mine”： “Corn Mine”。それでケイレブに電話して……： Corn Mine。もうビデオのアイデアもあるんだ。ケイレブはおそるおそる、そのアイデアは何かと尋ねました。私たちはこう答えました。ノアと私でコーン鉱山を作る。そして、あなたはそのコーン鉱山に入るのです」。ケイレブはしばらく黙って、「そういえば、この曲のタイトルは仮のものだったんだ。そうしよう」
「それから数ヶ月間、私たちはインターネットからトウモロコシやコブ、電車のおもちゃを大量に注文しました。発泡スチロールと針金で鉱山を作りました。屋根の上のトンネルにスプレーでペイントするため、階段に設置できるよう、3つの大きな部分をつなげて作りました。汽車は非常にゆっくり動くように改造し、約60ポンドのトウモロコシと120本のホットグルーを使いました。最後に、鉱山が完成すると、ケイレブは夜通しニューヨークまで飛んでいき、私たちは彼の頭を穴に入れました。撮影前夜は誰も眠れなかったので、ビデオにいいムードが加わりました。スタジオの窓を真っ暗にして、一日中フォグマシーンで窒息しました。ようやく撮影が終わったとき、私たちは一緒に炭鉱で一生を過ごしたような気分になりました。このビデオは、永遠に続く芸術的な友情を生み出しました」
Amen Dunesが、Sacred Bones Recordsから2018年にリリースした『Freedom』以来となる、Sub Pop移籍後初となる新作アルバム『Death Jokes』を発表しました。新曲「Purple Land」も公開しました。
Amen Dunesは常にアウトサイダーの気概を持って活動してきましたが、2019年秋に7枚目のアルバムをリリースするにあたり、Damon McMahonにとって自分自身の歴史に対してアウトサイダーになる必要があることは明らかでした。「自分を限定しなければならないと思い込んでしまった音楽に嫌気がさしていた」。慣れ親しんだプロジェクトに着手する代わりに、彼は再び初心者になることを決意し、ピアノと、レイヴやクラブで育ったものの、自分が作れるとは想像もしていなかったエレクトロニック・ミュージックの両方の基礎に没頭することにしたのです。このような音楽が彼の作品に永続的な影響を及ぼしていることを認識したAmen Dunesファンはほとんどいなかったかもしれませんが、『Death Jokes』では、これらの影響が明らかになりました。サンプルや歌詞を通して、Damonはアメリカ文化が暴力、強制、集団思考を社会の必然として称揚していることを、より直接的に批判しているのです。
彼は、Igor StravinskyからQuincy Jonesまで、すべての人に永続的な影響を残した、傑出したフランスの指揮者であり音楽教師であったNadia Boulangerに師事していました。このような伝統的なレッスンと並行して、デイモンはAbletonの使い方やドラムマシンのプログラミングを独学で学んでいました。長い間、「ドライバーよりも複雑なテクノロジー」を使うことを避けてきたミュージシャンにとっては出発点でしたが、テクノやラップのサウンドトラックを聴いて育った子供にとっては帰郷でした。
Jon Mckielが、ニュー・アルバム『Hex』を、You’ve Changed Recordsからリリースすることを発表、タイトル曲を公開しました。
Jon McKielの歌は、人里離れたニューブランズウィックの傷ついた湿地帯や大西洋岸のごつごつした海岸から生まれました。彼のニュー・アルバム『Hex』は、ディストピア的な現在に染まりながら、10曲を通して実存的なうま味に和らげられた、血の通ったポップ・レコード。Aquarium Drunkardが「ありそうでなかった傑作」と評し、Gorilla vs. Bearがその年のお気に入りの1枚に挙げた、2020年のカルト的人気作『Bobby Joe Hope』に続く作品。
『Bobby Joe Hope』の制作過程で、彼は新たなサンプリング・テクニックを発見。Hex』では、その実践をさらに喚起的な領域へと拡大。JOYFULTALKのJay Crockerとの緊密なコラボレーションで演奏、プロデュースされたこのデュオは、心地よさと同時に不穏さを感じさせる曲の新たなコレクションを提供。ジャケットのPaul Hendersonによるねじれたコラージュが見事に表現するHexは、花畑と燃え盛るビル。
運命、破滅、家族、愛、そしてデジタル時代における不信感。同名のリード・トラックは、ループするパーカッションとダート調のベースラインが70年代初期のジーン・クラークを思わせる、不気味で地底的なバンガー。
