Avalon Emerson & The Charm、3月にニューアルバム発売決定!先行曲「Jupiter And Mars」で聴かせる、煌めくシンセと恋の多幸感。Dead Oceansから放たれる2026年最注目のインディー・ポップ。

DJ兼プロデューサーの Avalon Emerson が率いるインディー・ポップ・プロジェクト、The Charm が、待望のニューアルバム『Written Into Changes』を3月に Dead Oceans からリリースすることを発表しました。本作は、昨年11月に先行公開された「Eden」をオープニングトラックに据えた、彼女たちの本格的な始動を告げる一作となります。

アルバムの第2弾先行シングルとして公開された「Jupiter And Mars」は、力強いサウンドだった「Eden」とは対照的に、軽やかで清涼感あふれる楽曲です。The Sundays を彷彿とさせる繊細なアンサンブルに、U2風のギターが彩るバース、そして Madonna の「Ray Of Light」を思わせる煌めくシンセサイザーが重なるサビが、リスナーを優しく包み込みます。

歌詞の面では、恋に落ちた瞬間の高揚感や、運命的なキスがもたらす胸の高鳴りを瑞々しく描いています。自身の「王国」の鍵を預けるほど深く心酔している様子が、幸福感に満ちたメロディに乗せて表現されています。公開されたミュージックビデオと共に、Avalon Emerson のポップ・アーティストとしてのさらなる深化を感じさせる内容となっています。

Dry Socketが放つ、怒りのセカンドアルバム『Self Defense Techniques』。先行曲「Rigged Survival」で暴く、現代社会の搾取と絶望。3月27日、Get Better Recordsより解禁。

ポートランドを拠点に活動するハードコア・パンクバンド Dry Socket が、2024年のデビュー作『Sorry For Your Loss』に続くセカンドアルバム『Self Defense Techniques』を3月27日に Get Better Records からリリースすることを発表しました。バンドは、初期の Ceremony や G.L.O.S.S.、Negative Approach といった伝説的バンドを影響源に挙げており、ジャンルの核心を突く鋭いサウンドを追求しています。

先行シングルとして公開された「Rigged Survival」は、生活コストが高騰し、自らの人生から締め出されていくような息苦しい現実を告発する楽曲です。ボーカルの Dani Allen は、「私たちは従順さと生産性だけで価値を測られるシステムの中で目覚め、芸術や喜びといった人間らしい活動さえも贅沢品になってしまった。自分を壊すような労働と、医療費一回でホームレスになりかねない恐怖に怯える日々への、押しつぶされそうな感情を込めた」と語っています。

音楽面では、この「搾取される側のパニック」と、富豪たちの強欲に囲まれた「閉所恐怖症的な感覚」を、高速で荒々しいパワーバイオレンス的なスウィングに乗せて表現しています。システムによって仕組まれた生存競争の理不尽さを叩きつけるような、激しくも切実な一曲に仕上がっています。アルバムリリースに合わせて、大規模なツアー日程も公開されました。

Wendy Eisenberg、自らの名を冠した新境地のソロアルバムを発表。David Lynchに捧げた新曲「Meaning Business」を公開。Trevor Dunnら名手と紡ぐ、誠実で繊細な最新型フォーク。

ギタリスト・シンガーソングライターとして多才な活動を続ける Wendy Eisenberg が、セルフタイトルのニューアルバム『Wendy Eisenberg』をリリースすることを発表しました。2022年の『Viewfinder』以来となるソロ名義の本作は、これまで培ってきた膨大な楽曲ストックの中から、現在の自分を最も忠実に表す「スピリチュアルな真実味」を持った曲を選び抜いた、フォーク寄りの意欲作となっています。

制作には、ベーシストの Trevor Dunn やドラマーの Ryan Sawyer、さらにペダルスチールやシンセ、弦楽編曲も担当した共同プロデューサーの Mari Rubio(more eaze)といった豪華な面々が参加しました。アルバム制作の過程で、Wendy Eisenberg はブルックリンへ移住し、作詞作曲の助教として教鞭を執り始めるなど、生活の大きな転換期を迎えました。こうした変化の中で、偽りのない繊細なアプローチを追求した一作に仕上がっています。

本日公開された先行シングル「Meaning Business」は、映画監督 David Lynch の死をきっかけに書かれた楽曲です。彼の作品が放つ「異質なアメリカらしさ」にインスパイアされており、Wendy Eisenberg 特有のひねりの効いたメロディと、独特の空気感が共鳴しています。アルバム全体を通して、彼女が新しい世界をどのように歩んでいるのかを映し出す、親密で深い記録となっています。

The New Pornographersが10作目のアルバムを3月に発売!Neko Case参加の新曲「Votive」MVも公開

カナダを代表するパワー・ポップ・コレクティブ The New Pornographers が、通算10作目となるニューアルバム『The Former Site Of』を2026年3月27日に Merge Records からリリースすることを発表しました。本作には、常連の Neko Case やドラマーの Charley Drayton が参加していますが、長年のメンバーである Dan Bejar は今回名を連ねていません。

フロントマンの A.C. Newman は、自身のスタジオでじっくりと制作に取り組んだことが、今作の音楽性を広げる鍵になったと語っています。かつてはバンドメンバーに未完成の曲を渡し、後から大幅に変更することに罪悪感を抱いていた彼ですが、今回は最小限の要素と核となるフィーリングを固めた「スケルトン(骨組み)」を先に構築。そこからバンドで肉付けしていく手法をとったことで、より自由度の高い創作が可能になりました。

アルバムの発表に合わせ、新曲「Votive」の先行配信と Michael Arthur が手掛けたアニメーション・ミュージックビデオが公開されました。この楽曲では、Newman と Kathryn Calder による美しいハーモニーが、マンドリンとシンセサイザーの音色の上で鮮やかに響き渡ります。長年培ってきたポップな感性と、新たな制作アプローチが融合した、バンドの次なるステージを予感させる一曲となっています。

LAスクリーモの新星Knumears、デビュー作『Directions』をリリース。Jeromes DreamのJeff Smithも参戦。Jack Shirleyが刻んだ、家族愛と剥き出しの感情が咆哮する衝撃の全貌。

ロサンゼルスを拠点とする期待のスクリーモ・トリオ Knumears が、名門 Run For Cover および Summer Shade との契約を発表し、デビューアルバム『Directions』を4月3日にリリースすることを明らかにしました。本作のレコーディングは、Deafheaven や Gouge Away を手がけた Jack Shirley が担当。先行シングル「Fade Away」には、スクリーモ界のレジェンド、Jeromes Dream の Jeff Smith がゲストボーカルとして参加しており、世代を超えたスクリーモ・ファンを熱狂させる一曲となっています。

ギタリスト兼ボーカリストの Matthew Cole は、ハードコアを聴いて育った経験が自分たちの創造性や知性に大きな影響を与えたと語ります。メンバーは vs self や Elm、Bettin Horses といった別プロジェクトでも活動していますが、攻撃性だけではない多様な音楽を探求したことが、逆に本作で「感情のすべてをさらけ出す」ための集中力に繋がったといいます。彼らにとってスクリーモとは、虚飾のない生の感情をぶつけるための、最も深い表現の場となっています。

歌詞の面では、「愛」という言葉をより広い視点で捉え、家族との絆や苦難に深く切り込んでいます。Matthew Cole は、恋愛だけが愛ではなく、祖母や両親、親友こそが真実の愛の対象になり得ると考え、自身の創造性の源泉である家族への想いを綴りました。ライブの爆発的なエネルギーを捉えた Gabe Herrera 監督のビデオと共に、彼らの音楽は単なるジャンルの枠を超え、聴く者の魂に直接訴えかけます。

Claire Dickson、新作『Balance』で提示する「創発的」な音の形。即興から生まれた7つの物語。New Amsterdam Recordsから、秩序とカオスが共鳴する最新シングル「Doors」解禁。

ヴォーカリストでありプロデューサーの Claire Dickson が、New Amsterdam Records よりニューアルバム『Balance』をリリースし、先行シングル「Doors」を公開しました。本作に収録された7曲は、彼女が3年の歳月をかけて書き上げ、自らプロデュースを手がけた意欲作です。

制作の核となったのは、彼女が「エマージェント・ソングライティング(創発的な曲作り)」と呼ぶ独自の手法です。日々の即興演奏の練習の中から自然発生的に生まれた断片を、有機的に楽曲へと成長させていくこのプロセスにより、彼女の身体感覚を反映した唯一無二のサウンドが構築されました。

アルバム全体を通して、個人の成長や安心感、そして充実した人生を送る上で避けては通れない「成長痛」の中に現れる「秩序とカオス」というテーマを探求しています。身体性を伴う歌声と緻密なプロダクションが融合し、聴く者に深い没入感を与える作品に仕上がっています。

bobbieが新作『Lessons』を発表。夢と現実が溶け合うアンビエント・ポップ、新曲「Cloud Vision」解禁

西マサチューセッツを拠点とするアーティスト bobbie が、2026年3月6日に Orindal Records からニューアルバム『Lessons』をリリースします。先行シングル「Cloud Vision」が公開された本作は、ドリーム・ポップの儚さとアンビエントの抽象性、そして親密な歌声が融合した独自のサウンドを展開。前作『Rhododendron』に続き、自らパン職人としても活動する彼ららしい、丁寧で温かみのある表現がさらに深化しています。

アルバムの核心にあるのは、歪んだオムニコードのループやドローンシンセ、深く響くギターが織りなす重層的な音の風景です。エンジニアの Felix Walworth によるドラムと bobbie のボーカルが加わることで、Enya や Cocteau Twins のようなアンビエントな質感と、Frankie Cosmos に通じるポップな詩情が共存。楽曲同士が途切れることなく流れる構成は、まるで波や呼吸のようにリスナーを包み込みます。

今作のイメージの多くは、bobbie が毎朝記録している「夢やビジョン」から着想を得ています。Arthur Russell や Alice Coltrane などの幅広い影響を背景に、「人々や物事をあるがままに愛すること、そして世界を丸ごと受け入れようとする姿勢」をテーマに掲げています。不可能なことだと知りながらも心を開き続けようとするその探求は、2025年4月にブルックリンで録音され、Josh Bonati によるマスタリングを経て、極めて純度の高い作品として結実しました。

TVAM – POWDER BLUETVAM、ニューアルバム『Ruins』から最新曲「Powder Blue」を解禁。執着と運命を描くポストパンクの鋭利な輝き。The Cureの影響も感じさせる、美しくも重厚な世界観が降臨。

TVAM(アーティスト兼プロデューサー、Joe Oxleyによるプロジェクト)が、2月27日にInvada Recordsからリリースされる待望のニューアルバム『Ruins』より、第2弾シングル「Powder Blue」を公開しました。本作は、昨年11月に発表された先行シングル「The Words」に続く、疾走感あふれるウェーヴ/ポストパンク・ナンバーに仕上がっています。

新曲「Powder Blue」についてJoe Oxleyは、執着と惹かれ合う心、そしてその先に待ち受ける感情の余波を先読みすることをテーマにしていると語ります。関係の中に閉じ込められる感覚や、逆にそれを失うことへの恐怖など、避けられない運命を受け入れつつ、頭の中でシミュレーションされる執着の顛末を描き出しています。

アルバム『Ruins』全体としては、The Sisters of MercyやThe Cureを彷彿とさせるサウンドをベースに、喪失の重みとその中に宿る奇妙な美しさを捉えています。ヒューマニズムとニヒリズム、絶望と受容といった相反する感情の共存を追求しており、「希望と絶望は打ち消し合うものではなく、同時に存在できるからこそ現実味がある」という彼の哲学が反映された一作となっています。

Káryynが新作『PULL』を5月に発売!Hudson Mohawkeら参加、中東の調べと重力的ビートが交錯する究極の電子音響

シリア・アルメニア系アメリカ人のシンガー兼プロデューサー、Káryyn(カーリン)が、2026年5月29日にMuteからニューアルバム『Physics Universal Love Language (PULL)』をリリースします。先行シングル「Collapse Phase」のMVも公開され、ベルリンやロンドンを巡るApparatのツアーへの帯同も決定。Muteからの2作目となる本作は、ホワイト・ヴァイナル、CD、デジタルの各フォーマットで発売されます。

本作は、432Hzにチューニングされた「重力的ビート」とモジュラーシンセ、そして自身のルーツであるアルメニアや中東の響きを織り交ぜたストリングスで構築されています。プロデューサー陣にはJames FordやHudson Mohawke、Jacques Greeneら豪華な顔ぶれが並び、シリア人奏者Maya Youssefによるカヌーン(伝統楽器)も参加。「崩壊、明晰、慈愛、自己決定」をテーマに、全10曲を通じて緻密な音響世界を展開しています。

リードシングル「Collapse Phase」について、彼女は「対峙と受容の音の境界線」であり、真実が存在するために古い構造が壊れる音だと語っています。Jenna Marshが監督したMVでは、著名な振付師Supple Namが19年ぶりにカメラの前でパフォーマンスを披露。ミックスをMarta Salogni、マスタリングをJokerが担当するなど、現代のエレクトロニック・ミュージックの最高峰が集結した一作となっています。

Ayesha Eroticaらも注目!多国籍なルーツを持つPublic Appealが放つ、エレクトロ・クラッシュの最新形

モントリオールを拠点に活動する最先端のポップ・アーティスト Public Appeal が、ニューアルバム『hello my name is public appeal』から最新シングル「Rockstar」をリリースしました。香港で生まれ、南アフリカ、エジプト、フランス、マイアミと世界各地を渡り歩いてきた彼女は、16歳から音楽制作を開始。多国籍なバックグラウンドとエレクトロ・クラッシュ、そして国際的なクラブカルチャーから得たインスピレーションを独自のサウンドへと昇華させています。

彼女のキャリアは急速に勢いを増しており、これまでに Babynymph や Ayesha Erotica、Diamond Doll XO といった気鋭のアーティストたちとコラボレーションを展開してきました。2023年7月にリリースされた初のEP『Mind Your Business』以来、共演者やリスナーの間で着実に支持を広げており、共同プロデューサーの Bounce2 と共にハイパーポップやエレクトロの境界線を押し広げる野心的な表現を続けています。

最新作となる本アルバムは、彼女の名刺代わりとなるタイトルの通り、自身のアイデンティティを音楽として定義する重要な一作です。先行シングル「Rockstar」でも、これまでの旅路で吸収してきた多様なリズムと、エッジの効いたポップ・センスが凝縮されており、モントリオールから世界へ向けて発信される次世代のポップ・アイコンとしての存在感を鮮烈に示しています。

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