MBVの名曲を重厚なポスト・ハードコアへ昇華! 米ロックの雄 Shiner、伝説的ナンバー「Only Shallow」の圧巻カバーを解禁

カンザスシティの重厚かつメロディックなポスト・ハードコア/インディー・ロック・バンド Shiner(シャイナー)が、10月9日に Spartan Records よりリリースされるレア音源&未発表曲集『The Y Section』から、先行シングル「Only Shallow」を解禁しました。My Bloody Valentine による言わずと知れた名曲のカバーである本作は、原曲のノスタルジーを追うのではなく、重厚なギター、ダイナミックな音響構成、そして Allen Epley の堂々としたヴォーカルによって、Shiner 独自の歪んだ美学と緊張感を吹き込んだ圧巻の仕上がりとなっています。

ツアーの最後を飾る定番曲としてライブ現場で磨き上げられ、Westend Studios にてその圧倒的な熱量をパッケージングした本作。原曲が持つ幻惑的な浮遊感を保ちながらも、バンドならではのパワフルで筋肉質な骨格を与えることで、単なるカバーを超えた「同じ歪んだ言語で対話するような」独自の存在感を放っています。

このシングルを旗印にリリースされるアルバム『The Y Section』は、25年以上にわたるキャリアの中から未発表音源や貴重なレア曲、知られざる名曲の数々を集めた注目のコレクションです。単なる過去の振り返りにとどまらず、常に自己模倣を拒み進化を続けてきた彼らのディープな歴史と知られざる一章を解き明かす、まさにファン必聴の傑作アルバムとなっています。


パンデミックが残した喪失と再生の5年間を、言葉なき7つの楽章で綴る——Man Mountainが放つ、魂を揺さぶる最新インストゥルメンタル叙事詩

デトロイトのポストロック・カルテット、Man Mountainが、7月24日にリリース予定のニューアルバム『Threads of Another Life』から、先行シングル「Bright Oblivion」を公開しました。2018年の高い評価を得た前作『Infinity Mirror』以来、実に8年ぶりとなる本作は、パンデミック禍の5年間にわたる孤立や悲しみ、そして苦難の末に得た新たな視点を、言葉を介さない7つの楽章へと昇華させたフルレングス・アルバムです。

本作は、社会状況により余儀なくされたリモート環境での共同作業と、それぞれの身に起きた喪失の経験から誕生しました。全7曲は時系列に沿って配置されており、まるで「自分で選んだわけではないが、途中で置くこともできない物語」の章を追うように、集団的な経験の各段階を鮮明に映し出しています。一言の歌詞も持たないインストゥルメンタルでありながら、聴く者の心に深く訴えかける感情的な物語性が構築されています。

制作面では、ネブラスカ州にてプロデューサーのJeremy Wurstと録音を行い、CaspianやHammockを手掛けたRyan Smithがマスタリングを担当しました。Hammockのような幻想的なテクスチャ、Slowdiveの壮大なシューゲイザー・サウンド、さらには地元デトロイトのモータウン・グルーヴまでをも融合。バンド史上最も音響的に濃密で、音楽が困難を乗り越える力を与えてくれることを再認識させてくれる、極めて完成度の高い作品に仕上がっています。


Cursive の遺伝子を継ぐオマハの雄 Criteria が再始動――15年の空白を超え、新境地『SEIZE!』で鳴らす「純粋にヘビーなロック」

オマハのロックシーンを代表するバンド Criteria が、前作『Years』以来となる待望のニューシングル「You Maketh Me」をリリースしました。Cursive の創設メンバーである Steve Pedersen が結成した彼らは、ポスト・ハードコアの鋭いギターワークと、エモの叙情性を加えたアンセミックなグランジ・ポップを特徴としています。今作は、Spartan Records への移籍後初となる通算4枚目のアルバム『SEIZE!』からの第1弾サンプルとなります。

新曲「You Maketh Me」は、15年の空白を感じさせなかった前作と同様に、Criteria らしい重厚なギターサウンドと一度聴いたら離れないキャッチーなサビが健在です。リーダーの Pedersen は、5月22日にリリース予定のアルバムについて、「これらの曲はプレッシャーの下で生まれた錬金術のようなものだ。底流にある愛、生存のための共感、そして瞬間に捕らえられながらもその瞬間を掴み取ること(Seize)を表現している」と、今の時代精神を反映した作品であることを強調しています。

また、楽曲と共に公開されたミュージックビデオでは、メンバーが2005年当時から歳を取っていないどころか、まるで「ベンジャミン・バトン」のように10代前半の少年へと若返ってしまったかのようなユニークな演出がなされています。Tim Kasher のレーベル 15 Passenger の活動休止を経て、新たな拠点で再始動した彼らの快進撃を予感させる、遊び心と力強さに満ちたカムバックとなっています。

「大人の役割を現実にしてはならない」:Boys Lifeが約30年ぶりの新作EP『Ordinary Wars』から「Always」を公開、若々しいエネルギーと宇宙的視点を提唱

Boys Lifeは、Spartan Recordsとの共同で、11月21日にリリースされる新作4曲入りEP『Ordinary Wars』から最新シングル「Always」を発表しました。この曲は、全ての人間に若々しいエネルギーと存在感を持ち続けるよう促すメッセージであり、大人の役割が現実になってしまうことを許すべきではないと示唆しています。ボーカルのBrandon Butlerは、Ram Dassの言葉を引用し、「私たちは誰でもない者として始まり、誰でもない者になる。その中間は驚き、発見、そして祝賀であるべきだ」と語り、人生を子供が喜びに満ちたものに接するように扱うべきだと提唱しています。この曲とアルバムは、「名前や肩書き、エゴではなく、私たちは具現化された宇宙である」というバンドの深遠な視点を反映しています。

『Ordinary Wars』は、カンザスシティのインディーロック・カルテットBoys Lifeにとって約30年ぶりとなるオリジナル作品で、彼らのクラフトへの揺るぎない献身を示しています。1993年にミズーリ州カンザスシティで結成された彼らは、情熱的で不協和音を伴うギター主導のサウンドとDIY精神、ミッドウェスト特有の感性で知られ、KnapsackやGiant’s Chairなどと同時代に活動し、ミッドウェスト・エモ・シーンの不可欠な一部となりました。1997年の解散後もメンバーは個々の音楽活動を続けましたが、2015年と2024年の再結成ツアーがきっかけとなり、彼らの共同作業の精神が再燃しました。

この新作EPは、2024年6月に長年の協力者であるDuane Trowerと共にWeights and Measures Soundlabでライブレコーディングされ、彼らの原点を思わせる環境で集中的に制作されました。『Ordinary Wars』は、死すべき運命、社会の幻滅、そして目的のある存在の切迫性といったテーマを掘り下げています。Butlerは、「私たちの世界、特に私たちの国は、失敗した実験だと見ている。私たちは時間を無駄にしている」と述べ、リスナーに無意味な追求を避けるよう強く促しています。ドラムのJohn Andersonは、レコーディング体験を「深く意味のあるもの」と要約し、「Bleeds」や「Equal in Measure」などのトラックがスタジオジャムから自然発生的に生まれたことで、彼らの新たな相乗効果が即座に捉えられています。

Shiner、30年以上のキャリアを凝縮した新作「BELIEVEYOUME」で本能的なサウンドを追求!先行シングル「Asleep in the Trunk」も公開

ミズーリ州カンザスシティを拠点とするカルト的なポスト・ハードコアバンド、Shinerが、待望のニューアルバム「BELIEVEYOUME」をリリースすることを発表しました。この発表を記念して、彼らはアルバムのオープニングを飾るファーストシングル「Asleep in the Trunk」を初公開しました。

ベテランバンドにとって通算6作目となるこのアルバムは、約20年ぶりのフルレングスリリースだった2020年の「Schadenfreude」に続く作品です。バンドによると、「BELIEVEYOUME」の歌詞は「加齢、人間関係、そして自己欺瞞」をテーマにしており、アルバムタイトルは「Asleep in the Trunk」のハーモナイズされたコーラスフックを指しており、「人間の繋がりの中核にある曖昧さと矛盾」を表現しているとのことです。

ギターボーカルのAlan Epleyは声明で次のように述べています。「それは、あまりにも頻繁に使われすぎて意味を失ってしまったフレーズの一つなんだ。でも、一歩引いて考えてみると、人間関係の文脈では非常に多くの意味を持つ可能性がある。それは自分自身を信じること、相手を信じること、あるいは関係全体を信じることかもしれないし、信念の喪失についてかもしれない。」

楽曲「Asleep in the Trunk」は、アングルを効かせたベースファズ、オレンジ色のペイズリー柄のようなギターの積み重ね、クジラのうめき声のようなベンドソロ、そしてスピーカーを震わせるキックワークで構成されています。歌詞については、Epleyは、無知な語り手がすべて順調だと思っているにもかかわらず、パートナーに「マフィアスタイルで」トランクに放り込まれるという、関係の崩壊をテーマにしていると説明しています。

「BELIEVEYOUME」は、カンザス州ショーニーにあるベーシスト兼エンジニアのPaul MalinowskiのMassive Sound Studioで、数日間にわたる複数のセッションを通じてレコーディングされました。バンドはいくつかのセッションにリフのアイデアを携帯電話に入れて持ち込みましたが、そのアレンジはスタジオで自発的に練り上げられたそうで、「BELIEVEYOUME」に生々しく自由な感覚を与えています。

ギタリストのJosh Newtonは、コロナ禍にリリースされた彼らのLPについて、「『Schadenfreude』は暗くて、もしかしたら少し閉塞的だったかもしれない。それは今思えば納得がいくことだ。この新しいレコードは、もっとオープンで、もっと直接的な感じがする。事前に書かれたアイデアを少なくして、リアルタイムでお互いに反応し合ったんだ。くよくよするよりも、直感を重視した。相変わらずヘヴィで、相変わらず奇妙だけど、少し呼吸がしやすくなった感じだね。」と付け加えています。