Weird Nightmare – “Forever Elsewhere”

Weird Nightmareが、SpoonのJim Enoとの共同プロデュースによるニューシングル「Forever Elsewhere」をリリースしました。この曲は、ロックギターと抗しがたいフックが炸裂する、陽気で活気に満ちた一曲です。前作デビューLPのローファイなベッドルームレコーディングから明確に脱却し、ワイドスクリーンのハイファイでシャウト・アロングできるアンセムへと大きく進化したことを示しています。

バンドリーダーのEdkinsは、この曲を「これまで書いた中で最も楽観的な曲」だと述べています。「Love, it will come(愛は必ず訪れる)」というフレーズが全体のテーマを要約しており、「希望がないと感じ、世界が暗い時でも、諦めずに前に進み続けろ」という紛れもないポジティブなメッセージを世界に送りたい、としています。レコーディングはSeth ManchesterとJim Enoと共に非常に迅速に行われ、ドラムのLoel CampbellとRoddy Kuesterはわずか2テイクで録音を終えました。Edkinsは、「車輪が何度か外れそうになるような、破天荒なエネルギーが曲から本当に聴こえるはずだ。ルーズさを保つよう努めた」と、制作時の熱量を語っています。

Sunset Images – Atención Dispersa (A Place to Bury Strangers Remix)

ポスト・パンク/ノイズロックバンドのA Place To Bury Strangersが、メキシコのサイケデリック・ノイズバンド、Sunset Imagesの楽曲「Atención Dispersa」を凶暴なリミックスとして発表しました。このリミックスは、原曲のサウンドをディストーションとリズムの混沌として吹き荒れる嵐へと変貌させています。

このリミックスは、Dedstrange Recordsから2025年10月7日にリリースされ、Sunset Imagesのレーベル公式デビュー作となります。彼らは、このリミックスに続き、今年後半には新たな傑作アルバム『Oscilador』をリリースする予定です。

MAQUINA. – misfit

リスボン出身のトリオ MAQUINA. は、新シングル「misfit」を2025年10月31日にFuzz Clubからリリースします。この楽曲は、フロアを揺るがすEBM(エレクトロニック・ボディ・ミュージック)と、インダストリアルなクラウトロックの反復がぶつかり合う、約9分間にわたる生々しく荒々しいパワーを持った、脅威的でゆっくりと擦り合わせるようなトラックです。このシングルは、2023年のアルバム『PRATA』やデビュー作の再発盤のリリース、そしてPrimavera PortoやRoadburnなどのフェスティバルを含むヨーロッパおよびUKでの精力的なツアーの最中に発表されました。この限定12インチ盤には、折り畳み式のフィルムポスターが付属し、B面にはパリのエレクトロニックデュオ Leroy se Meurt によるクラブ向けリミックスが収録されています。

MAQUINA.は「misfit」について、「ホラー映画のサウンドトラックを念頭に置いて制作された」と語っています。彼らは、セカンドアルバム『PRATA』の録音直後にレコーディングの依頼を受け、アイデアがない中この挑戦を受け入れました。当時、Boy Harsherの楽曲や、彼らが頻繁に見ていたホラー映画がインスピレーション源となり、アイデアは自然に発展したといいます。楽曲のテーマは「追跡、邪悪な心、おそらくストーカー、あるいは単なるパラノイアの物語」を描いています。この楽曲は2023年12月にポルトで録音され、Joao Valenteとバンド自身によってプロデュースされました。ミュージックビデオはGabriel Neryとの共同作業で制作されています。

ハンガリーのパワー・トリオ Berriloom and the Doom、90年代オルタナティヴとマスロックを融合したデビューアルバム『The Garden of Necessity』から、人間の根源的な「必要性」を問う新シングルをリリース

ハンガリーのブダペスト出身のパワー・トリオ、Berriloom and the Doomは、デビューアルバム『The Garden of Necessity』からニューシングルをリリースしました。彼らは2017年に結成され、その音楽は実験的なノイズロックを基盤に、グランジやハードコアの要素に加え、90年代のオルタナティヴや00年代のインディー、エモ、マスロックの旋律を融合させています。彼らのサウンドは、非対称なリズムと音の壁のようなギター、そしてボーカル主導のストーリーテリングが特徴です。

アルバムのタイトルにも含まれるテーマは「必要性(Necessity)」です。歌詞は、知識では捉えられない、皮膚の下で静かに働き続ける隠された欲求に焦点を当てています。彼らは、必要性こそが始まりから終わりまで静かに回り続ける歯車であり、「目の赤い者、満たされない者、壊れた者」がその状態を理解していると歌い、根源的な要求と人間の脆さを深く探求しています。

彼らのデビューアルバムは「手入れされていない庭」と表現されており、収録曲が相互に増殖し、静かに咲き、大音響で崩壊するというメタファーを通じて、彼らの音楽のダイナミクスと不安定さを伝えています。このシングルは、ノイズ、ボーカル、そして悲惨さ(misery)に満ちた、彼らの独特な世界観を凝縮した楽曲となっています。

Loonsが放つ、90年代ポストハードコアの魂と現代的感性が融合したデビューアルバム『Life Is』

フランスのモンペリエを拠点とするポストハードコア・トリオ、Loonsが、待望のデビューアルバム『Life Is』を2025年11月28日にHead Recordsからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Among The Mourners」を含む全11曲を収録。プロデューサーはBirds In RowやLost In Kievなどの名作を手がけたAmaury Sauvéが担当しており、そのサウンドは90年代のグランジやインディーロックに深く影響を受けています。

Loonsの音楽は、QuicksandやDeftones、Jawboxを彷彿とさせる、重厚なリフと感情的なボーカルが特徴です。メンバーのElio Richardeau、Antoine Bay、Axel Sirodeauはまだ21歳という若さで、90年代のムーブメントが全盛期だった頃にはまだ生まれていませんでしたが、彼らはその時代のサウンドを独自の解釈で現代に蘇らせています。2022年のEP『Cold Flames』で示された音楽的成熟度は、このデビューアルバムでさらに高まっています。

『Life Is』は、ただの懐古趣味にとどまらず、Loonsが持つ生々しいパワーと感情表現を巧みに融合させています。このアルバムは、彼らがフランスのロックシーンに新たな旋風を巻き起こす準備が整っていることを示しています。Amaury Sauvéのプロデュースによる緻密なサウンドデザインが加わることで、Loonsの音楽は、荒々しさの中にも繊細な美しさを兼ね備えた、聴きごたえのある作品となっています。

Luxury Apartments – Troubling Time

ロンドンのアート・パンクバンド、LUXURY APARTMENTSが、新シングル「Troubling Time」をリリースしました。この楽曲は、Venn Recordsと契約後初の作品となる、近日発売予定のEP『Weak Spells』からの先行シングルです。

新曲について、フロントマンのMatt Tunerは、現代社会の閉塞感と絶望感を表現しています。「悪夢がリアルタイムで配信され、コメントやいいね、シェアしかできない時代に生きている。デモ活動は無意味になり、都合の良いように物語が歪められる。世界は日々暗くなっていくが、新しいのは、そのすべてを携帯電話を開けば見ることができることだ。この集団的な、ぞっとするような覗き見行為に、誰もが世界が燃え尽きるのをただ見ている。それは日々の生活に影響を及ぼし、おかしくなってしまいそうだ。」と語っています。

しかし、この曲は絶望だけでなく、その先にある「より良い場所」を見つけようとする希望も描いています。「Troubling Time」は、困難な状況を乗り越えた後の「後悔」を意味し、火の中から脱出した後、すべてが明確に見えるようになり、正しいことと間違っていたことが分かるという彼の哲学を反映しています。Tunerは、この感情を音楽に昇華させ、誰かとつながることを願っています。また、EPはBad BreedingやChubby & The Gangのメンバーを迎え、Fucked UpのJonah Falcoをプロデューサーに迎えて制作されました。

狂気と必然のサイケデリック・ジャーニー:EarthBallの新作『Outside Over There』が描く即興の極地

カナダ・ナナイモを拠点とするサイケデリック・インプロヴァイザー、EarthBallが3枚目となるアルバム『Outside Over There』をUpset The Rhythmから11月7日にリリースします。この作品は、彼らの最も野心的なレコードであり、衝動的な即興演奏から生まれた鋭い幻覚と熱狂的な爆発に満ちています。収録曲「Where I Come From」は、頑固なドラム、飛び交うエフェクト、潰れたようなギター、そして狂乱のサックスが混沌としたサウンドスケープを形成し、その上をIsabel Fordによる自発的なボーカルが追いかける、不気味でユニークな一曲です。アルバム全体が、まるで書き記されたのではなく、地下室で「発見された」かのような必然性を感じさせます。

『Outside Over There』は、豪華なコラボレーター陣によって完成度が高められています。アルバムのオープニング曲「100%」にはコメディアンのStewart Leeがカメオ出演し、マスタリングはDeerhoofのJohn Dieterich、ライナーノーツは長年の仲間であるWolf EyesのJohn Olsonが担当しています。Olsonは、このアルバムを「夢のような情景」と表現し、特に11分の大作「And The Music Shall Untune The Sky」を「アース・クラッシャー」と称賛しています。さらに、2024年のアルバム『It’s Yours』や、Wolf EyesやChris Corsanoらとのライブを収録した2025年のライブLPなど、これまでの作品も高く評価されており、彼らがカナダの最も重要なエクスペリメンタル・バンドの一つであることを証明しています。

EarthBallのメンバーは、それぞれが多岐にわたるプロジェクトで活躍しています。ギタリストのJeremy Van Wyckは、伝説的バンドShearing Pinxの創設メンバーであり、過去25年間、西海岸のアンダーグラウンドシーンを支えてきました。彼とIsabel Fordは、複数のバンドで共演しています。ドラマーのJohn Brennanも、DeerhoofのGreg Saunierや、Pulitzer賞受賞作曲家Raven Chaconらとコラボレーションを重ねています。これらのメンバー間の活発な交流が、集団的な即興演奏をサイキックに暴走させ、新しいサウンドを生み出すEarthBallの原動力となっています。彼らは、ヨーロッパツアーやオランダのLe Guess Who? Festivalへの出演も控えており、その活動はますます広がりを見せています。

着色料「Allura Red AC」が示す、ポップカルチャーの表層と毒—ira glassの新曲「fd&c red 40」から読み解く、彼らのアグレッシブなサウンドに込められた痛烈な社会批評

シカゴを拠点とするバンド、ira glassが11月14日にAngel Tapes / Fire Talkから新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。NPRの番組で流すにはあまりにノイジーでアグレッシブなサウンドで知られる彼らですが、新曲「fd&c red 40」は、アメリカで食品に使われる着色料の名前で、正式には Allura Red AC と呼ばれています。

公開された歌詞には、人間関係や社会に対する痛烈な批判が込められています。「あなたの評判は私より先に知れ渡っている」と歌い、エゴイズムや偽善的な振る舞いを鋭く風刺しています。また、「この場所は既成の奇人たちに蔓延している」といった言葉で、紋切り型のサブカルチャーや、労働者階級の人々を陰鬱に撮影するような行為を痛烈に皮肉っています。「考える男が今日、撃ち落とされた」と繰り返される結びのフレーズは、現代社会における知的活動や自己表現の困難さを暗示しているようです。

Drill For Absentee – The Bad Days of Blonde, Black Nails

バンド「Drill For Absentee」が、25年以上ぶりに新曲を発表します。

再結成したバンドには、沖縄を拠点に活動するドラマーKen Kuniyoshiが新たに加わりました。

Fecking Bahamas誌は、Drill For Absenteeのサウンドについて、90年代に登場した当時、June of 44やSlintといったバンドと共通点がありながらも、その熱狂的で憑りつかれたような存在感が彼らをよりユニークなものにしていたと評価しています。また、Shellac、Slint、Jesus Lizardといった同世代のノイズ系バンドほどの評価を得られなかったのは不思議だと述べています。彼らのタイトで緻密なサウンドは、25年を経た今でも変わらず、むしろより切迫した、共感性の高いものになっていると指摘されています。

新作『Strand of A Lake, Volume 1. and Volume. 2』は、10月24日にリリースされます。

ノイズロックとフォークの融合:Chat PileとHayden Pedigoが語る、常識を覆す共同制作の舞台裏

オクラホマシティを拠点に活動するノイズロックバンド、Chat Pileと、フィンガースタイル・アコースティックフォークのアーティスト、Hayden Pedigoが、コラボレーションアルバム『In The Earth Again』をハロウィンの10月31日にリリースすることを発表しました。一見異色の組み合わせですが、両者の才能が見事に融合した作品となっています。

Pedigoは以前のインタビューで、「僕たちの音楽的アプローチは驚くほど似ている。どちらも故郷の風景や環境からインスピレーションを得ているんだ」と語っていました。今回のコラボレーションは、互いの快適な領域から大きく踏み出す挑戦であり、両者が柔軟に新しいことに挑戦した結果、美しい作品が完成したと彼は述べています。

先行シングルとして公開された「Radioactive Dreams」は、両者の美学が見事に融合した、印象的で満足度の高い一曲です。Pedigoは「多くのコラボレーションアルバムに見られる失敗、つまりどちらか一方のサウンドに偏ってしまうことを避けたかった」と語り、Chat PileのベーシストであるStinも「アルバムのすべての決断は、お互いのアイデアを支え、より大きなビジョンに奉仕することだった」と述べています。Riley Stearnsが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

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