ロンドンを拠点に活動するスラッカー・カントリー・バンド、vegas water taxi（ヴェガス・ウォーター・タクシー）が、ニューシングル「chateau photo」のリリースとともに、まもなく発表されるEP『long time caller』についてアナウンスしました。
vegas water taxiの中心人物であるBen Hambroは、新曲について次のように語っています。
「この曲は、別れた後に自分が所属していたコミュニティから、居場所を失くしたり、仲間外れにされたりしたことに気づく瞬間を歌ったものです。もちろん、Instagramで写真を見て、それが起こったんだ。それは、ある意味で両刃の剣のようなもので、もちろんひどく傷つくけれど、同時に解放感も伴う。友人は現れては去り、そしてまた人生に戻ってくることも多い。これは人生の一部なんだ。音楽的には、OasisとSilver Jewsの融合を目指したんだ。完璧にできたと思うよ」
ポートランドを拠点とするインディーロックバンド、Guitarが、セカンドアルバムにして最高傑作『We’re Headed to the Lake』を今秋、Julia’s Warからリリースします。90年代のスラッカーロック、ポストパンク、ビートメイキングの要素を融合させた彼らのサウンドは、常に進化し続けています。バンドの中心人物であるSaia Kuliは、Portlandのパンクシーンで経験を積んだ後、MF DoomやMadlibといったプロデューサーに触発されてビートメイキングの世界を探求。しかし、最終的にはロックンロールの力に立ち戻り、Guided By VoicesやThe Pixiesのようなバンドから受けた刺激と、ビートメイキングへの愛を融合させ、Guitarを始動させました。
前作『Casting Spells on Turtlehead』がシューゲイズとパンクを融合させた作品だったのに対し、今作『We’re Headed to the Lake』では、その路線から大きく転換。Teenage FanclubやGuided By Voicesといった90年代のオルタナティブバンドに似たサウンドへと進化を遂げています。先行シングル「Pizza For Everyone」をはじめ、収録曲「The Game Has Changed」は、Weezerをサイケデリックに再構築したような中毒性のあるフックが特徴です。「Every Day Without Fail」は高揚感あふれるギターハーモニーが、最終的にハードコアなブレイクダウンへと転じる予測不能な展開を見せます。妻が参加した「Chance To Win」は、優雅なオーケストラアレンジが施された、愛に満ちた夢のような楽曲です。
アルバム全体を通して、緻密にアレンジされた魅力的で驚きに満ちた楽曲が続きます。今作は、前作よりも歌詞とメロディーがポジティブで、聴く者に希望を与えてくれます。Kuliは、自身のドラマーや家族と共に、新たな境地を目指して制作に取り組みました。『We’re Headed to the Lake』は、彼がずっと向かっていた目的地であり、ついにたどり着いた場所であるかのように感じられます。このアルバムは、しばしば暗く感じられる世界に対する、Guitarからのユニークで美しい返答なのです。
『Across a Violet Pasture』は、ダークで奇妙な世界観を持つグレッグ・ジェイミーのセカンド・ソロ・アルバムです。この作品は、夢と現実の狭間にあるような個人的なビジョンを、10曲にわたって探求しています。メイン州を拠点とするミュージシャンでありビジュアルアーティストでもあるジェイミーの、幽霊のような雰囲気はありますが、葬儀のような厳粛さよりも遊び心が感じられます。まるで、深淵の上にきらめく床を敷くような、実験的なフォークポップです。アルバムには、船乗りの歌、カウボーイソング、デヴィッド・リンチの映画のようなラウンジミュージックといった多様な要素が取り入れられていますが、特定のジャンルに縛られることなく、ジェイミー独自のユニークなブレンドを生み出しています。
アルバムの多くの曲は、自由や意味を求めて「去っていくこと」をテーマにしています。開かれた道、森、遠い岸辺といった言葉が繰り返し登場しますが、物語は完全に語られることはなく、断片的に示唆されるのみです。死や暴力的なイメージも登場する一方で、メロディーは懐かしい甘さと明るさに満ちています。「I’d Get Away」や「When I Die」といった曲の、人を惑わせるような歌詞が、最も印象的なリフレインとなっています。この複雑に layeredされたサウンドは、まるで汚れたカセットテープから聞こえてくるようだとジェイミーは語っており、エコーのかかった音が、洞窟や長い道といった距離感を演出しています。
このアルバムは、ジェイミーと長年の協力者であるコルビー・ネイサンとの、セラピーのようなプロセスを経て制作されました。ネイサンは、ジェイミーのアイデアを解釈し、アルバムの音の雰囲気を形作る重要な役割を果たしています。また、バイオリンのロバート・ピキオールや、ネイフルートのトム・コヴァチェヴィッチ、そしてフォークシンガーのジョセフィン・フォスターといったゲストも参加しています。アルバムのタイトルである「バイオレットの牧草地」は、情熱的な赤と悲しげな青の混合を意味し、自然界ではめったに見られない、神秘的で儚い美しさをこの作品に与えています。この作品の魅力は、その直感的な生々しさと、個人的な神話から生まれたアートであることにあります。
音楽バンドSachet（サシェ）が、新作EP「Taipei Learner」から新曲「The Source」をリリースしました。このEPは全6曲入りで、パンデミック前に制作された未発表曲をまとめたものです。昨年のEP「The Seeing Machine」が「鋭く、方向転換の多い、鼓動するポップス」と評価されたように、「Taipei Learner」も彼ら特有のメロディの動きと、さらに多彩になった音色や歌詞が特徴です。
EPは短時間ながらも多岐にわたるテーマを扱っています。オープニングトラックで先行シングルでもある「The Source」は、力強いエネルギーと、誤った情報に痛烈に切り込むコーラスが印象的です。「Mr Hedgey」は、飼育されたハリネズミへの風変わりなオマージュ曲。また、「Sidler」と「Brand New Star」は90秒未満の短い曲ながら、フックとユーモアが詰まった世界観を持っています。「Oyster 101」は美意識と軟体動物について、「Not Having a Go」は社会的な怠け者をテーマにしたデュエット曲です。
Sachetの音楽は、いまだにジャンル分けが難しいユニークなものです。Kate Wilsonによる推進力のあるリズム、Nick WebbとSam Wilkinsonによるメロディ、そしてLani Crooksの個性的なボーカルと歌詞が組み合わさっています。一筋縄ではいかない展開や、奥深い言葉、巧妙な風刺が散りばめられた「パズルボックスのようなポップス」は、じっくり聴くほどに新しい発見があります。これまでに2枚のアルバムと2枚のEPをリリースしたSachetは、リスナーを常に驚かせ続けています。
LAを拠点に活動するオルタナティブ・パンク・バンド、Militarie Gunが、ニューアルバム『God Save the Gun』を10月17日にLoma Vista Recordingsからリリースすることを発表しました。
このアルバムからの先行シングル「B A D I D E A」が公開されました。この曲は、轟音のベースライン、スナップの効いたスネアドラム、鋭いギターメロディー、そしてソングライター兼ボーカリストのIan Sheltonによる圧倒的なボーカルパフォーマンスが特徴の、エネルギッシュなパンク・ナンバーです。
Sheltonが監督したミュージックビデオは、自らの過ちを振り返りながらも、実際には反省していないという、自己破壊的な側面を祝う作品となっています。Sheltonは、「これは我々が今までで最も技術的に挑戦的なビデオだった」と語っており、「悪いアイデア」という言葉をスペルアウトする楽曲にふさわしい、遊び心と狂気が詰まった映像に仕上がっています。
マルチメディア・グループのSorryが、3rdアルバム『COSPLAY』を11月7日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、彼らがこれまで築き上げてきた音楽の境界線を一度消去し、再び描き直すような作品であり、誰でも何にでもなれるという世界観のもと、バンドを既存の束縛から解放するものです。本日、アルバムからの先行シングル「Echoes」が公開されました。
『COSPLAY』は、Sorryの「何でもあり」なアプローチが集約された、スリリングで心に響く作品です。アルバムは、Guided By Voicesの楽曲がセレブの胡散臭さをテーマにした曲に生まれ変わったり、世界的に有名なアニメキャラクターがサイレンソングの影の存在になったりと、多様なアイデアとテーマが万華鏡のように展開されます。彼らはこの新曲を、UKツアーやFontaines D.C.とのサポートツアーですでに披露しており、その進化をリスナーに感じさせています。
新曲「Echoes」は、トンネルで叫んだ反響音が返ってくる物語を基にした詩からインスピレーションを得ており、愛の中で自分自身を見失うこと、そして「反響」が二人の間に存在する第三者になる様子を描いています。力強いマントラのようなフックと、バンド史上最も美しいソングライティングが融合し、彼らの明らかな進化を示しています。
Small Brown Bike、Able Baker Fox、The Swellersのメンバーからなるバンド、84 Tigersが、セカンドアルバム『Nothing Ends』を10月17日にSpartan Recordsからリリースすることを発表しました。
このアルバムは、個人的な喪失と精神的な葛藤を経験する中で制作されました。バンドは、悲しみと希望の間で揺れ動く緊張感を、壮大なメロディーと破壊的な重さを融合させた楽曲に昇華させています。これは、愛、死、そして困難な状況でも前進し続ける意志を生々しく、カタルシスに満ちた形で表現した作品です。
『Nothing Ends』には、Rocky VotolatoとSeaweedのAaron Staufferがゲスト参加しています。先行シングル「The Crush of It All」は、彼らの他のバンドが好きならきっと気に入るであろう、高揚感のある、スラッジーなポストハードコアサウンドです。
シンガーソングライター、Hannah Francesが、10月10日にFire Talkからリリースされるニューアルバム『Nested in Tangles』から、新シングル「Surviving You」を公開しました。前作『Keeper of the Shepherd』で描かれた「朽ちゆくルーツ」の哀歌から、破滅を超えた生と愛へと向かう新たな旅立ちを告げる作品です。
このアルバムで、Francesはアヴァン・フォーク、プログレッシブ・ロック、ジャズを織り交ぜ、自身の内面世界を表現しています。彼女の代名詞である卓越したボーカルと、ポリリズムを用いたパーカッシブなフィンガーピッキングは健在です。今作では、タイトルを冠したインストゥルメンタルから始まり、スポークンワード、そしてGrizzly BearのDaniel Rossenが共同プロデュースとアレンジを担当した楽曲へと展開するなど、これまでの音楽性をさらに発展させています。
『Nested in Tangles』は、記憶、愛着、疎外といった結びついた感情の風景を探求し、私たちが生き残るために自己を守る方法を考察する作品です。卓越した技巧と生々しい脆弱さが同居するこのアルバムは、激しさも優しさも恐れないHannah Francesの芸術的な自由さに満ちています。彼女は、この作品を通して、知的かつ感情的な明晰さを持つアーティストとしての地位を確固たるものにしました。
ブライトン・カレッジで出会ったメンバーによって2011年に結成された4人組バンド、The Wytchesが、10月10日にAlcopop! Recordsからニューアルバム『Talking Machine』をリリースします。
アルバムのタイトルは、トーマス・エジソンが初期の蓄音機につけたニックネームと、彼の「トーン・テスト」（録音された音源を聴衆にライブ演奏だと錯覚させようとした実験）にちなんでいます。これは、現代におけるオートメーションやAIに関する議論を反映したもので、急速な技術変化を背景に作品が構成されています。
ボーカル兼ギタリストのKristian Bellは、新シングル「Black Ice」について語っています。レコードショップで働いていた際、The Kinksの「Till The End Of The Day」を聴き、そのサウンドの重厚さに衝撃を受けたことが、楽曲制作のインスピレーションになったそうです。彼は、「これまでの音のトリックを使わずに、頭を吹き飛ばすようなサウンドを作りたい」と考え、この曲がその最初の実験だったと説明しています。
ポートランドのバンドのCruise Controlが、ニューアルバム『Time Is An Angel』からのファーストシングル「Like A Bell」をリリースしました。アルバムは2025年9月19日にCuration Recordsより発売されます。
このアルバムは、ヴィンテージ感あふれるサウンドと心温まる楽曲が特徴で、カントリー、パワーポップ、サイケデリックな要素が融合した、まるで夏のミックステープのような雰囲気を持っています。タイトル曲「Time Is An Angel」をはじめ、「Not for Me, Not for Mine」や「Lord’s Right Hand」といった楽曲が収録されています。
新曲「Like A Bell」のミュージックビデオは、Andrew Morrisonが監督・編集を手がけ、オレゴン州で16mmフィルムを使って撮影されました。この映像は、カントリーの響き、パワーポップのジャングル、ファジーなリードギター、そして甘いハーモニーが、何週間も続いた雨の後に見える青空のように、鮮やかな感動をもたらすバンドの音楽性を完璧に捉えています。
