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「大人の役割を現実にしてはならない」：Boys Lifeが約30年ぶりの新作EP『Ordinary Wars』から「Always」を公開、若々しいエネルギーと宇宙的視点を提唱

Boys Lifeは、Spartan Recordsとの共同で、11月21日にリリースされる新作4曲入りEP『Ordinary Wars』から最新シングル「Always」を発表しました。この曲は、全ての人間に若々しいエネルギーと存在感を持ち続けるよう促すメッセージであり、大人の役割が現実になってしまうことを許すべきではないと示唆しています。ボーカルのBrandon Butlerは、Ram Dassの言葉を引用し、「私たちは誰でもない者として始まり、誰でもない者になる。その中間は驚き、発見、そして祝賀であるべきだ」と語り、人生を子供が喜びに満ちたものに接するように扱うべきだと提唱しています。この曲とアルバムは、「名前や肩書き、エゴではなく、私たちは具現化された宇宙である」というバンドの深遠な視点を反映しています。

『Ordinary Wars』は、カンザスシティのインディーロック・カルテットBoys Lifeにとって約30年ぶりとなるオリジナル作品で、彼らのクラフトへの揺るぎない献身を示しています。1993年にミズーリ州カンザスシティで結成された彼らは、情熱的で不協和音を伴うギター主導のサウンドとDIY精神、ミッドウェスト特有の感性で知られ、KnapsackやGiant’s Chairなどと同時代に活動し、ミッドウェスト・エモ・シーンの不可欠な一部となりました。1997年の解散後もメンバーは個々の音楽活動を続けましたが、2015年と2024年の再結成ツアーがきっかけとなり、彼らの共同作業の精神が再燃しました。

この新作EPは、2024年6月に長年の協力者であるDuane Trowerと共にWeights and Measures Soundlabでライブレコーディングされ、彼らの原点を思わせる環境で集中的に制作されました。『Ordinary Wars』は、死すべき運命、社会の幻滅、そして目的のある存在の切迫性といったテーマを掘り下げています。Butlerは、「私たちの世界、特に私たちの国は、失敗した実験だと見ている。私たちは時間を無駄にしている」と述べ、リスナーに無意味な追求を避けるよう強く促しています。ドラムのJohn Andersonは、レコーディング体験を「深く意味のあるもの」と要約し、「Bleeds」や「Equal in Measure」などのトラックがスタジオジャムから自然発生的に生まれたことで、彼らの新たな相乗効果が即座に捉えられています。

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Together PangeaがThe Red Pearsをフィーチャーした新曲「Halloween」を公開：サーフ・サウンドに「Deftones」の影響を加え、20代の不安をダークな自信に変えた『Eat Myself』

ロサンゼルスのバンド、Together Pangeaは、2026年1月16日にニューアルバム『Eat Myself』をリリースします。このトリオ（William Keegan、Danny Bengston、Erik Jimenez）は、これまでのガレージロックやサーフ・ルーツをさらに拡張し、Deftones、Smashing Pumpkins、My Bloody Valentineなどにインスパイアされた新しいサウンドを探求しています。これまでに「Like Your Father」、「Empty Church」、「Little Demon」、「Molly Said」が公開されており、10月24日にはThe Red Pearsをフィーチャーした新シングル「Halloween」を公開しました。この「Halloween」は、プロデューサーのMikey Freedom Hart（Taylor Swiftなどを手がける）によるもので、タイトルに反して音響的にはそれほど不気味ではないものの、彼ららしいサーフ調のサウンドと、「この悲しみが怒りだったらよかったのに／そうすれば僕は詩人になって、とっくに死んでいただろう」といった巧妙で遊び心のある歌詞が特徴です。

グラミー賞を3度受賞したプロデューサー、Mikey Freedom Hartと共に制作された『Eat Myself』は、Together Pangeaにとって大胆な新時代の幕開けとなります。彼らは20代の落ち着きのない不安を、経験と成長によって培われたよりダークで穏やかな自信へと交換しました。バンドは、『Jelly Jam』（2010年）や『Badillac』（2014年）など、作品を重ねるごとに音楽の境界を押し広げてきた実績があります。これまで数百万回のストリーミング再生を記録し、Rolling StoneやPitchforkなどの主要メディアから高い評価を獲得、Jimmy Eat WorldやFIDLARらともツアーを行うなど、インディーロックシーンで重要な役割を果たし続けています。

キャリアが15年を超えた今も、Together Pangeaは進化を続け、これまで以上に重要な存在感を示しています。2025年は、Coachellaでの待望のデビューや、ロサンゼルスのThe El Reyでのキャリア史上最大規模の公演といった大きな節目を迎えました。彼らは、11月にはサンフランシスコやサクラメントを含むカリフォルニアでの短期ヘッドライン公演を、そして1月にはロサンゼルスでのレコードリリース記念公演を含む一連の公演を行う予定です。新作『Eat Myself』は、彼らの揺るぎない音楽への献身と成長の証となっています。

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Animal Collectiveで唯一の未経験者 Geologist、ついにソロ・デビューへ！SST Recordsと日本の実験音楽に捧ぐ：ギターを諦めハーディ・ガーディを選択した制作秘話を語る—先行シングル「Tonic」はKeiji Hainoへのオマージュ

Animal Collectiveのメンバーの中で唯一ソロ・アルバムをリリースしていなかったGeologist（ブライアン・ワイツ）が、ついにその沈黙を破り、来年1月30日にDrag Cityから初のソロ・アルバム『Can I Get A Pack Of Camel Lights?』を発表します。この待望の作品には、バンドメイトのAvey Tareをはじめ、ドラマーのEmma Garau、Alianna Kalaba（FACS, Cat Power）、Ryan Oslance（The Dead Tongues, Indigo De Souza）、さらにはShamのShane McCord（クラリネット）やMikey Powers（チェロ）など、豪華なミュージシャンが参加しています。

アルバムは、独特な弦楽器であるハーディ・ガーディと、伝説的なパンク・レーベルSST Recordsから大きなインスピレーションを受けています。Geologistは、「10代の音楽はギターが中心だったが、自分はギターが苦手だった」と語ります。彼は、Keiji Hainoのハーディ・ガーディの演奏に感銘を受けつつも、その域に達するのは難しいと感じ、SSTのGreg Ginnがドラムマシンに合わせてギターソロを演奏したという逸話にならい、ハーディ・ガーディでこのアルバムを制作しました。ハーディ・ガーディという楽器が、彼を「お気に入りのミュージシャン」のスタイルに近づけてくれたと述べています。

このアルバムからの最初のシングルとして「Tonic」が公開されました。このタイトルの由来は、Geologistが1998年にJohn Zornの惜しまれつつ閉店したクラブで目撃した、Keiji Hainoの伝説的なライブセットに敬意を表したものです。

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古代の儀式と未来的テロルの衝突：UK-US実験的ブラックメタル・トリオ Qasu、デビュー作『A Bleak King Cometh』で「古代未来ブラックメタル」の概念を確立

UKとUSを拠点とする実験的ブラックメタル・トリオ、Qasuが、デビュー・アルバム『A Bleak King Cometh』をPhantom LimbとApocalyptic Witchcraftの共同リリースで2026年1月30日に発表します。バンドが「古代未来ブラックメタル」と称するそのサウンドは、ブラックンド・サイケデリア、オカルト・テクノ、歪んだサウンドデザインを融合させた、圧倒的かつ異世界のヴィジョンを提示しています。既知のバンドのメンバーによって結成された彼らのデビュー作は、破滅的なリフと猛烈なブラストビート、そして苦悶に満ちたヴォーカルを特徴とし、エクストリーム・メタル界に類を見ない作品として期待されています。

アルバムから先行リリースされたリード・シングル「Jewels Where The Eyes Once Were」は、Qasuの実験的なアプローチを明確に示しています。この曲は、ニューウェーブ・シンセ、激しいテクノのキックドラム、フィールドレコーディング、そして太鼓のパーカッションを、終末的なギターワークと組み合わせています。ヴォーカリスト兼エレクトロニクス・プログラマーのRahsaan Saganは、「Bring me a living heart… to deify the bleak king」といった悪夢のような叫びで音楽を牽引し、スペクトル合成とビート駆動の推進力でブラックメタルの音域を未踏の領域に拡大しています。

Qasuの「古代未来ブラックメタル」という世界観は、魔女狩りや異端の儀式といった古代のモチーフと、エイリアンの通信やスターゲイトといったパレオ・フューチャリズム的SF要素が衝突することで成り立っています。ドラマーのNikhil Talwalkar（Anal Stabwound）がその宇宙的な広がりを物理的な強度で地面に留める一方、インストゥルメンタリストのAldous Danikenは、アルバム・タイトルを「人類史における暗黒時代」への言及としています。UKとUSを股にかけるリモートでの共同制作を通じて、DanikenがSaganとTalwalkarの貢献を自身のスタジオで集めて完成させた『A Bleak King Cometh』は、彼らの破壊的で、強大だが、最終的に守護的なゴーストからインスピレーションを受けた名前を持つ、Qasu初のフル・リリースです。

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アイルランド・ロックの新たな潮流：Music City、Tina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーした「Common Sense」で狼煙を上げる！豪華ゲスト参加のデビュー・アルバムがリリース決定

ダブリン出身、ロンドンを拠点とするMusic Cityは、デビュー・アルバム『Welcome to Music City』を2026年2月6日にRedundant Span Recordsからリリースし、アイルランドの豊かなロックの系譜に新たな一章を刻みます。このアルバムから、すでにTina Halladay（Sheer Mag）をフィーチャーしたファースト・シングル「Common Sense」が公開されています。彼らは、Thin LizzyからFontaines D.C.に至るまでのレガシーを受け継ぎ、フックの効いたパンク色の濃いサウンドで、現在のCMATやKneecapらと並ぶ存在として注目されています。

アルバム『Welcome to Music City』は、皮肉めいたストーリーテリングと、きらめくギター、重厚なハーモニー、力強いリズムが融合した音楽性が特徴です。ソングライターのConor Lumsden（The Number Onesのメンバーでもある）は、アルバムのテーマについて「希望と失望の絶え間ない闘い」だと語っています。それは、恋愛や外部の力、あるいは内面の葛藤といった、「ただ日々を乗り切ろうとすることの山と谷」を描いたものであり、リスナーの共感を呼ぶ作品となっています。

このデビュー作は、大規模なコラボレーションを通じて制作されました。『Welcome to Music City』には、Sheer Magのメンバーを筆頭に、Dick DiverやGirl Bandのメンバーなど、多数のゲスト・アーティストが参加しています。この豪華な顔ぶれが、アルバムに多様な音楽的深みと彩りを与え、バンドの新たなスタートを力強く支えています。

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Julinko、新アルバム『Naebula』でデヴォーショナル・ミュージックを「天上のヴィジョン」へ昇華：ミニマリズムとアウトサイダー・メタルのテクスチャーを融合

イタリア東部の実験音楽シーンの秘宝、Julinko（Giulia Parin Zecchin）が、ニューアルバム『Naebula』を2026年1月23日に Maple Death Records と Avantgarde Music よりリリースします。このアルバムは、オルガンの一音目から「地上の夢」を「天上のヴィジョン」へと変える作品であり、デヴォーショナル・ミュージックを昇華させています。これまでの3作で、ヘヴィ・サイケデリア、スローコア、ダーク・アンビエントを融合させてきた彼女のスタイルは健在です。アルバム全体を熱狂的な質が貫き、幻覚的なドゥーム、シンセティックなネオフォーク賛歌、ゴーストリーなアートロックのコレクションとして、儀式的なパフォーマンスを捉えたかのような臨場感に満ちています。

『Naebula』で特に際立つのは、その力強く、高揚感のある歌声です。Julinko の声は、生々しい熱狂の器にも、繊細な嘆きにもなり得る圧倒的な力を持っています。彼女の非伝統的なアプローチは、「Jeanne De Rien」における行進のようなパルスや、「Peace Of The Unsaid」の非律動的な構造に表れています。また、「Cloudmachine」や「Kiss The Lion’s Tongue」といった楽曲は、ドローンと反復を用いるヨーロッパのミニマリズムの伝統と、賛歌としてのフォークソングの伝統の両方から影響を受けています。彼女のソングライティングにおける重要な要素は、このミニマルな手法と、遠いアウトサイダー・メタルの遺産から借用した濃密なテクスチャーとのシームレスな融合であり、リンチ風ノワールや言葉のない悪魔払いのような深い響きを生み出しています。

アルバム『Naebula』は、全曲が Julinko 自身によって作詞・作曲・演奏されています。その呪文のような楽曲群は、強迫観念、欲望、熟考のための完璧なサウンドトラックを創造し、Meredith Monk、Diamanda Galás、Jarboe といった、カタルシスの最も純粋な形を追求する多様なアーティストたちが住む音楽世界と共鳴しています。アルバムは、Maple Death Records と Avantgarde Music の両レーベルから、2026年1月23日にリリースされます。

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Ratboys、セラピー技法から着想を得た新作『Singin’ to an Empty Chair』発表：虚空への対話と疎遠になった愛する人への感情を綴る

シカゴのインディーロックバンド Ratboys が、ニューアルバム『Singin’ to an Empty Chair』を2026年2月6日に New West Records からリリースすることを発表しました。今作は、昨年の高評価アルバム『The Window』に続く作品であり、タイトルは、疎遠になった親しい人との困難な会話を想定するセラピー技法「エンプティ・チェア・テクニック（空の椅子）」に由来しています。ボーカルの Julia Steiner は、「このレコードの大きなテーマは、親しい人との疎遠という経験を記録し、その膠着状態に橋を渡し、虚空に手を差し伸べようと試みることだ」と述べています。

本作の制作は、Steiner がセラピーを始めた後に開始され、その経験が歌詞に強く影響を与えています。レコーディングは、まずウィスコンシン州のキャビンで新曲のデモとトラッキングが行われ、その後、共同プロデューサーの Chris Walla（Death Cab for Cutie、Tegan and Sara）と共に、Steve Albini の Electrical Audio スタジオ、そして Rosebud Studio へと場所を移して進められました。ベーシストの Sean Neumann は、この制作プロセスを「キルト」に例え、「様々な場所で録音された異なるシーンを切り替え、各曲の物語を伝えるようにした」と説明しています。収録曲には、以前公開され高い評価を得た「Light Night Mountains All That」や、新曲「Anywhere」が含まれます。

ニューシングルの「Anywhere」は、ギタリスト Dave Sagan の飼い犬が、飼い主の母親が部屋を離れると不安になる様子からインスピレーションを受けています。Steiner は「私たち多くが、その種の不安型愛着スタイルに共感できる」と述べています。Bobby Butterscotch が監督したミュージックビデオも、このテーマを反映しています。Steiner はアルバムの制作を振り返り、「友情と愛に満ちた良い日と、ギャップを埋めたいと切望する日、その全てを縫い合わせたタイムカプセルの中のキルトのようなものだ」と総括し、「このレコードを作った経験は、次に何が起こっても希望を与えてくれる」と語っています。

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『Fleishman Is in Trouble』から着想：ダブリンのAlibhe ReddyがAlibhe ReddyがTaffy Brodesser-Aknerらに触発され描く、失恋後の解離感と再構築の苦闘

ダブリンを拠点とするシンガーソングライター、Alibhe Reddy（アリベ・レディ）が、3作目のアルバムとなる『Kiss Big』のリリースを発表しました。この新作は、長期的な関係の終焉後の見慣れた解離感に焦点を当て、個人が人生を再構築しようと奮闘する様子を探ります。彼女は、文学的な影響として Taffy Brodesser-Aknerの『Fleishman Is in Trouble』や Sarah Kaneの『Crave』を挙げており、このプロジェクトは、これらの小説の最も親密なテーマを、彼女が過去5年間にGlastonburyのような大規模なフェスティバルステージで磨いた感動的なコーラスに合うスケールまで拡大しています。

このレコードからのリードシングル「So Quickly, Baby」は、音楽的にも歌詞的にもこれらのアイデアを体現しています。アンビエントな楽器演奏で始まり、Reddyが落ち着いたボーカルで場面を設定した後、約1分で爆発的なコーラスに到達し、別れた相手がどうしてそんなに早く立ち直れるのかを問いかけます。Reddyはこの曲を「メルトダウンのトラック」であり、「アルバムの神経症的な鼓動。優雅さと混沌との綱引き」だと説明しています。

「バース（Aメロ）は器の大きな人間であろうとし、コーラスはその核心にある問いを明らかにする。つまり、『どうしてあなたはもう平気なの？私はいったいいつになったらそうなるの？』ということ」だとReddyは語ります。この曲は、寛大であろうとすることと叫びたい衝動との間の押し引き、そして、自分が地図もなく荒野に放り出されたように感じる一方で、相手が完全に平気に見える時の「奇妙な神経症的なむち打ち」のような感覚がテーマとなっています。『Kiss Big』はDon Giovanniを通じて1月10日にリリースされる予定で、「So Quickly, Baby」のミュージックビデオはReddyの故郷で撮影されました。

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MatmosのDrew Daniel（The Soft Pink Truth）が問う：「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」：室内楽と電子音楽が融合した反ファシスト的美のハイブリッド

The Soft Pink Truth（Drew Daniel、Matmosのメンバー）は、2026年1月30日にThrill Jockeyからリリースされる待望のニューアルバム『Can Such Delightful Times Go On Forever?』から、先行シングル「Time Inside the Violet」の公式ミュージックビデオを公開しました。このビデオはMatthew Murray SullivanとVicki Bennettのコラボレーションによるものです。ジョンズ・ホプキンズ大学の教授でもあるDanielは、高度な概念と豊かな感情を音楽で融合させることで知られ、今回のアルバムでは、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを提示。国際的なコラボレーターを迎え、20世紀半ばの映画音楽やミニマリズム、ポップの形式言語を想起させる、精緻なアレンジと豪華な構成のサウンドを生み出しています。

本作は、「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか？」という問いを軸に、ファシズムや権威主義といった現代のディストピア的状況下での快楽の限界を探ります。Danielは、音楽の慰めには限界があるとしつつも、増していく残忍な世界への対抗として、親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を強く打ち出します。エレクトロニックなダンスフロアとクラシックの音楽院を結ぶ要素を探りながら、この作品は周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを期待されています。その華やかな音色とは裏腹に、アルバムは感情的で脆弱な側面を持ち、絶え間ない音楽の異端者から驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。

アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugulluによるストリングス・アレンジメント、Neleta OrtizとCecilia Cuccoliniによるハープ、M.C. Schmidtらのピアノ、そしてEbu String Quartetらの演奏を含む、多数のアコースティック楽器と電子楽器によって構築されています。特に、ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenや、ギタリストのBill Orcuttといった著名なコラボレーターが参加しています。感情表現と、過去の録音史への巧妙な言及が結びつけられたこの音楽は、Danielの養父が経営していた映画館での経験から、Bernard Herrmannの映画スコアを思わせる部分も含んでいます。作曲家・プロデューサーとしてのDanielの熟練度を示すこのアルバムは、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、「キャンプとは優しさである」というSusan Sontagの言葉のように、現代の集団的な痛みに対する癒やしとして機能する、贅沢なファンタジーの音世界を創り上げています。

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「痛烈だが知的」な豪州パンク208L Containers、SPOD監督MVでバンドの不遜な精神を映像化：アルバムは「成人向けのサーカス」と謎めく

タスマニア州ルツルウィタ出身のバンド 208L Containers が、超クールなレーベル Rough Skies Record から、ニューシングル「Secret Servers」のミュージックビデオを公開しました。この楽曲は、11月14日リリースの待望のニューアルバム『Soft Monstrous Masses!』からの先行トラックです。以前、Pond のサポートで彼らのライブを見た筆者は、そのパフォーマンスを「痛烈だが知的で、ユーモアと自虐的な雰囲気が漂うルツルウィタ・パンク」と称賛しており、「純粋なポップの輝きと、どこかカオティックな魅力」を兼ね備えたバンドだと評しています。

「Secret Servers」は、荒々しいアティチュードに満ちたパンクにファンキーな要素を重ね、皮肉的で叫び声のようなボーカルを特徴としています。そのサウンドは、Idles や Fontaines D.C. のようなバンドのオーストラリア版とも言えるスタイルです。多才なアーティスト SPOD が監督したMVは、曲とバンドの持つ不遜な精神を完璧に捉えており、ファズと混沌を通して見られる熱狂的なパフォーマンスが、曲のリズムに合わせて展開されます。特にレイヤーボーカルのブレイクは、有名な「Bohemian Rhapsody」のビデオへのさりげないオマージュとなっています。

彼らは、ファッションやトレンドを追うことなく、「自分たちを真剣に捉えすぎない」パンク風味のロックオペラを提供しています。壮大なタイトルのアルバム『Soft Monstrous Masses!』について、バンドは「成人向けのサーカス」だと謎めいた説明をしています。このアルバムは、かつてのサーカスの恐怖や異物感を、夜中に家の中を音を立てずに歩き回るような肉感的で、柔らかく、丸いものへと置き換えている、とのことです。レコーディングとミックスは、マルチタレントの Jethro Pickett によって、メルケルディー族の祖先の土地である南ルツルウィタの Glaziers Bay で行われました。

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