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6つの楽曲と4つの呪われた環境音（フィールドレコーディング）が描く都市の肖像──Alcopop! Recordsが放つJohnny Foreignerの最新LP『FORWARDS!』に刻まれた、DIYインディ・ロックの不敵な現在地

イギリス・バーミンガムのインディ・ロック4人組、Johnny Foreignerが放った新曲「The New Navigation」は、彼らの真骨頂であるエキセントリックな初期衝動と、地元に対する容赦ない現実を鋭く抉り出した痛烈な先行シングルです。財政破綻に揺れ、文化施設や権利が他へ切り売りされていく故郷を「1000の削減の街（City of a thousand cuts）」と呼び、その欺瞞をアグレッシブなオルタナティヴ・ロック・サウンドに乗せて描写。「死ぬまで借金を払い続ける（You’ll be paying that off till you die）」というリフレインや、「死ぬまで働く」という叫びは、都市の閉塞感と反骨のパンク精神を生々しく伝えています。

本楽曲が収録される2026年9月4日リリースの最新LP『FORWARDS!』は、結成から約20年にわたりUKオルタナ・シーンで唯一無二のポジションを築いてきた彼らが、生まれ育った街への愛憎入り混じるリアルな本音を詰め込んだアルバム（彼らが言うところの「ささやかな楽曲集」）です。本作は、バーミンガムのメディアから名付けられた「6つの実際の楽曲」と「4つの呪われたフィールドレコーディング」からなる全10曲で構成。

「余裕のある奴は残り、余裕のある奴は去っていく」という街の冷徹な二極化を見つめつつも、ストリートの息吹と独自のDIY精神を失わない彼らの姿勢は、この最新プロジェクト全体に深く息づいています。アルバムのリリースに伴い、9月には彼らが「バカげた国（Stupid country）」と呼ぶイギリス国内を巡るツアーの開催もアナウンスされており、ライブシーンでの熱狂が期待されます。激動の時代において、故郷のポートレートを不敵なユーモアとノイズで描き出す本作は、2020年代のUKインディ・ロックにおける最重要のコレクションとなるでしょう。


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Johnny Foreigner – “The New Navigation”

イギリス・バーミンガムのオルタナティヴ・ロック4人組、Johnny Foreignerが放った新曲「The New Navigation」は、彼らが9月にリリースを控える最新作『FORWARDS!』からの先行シングルであり、地元バーミンガムの容赦ない現実を鋭く抉り出した痛烈なアンセムです。財政破綻（バンクラプト）に揺れ、文化施設や権利が資本へ切り売りされていく故郷の「1000の削減の街（City of a thousand cuts）」としての姿を、彼らは持ち前のエキセントリックなインディ・ロック・サウンドに乗せて描写します。「死ぬまで借金を払い続ける（You’ll be paying that off till you die）」という痛烈なリフレインや、重債務のなかで死ぬまで働く現代社会の不条理を叫ぶリリックは、PavementやLos Campesinos!を思わせる屈折したユーモアと、生々しい初期衝動を伴ってリスナーの胸に突き刺さります。

あわせて公開されたミュージックビデオは、都市開発の欺瞞やストリートの閉塞感をローファイかつDIYな質感で捉えており、楽曲が持つ冷徹な批評性とパンク精神を視覚的に増幅させています。「余裕のある奴は残り、余裕のある奴は去っていく」という街の二極化を冷徹に見つめつつも、約20年間UKオルタナ・シーンの地底を支えてきた彼らだからこその、歪んだ愛着と反骨心が全編から溢れ出ています。9月にはこの「バカげた国（Stupid country）」を巡る国内ツアーもアナウンスされており、お馴染みのレーベル Alcopop! Recordsのバックアップのもと、時代の閉塞感を蹴り飛ばすような彼らの最もリアルで騒々しい現在地を目撃できる、最重要のビデオクリップに仕上がっています。


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Bureau De Change – “The Gammons Lament”

インディー・シーンの最前線で異彩を放つバンドBureau de Changeが、ニューシングル「The Gammons Lament」をリリースしました。DITZやJoe & The Shitboys、Heavy Lungsといった現行のポストパンク／ノイズ・ロック勢のファン（FFO）にはたまらない、切れ味鋭いサウンドを展開。リスナーの耳を容赦なく襲うラウドでクランチーな重厚ギターリフと、社会を冷徹に射抜くような辛辣でシニカルなユーモア（アサービック・ウィット）が炸裂しており、レーベル側が「一瞬で首ったけになってしまった、ぜひ聴いてほしい」と熱烈なラブコールを送るのも納得の、中毒性と爆発力に満ちた新星による強烈な一撃となっています。

楽曲の解禁と同時に公開されたミュージックビデオは、この「The Gammons Lament」が持つ荒々しい初期衝動と、ひねくれたパンクスピリットをそのまま視覚化した映像作品です。耳をつんざくようなノイズの洪水と呼応するように、エッジの効いた不穏なカットやDIY感溢れるソリッドなカメラワークが炸裂。アンダーグラウンドの熱気とカオスをダイレクトにパッケージングしたビジュアルに仕上がっており、Bureau de Changeというバンドの圧倒的な存在感と、これからのシーンを掻き回していくであろう底知れないポテンシャルを強烈に印象付ける作品となっています。


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Alien Chicks – “5/4”

ロンドンを拠点とするポストパンク・トリオ、Alien Chicksが、新曲「5/4」をリリースしました。この楽曲は、新たに契約したAlcopop! Recordsから10月22日に発売予定の新作EP『Toys Taken At Birth』からのリードシングルです。彼らのライブでは既に定番となっているこの曲は、フルタイムの教師として働くメンバーの経験を反映しており、資本主義的な「9時5時の労働」によって創造性が削られていく葛藤をテーマにしています。

サウンド面では、曲名の通り5/4拍子をベースにしつつ、随所で6/4拍子へと滑り込む変則的なリズムが特徴です。この「不均衡さ」は、日常生活における不安定さや、仕事と創作活動のバランスの難しさを象徴しています。カオティックなパンクのエネルギーと、意表を突くようなジャズやポストロック的なアプローチを融合させた彼ららしい一曲であり、リスナーをあえて困惑させるような実験精神に溢れた仕上がりとなっています。

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60年代の重厚さを再構築：新曲「Black Ice」が示すThe Wytchesの新たなサウンド

ブライトン・カレッジで出会ったメンバーによって2011年に結成された4人組バンド、The Wytchesが、10月10日にAlcopop! Recordsからニューアルバム『Talking Machine』をリリースします。

アルバムのタイトルは、トーマス・エジソンが初期の蓄音機につけたニックネームと、彼の「トーン・テスト」（録音された音源を聴衆にライブ演奏だと錯覚させようとした実験）にちなんでいます。これは、現代におけるオートメーションやAIに関する議論を反映したもので、急速な技術変化を背景に作品が構成されています。

ボーカル兼ギタリストのKristian Bellは、新シングル「Black Ice」について語っています。レコードショップで働いていた際、The Kinksの「Till The End Of The Day」を聴き、そのサウンドの重厚さに衝撃を受けたことが、楽曲制作のインスピレーションになったそうです。彼は、「これまでの音のトリックを使わずに、頭を吹き飛ばすようなサウンドを作りたい」と考え、この曲がその最初の実験だったと説明しています。

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PROJECTOR – It Surely Has Been Hell

PROJECTORが、新曲「It Surely Has Been Hell」をリリースしました。この曲を「炎、怒り、そして輝かしいリフに満ちた、大きく角張ったヒット曲」と評します。

バンド自身は次のように語っています。
「ああ、これは本当に嫌な歌だ。聴いていると少し不快になる。そして、かなり孤独な曲でもあると思う。自分が悲しいと感じ、少し疎外されていると感じ、世界における自分の居場所が分からない、と同時に、『何もかもが最悪だ、どうせ関わりたくもない』と言っている歌なんだ。前者が後者に影響しているのかもしれないね。」

「いつものことながら、私たちの日常の倦怠感は、終末論的な言葉で表現されている。なぜなら、私たちは大仰なバカだからだ。歌詞は、世界が理解できないのなら、 absurd（不条理）で応じるしかないというダダの思想に基づいている。だから、砂に卵を産むこと、サッカーの引用（また）、そしてイェイツの引用のような歌詞が出てくるんだ。」

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Problem Patterns – I’m Fine and I’m Doing Great

北アイルランドのパンクバンド、Problem PatternsがニューEP『Boring Songs For Boring People』を9月12日にAlcopop! Recordsからリリース予定です。

このEPには、今年4月にリリースされたシングル「Sad Old Woman」（Pissed JeansのMatt Korvetteがフィーチャー）を含む全6曲が収録されます。バンドはまた、メンバーのAlanah Smithが監督を務めた新曲「I’m Fine and I’m Doing Great」のミュージックビデオも公開しました。

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Yukee – Soul Mouse (ft. P.P. Arnold)

Pandapop! は、人気テレビ番組CBeebiesで活躍中のYukeeの新しいシングルをリリースできることを心から喜んでいます。この新曲には、紛れもないソウル界の伝説、P.P. Arnold（P.P.アーノルド）が、太陽のように大きな声を持つ小さなソウル・マウス「Cleo Nibbles」として参加しています！このソウルフルなヒット曲は、現在お気に入りのプラットフォームで聴けるほか、7月25日発売のバジャー・ヴァイナル盤『Hits from The Garden Party Series 1』にも収録されます。

子供向けレーベルPandapop!からの最新リリースとなるYukeeは、ウクレレを弾く6歳の少女が、音楽好きの動物の友達でいっぱいの魔法の庭で冒険を繰り広げるCBeebiesの人気番組です。未来のミュージシャンのためにミュージシャンが作ったこの番組は、「みんなで一緒に演奏すれば、もっと良い音になる！」というメッセージを掲げ、誰もが参加できる場を提供しています。私たちも一緒に歌える歌ですね！

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Joe & The Shitboys – SUCKBOI / LABELS

Joe & The Shitboys が Alcopop! Records との契約を発表しました。彼らは、これまでの3枚のアルバムと新曲EPを収録したコンピレーション作品『Greatest Shits』をリリースする予定です。

新曲「SUCKBOI」と「LABELS」からなるAAサイドシングルについて、Joeは次のようにコメントしています。

「『SUCKBOI』では、数少ない善良な男性たちを称えたいと思いました。サックボーイはファックボーイの反対です。与えることを惜しまず、正直で、感情的知性が高く、思いやりのあるブラザーのことです。彼は部屋のすべてのスペースを占有しません。潜在的にぎこちない姿勢でも、アナルセックスをする時にあなたをジャックオフし、相互の快感を保証します。この曲では、フロリダ以外で最大のクロコダイル・ロッカーである Sir Elton John にも敬意を表しています。」

「『LABELS』は、アムステルダムを歩いている時に『We Are Labels』という衣料品店を見つけたのがきっかけで生まれました。私たちはそれを吐き気がするほど嫌悪感を覚え、同時に滑稽だと感じました。それはまるで資本主義のディストピアが歓迎されているかのようで、ブランド化された製品が私たちを定義し、私たちは新世界の神々、つまり高価なアイテムに与えられた名前を崇拝しているように見えました。」と彼は付け加えています。

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Beauty Sleep – Radical Happiness

Beauty Sleepは、Alcopop! Recordsから10月にリリースされる待望のセカンドアルバム『The Whole Damn Cake』をリリース予定です。

Cheylene MurphyとRyan McGroartyからなる、デリー出身のオルタナティブポップデュオは、本日、リードシングル「Radical Happiness」とそれに付随するミュージックビデオを公開しました。

「自分たちの人生のためにラディカルな幸福を受け入れたかったのですが、その感情からは程遠いところにいました」とMcGroartyは語ります。「僕たちのメンタルヘルスは非常に低く、欠点というほど人に気を遣いすぎていたので、自分たちの感情や欲求を優先することがラディカルに感じられました。そこで僕たちは、それを生きることでラディカルな幸福を見つける方法を模索し始めました。自分たちにはふさわしくないと思っていたこと、”成功したら”とか”もっとお金があったら”、あるいは完璧な条件が揃ったらやろうと思っていたことをすべて実行しました…」

アルバムは彼らがカスタムビルドしたスタジオでレコーディングされました。St. Vincent、HAIM、Villagersといったアーティストのライブを見た経験と、自己改善の旅からインスピレーションを得ています。

「友達と過ごしたり、友達を祝ったり、友達と冒険したりしました」とMcGroartyは言います。「以前は決して許さなかった休暇を取りました。マリンからミゼンまでのロードトリップ（アイルランドの最北端から最南端まで）に行ったり、ニューヨークに10日間行って毎晩ショーを見に行ったりしました。一緒に家を作り、結婚しました。」

「これらのことをすべて行うために、時間をかけて働き、貯金しました」と彼は付け加えました。「そして、それらを実行しながら曲を書きました。それがこのアルバムです。それは僕たちの人生を完全に変え、とんでもない旅でした。そうするうちに、僕たちにとってラディカルな幸福とは、自分の声と望む人生のために戦うこと、自分自身を擁護し、自分自身のあらゆる側面を受け入れることだと気づきました。」

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