ニューヨークのシューゲイザー・シーンで異彩を放つ Mx Lonely が、待望のデビュー・アルバム『All Monsters』のリリースを目前に控え、新曲「Anesthetic」を公開しました。彼らは They Are Gutting A Body Of Water の Douglas Dulgarian が主宰する重要レーベル Julia’s War に所属しており、これまでに「Big Hips」や「Shape Of An Angel」といったシングルで着実に期待値を高めてきました。
新曲「Anesthetic」は、失恋後の虚無感や麻痺への切望をテーマにした、ヘヴィかつメロディックな没入感溢れるナンバーです。ボーカル兼キーボードの Rae Haas は、この曲を「痛みを麻痺させる何かを探すのではなく、高揚と沈殿の波を感じるための、中毒者へのラブソング」と表現しています。Fleshwater を彷彿とさせる重厚なサウンドと、Owen Lehman 監督による鮮明なモノクロ映像のミュージックビデオが、楽曲の持つヒリついた感情をより一層引き立てています。
ルイジアナ州ラファイエットを拠点とする4人組バンド Cashier が、デビューEP『The Weight』を2026年3月13日に Julia’s War Recordings からリリースします。先行シングル「Like I Do」は、彼らの武器である重厚なサウンドと緻密なメロディが融合した一曲。これまでに Dinosaur Jr. や Nothing といった巨頭たちと共演し、DIYサーキットで培った圧倒的な存在感を、故郷のケイジャン・ルーツを大切にしながら全米へと広げています。
今作では、これまでのサウンドにあった不協和音の層をあえて削ぎ落とし、より鮮明で力強いトーンを追求しました。全5曲を収録したこのEPは、地元のプロデューサー Chad Viator のホームスタジオで録音され、欲望、不安、断絶といったテーマを研ぎ澄まされたソングライティングで表現しています。90年代エモの疾走感を彷彿とさせるリズムと、緻密に構成されたギターリフが、バンドの「音の定義」をより明確なものにしています。
ブルックリンを拠点とする MX LONELY が、2026年2月20日に Julia’s War Recordings からリリースするデビュー・フルアルバム『ALL MONSTERS』より、新曲「Return To Sender」のミュージックビデオを公開しました。本作は、幼少期の恐怖、権力者の横暴、そして依存症やメンタルヘルスといった「内面と外面のモンスター」をテーマに据えています。シューゲイザーの轟音とポストパンクの陰鬱さ、そして Elliott Smith に通じる内省的なメロディを融合させた、重厚で美しいオルタナティブ・ロックを展開しています。
バンドは、AA(アルコール依存症更生会)のミーティングで出会った Rae Haas、Jake Harms、Gabriel Garman の3人によって結成されました。初のセルフ・レコーディングとなった本作では、Rae の身体的なパフォーマンスが光るライブの熱量をアナログなサウンドで再現しつつ、自己嫌悪やジェンダー・ディスフォリア(性別違和)といった深淵なトピックを掘り下げています。モンスターを殺すのではなく、光の下に引きずり出して昇華させることで、「誰もが自らのモンスターと向き合い、癒えるための空間」を提示する一作となっています。
Mx Lonelyが、来月リリースされるニューアルバム『All Monsters』からの新たな先行曲として「Shape of an Angel」を公開しました。ボーカリストでシンセティストのRae Haasは、この楽曲について、ADHDと診断された当初に処方されたAdderall(アデロール)との関係をテーマにしていると説明しています。彼女は、この「クリーミクル色の奇跡の錠剤」に依存するようになり、それが「自分を蝕み始めるまで」どんどん量を求めるようになったと述べています。
ポートランドを拠点とするインディーロックバンド、Guitarが、セカンドアルバムにして最高傑作『We’re Headed to the Lake』を今秋、Julia’s Warからリリースします。90年代のスラッカーロック、ポストパンク、ビートメイキングの要素を融合させた彼らのサウンドは、常に進化し続けています。バンドの中心人物であるSaia Kuliは、Portlandのパンクシーンで経験を積んだ後、MF DoomやMadlibといったプロデューサーに触発されてビートメイキングの世界を探求。しかし、最終的にはロックンロールの力に立ち戻り、Guided By VoicesやThe Pixiesのようなバンドから受けた刺激と、ビートメイキングへの愛を融合させ、Guitarを始動させました。
前作『Casting Spells on Turtlehead』がシューゲイズとパンクを融合させた作品だったのに対し、今作『We’re Headed to the Lake』では、その路線から大きく転換。Teenage FanclubやGuided By Voicesといった90年代のオルタナティブバンドに似たサウンドへと進化を遂げています。先行シングル「Pizza For Everyone」をはじめ、収録曲「The Game Has Changed」は、Weezerをサイケデリックに再構築したような中毒性のあるフックが特徴です。「Every Day Without Fail」は高揚感あふれるギターハーモニーが、最終的にハードコアなブレイクダウンへと転じる予測不能な展開を見せます。妻が参加した「Chance To Win」は、優雅なオーケストラアレンジが施された、愛に満ちた夢のような楽曲です。
アルバム全体を通して、緻密にアレンジされた魅力的で驚きに満ちた楽曲が続きます。今作は、前作よりも歌詞とメロディーがポジティブで、聴く者に希望を与えてくれます。Kuliは、自身のドラマーや家族と共に、新たな境地を目指して制作に取り組みました。『We’re Headed to the Lake』は、彼がずっと向かっていた目的地であり、ついにたどり着いた場所であるかのように感じられます。このアルバムは、しばしば暗く感じられる世界に対する、Guitarからのユニークで美しい返答なのです。
Joyerが新アルバム『On the Other End of the Line…』を発表しました。この東海岸出身のインディーロック兄弟デュオは、10月のアルバムリリースに先立ち、リードシングル「Cure」を本日公開しています。
『On the Other End of the Line…』は、シカゴのPalisade Studiosでレコーディングされ、Slow PulpのHenry Stoehrがプロデュースを手がけました。2024年4月の前作『Night Songs』からわずかな期間で、Joyerのメンバーはそれぞれ異なる都市へ移住しました。Shane Sullivanはボストンからブルックリンへ、Nick Sullivanはブルックリンからフィラデルフィアへと移ったため、「東海岸」という漠然とした表現が使われています。この流動的な状況はアルバムの大きなテーマとなっており、サウンド面ではVelocity GirlやHelvetiaといった90年代のノイジーなギターポップバンドから影響を受けています。
ナッシュビルを拠点とするエクスペリメンタル・ポップデュオ、Total Wife(Luna Kupper と Ash Richter)が、ニューアルバム『Come Back Down』を2025年9月19日に Julia’s War Recordings からリリースすると本日発表しました。このニュースと同時に、新シングル「second spring」も公開されています。昨年、バンドは『0 EP』をリリースしており、そこには今回のアルバム『Come Back Down』にも収録される「naoisa」と「(dead b)」が含まれていました。
Total Wife は新曲「second spring」について次のように語っています。「Ash が2020年の初春にこの曲の歌詞を書き始め、その後数年間かけて練り上げ、Luna が曲を書いたことで完成しました。」また、「Hard to remember, but flowers will bloom with or without you(思い出すのは難しいけれど、花はあなたがいようがいまいと咲く)」というフレーズは、バンドのセルフタイトルLPに収録されている「Reveal Sky」と同じ詩から生まれたもので、同曲の歌詞「It’s easy to forget that it’s spring, staring through grey-blue drywall(灰色の石膏ボードを見つめていると、春であることを忘れがちだ)」との関連も示唆されています。
Björkの楽曲をカバーするのは容易なことではありません。しかし、フィラデルフィアのノイジーで冒険的なバンド、Her New Knifeは、その挑戦に見事に挑みました。昨年、EP『chrome is lullaby』をリリースした彼らは、数カ月後にはSpirit Of The BeehiveやWater From Your Eyesとのツアーを控えています。そして今回、彼らはBjörkの2001年の名盤『Vespertine』に収録された「Pagan Poetry」を、抜本的に再構築したバージョンで提供します。
Björkによるオリジナルの「Pagan Poetry」は、ストリングス、バズ音、聖歌隊のボーカル、そしてオフキルターなクリック音に満ちた、豊かなオーケストレーションが特徴のトラックです。Her New Knifeによるカバーは、それらすべてを取り払い、ほとんどをボーカルとギターのみに限定しています。しかし、これは単なるアコースティックバージョンではありません。彼らはギターをハープシコードのように響かせ、ビョークのオリジナル曲が持つ独特のアレンジの選択肢をすべて模倣しています。そうすることで、クールで新しい何かを生み出しつつ、原曲がいかに異なる角度から見ても素晴らしいかを改めて示しています。