InFinéレーベルの最新アーティストであり、2026年の「Chantiers des Francos」にも選出されたFelix Antonioが、ニューシングル「tired」をリリースしました。本作は、内面的な情動の疲弊と平穏への探求をテーマにした、親密で剥き出しのポップ・フォーク・バラードです。誠実な歌詞と繊細なプロダクションを通じて、孤独や家族、依存といった深いテーマを、電車の旅路を思わせる瞑想的で安らかな空気感の中に描き出しています。
2001年にノルマンディーで生まれた彼は、幼少期から音楽に親しみ、クラリネット、ピアノ、ギターを習得しました。10代の頃に触れたニューウェイヴやブリットポップ、フォークといった音楽的背景をベースに、現在はシンガーソングライター兼パフォーマーとしてソロの道へ踏み出しています。その確かな音楽的背景と深い感性を武器に、ソロアーティストとして自身の全才能を鮮やかに開花させています。
ジャズの素養を持つピアニスト兼ソングライターのCynthia Tauroと、Broken Social Sceneの核としてインディー・ロック界を牽引するBrendan Canning。この二人の強力なコラボレーション・プロジェクト、TAUROが、待望のデビュー・アルバム『Act I』から先行シングル「Crüel to Be Distant」をリリースしました。アルバムはBirthday Cakeレーベルより2026年4月4日に発売されます。
本作は、ジャズの洗練とインディー・ロックのダイナミズムが融合したTAURO独自の音楽性を象徴する一曲です。歌詞では、四季を通じて拭えない不信感や、相手の声のトーンに潜む「何か」を鋭く察知する緊迫感が描かれています。タイトルの通り「距離を置くことの残酷さ（cruel to be distant）」をテーマに、親密だったはずの二人の間に生じた埋められない溝と、真実を隠し通そうとする相手への冷ややかな追求が綴られています。
楽曲のクライマックスでは、「去っていくなら構わない、そもそも君は最初からここにいなかったのだから」という痛烈なフレーズが登場し、不毛な関係に終止符を打つ強い意志が示されます。Brendan Canningの確かなインディー・センスとCynthia Tauroの繊細なソングライティングが交錯するこの曲は、人間関係の虚無感を鮮やかに描き出し、2026年のオルタナティブ・シーンを象徴する重要なアルバム『Act I』の幕開けに相応しい完成度を誇っています。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト Magi Merlinが、Funkywhat との共同プロデュースによるニューシングル「POPSTAR」をリリースしました。本作は、パンクの要素を孕んだR&Bとラップの混合体であり、現在の重苦しい政治情勢や「自覚あるポップスター」であることの意義に真っ向から向き合った野心作です。彼女は「ポップスターの本分はメッセンジャーであり、聴き手に変化を促すこと。一人で世界を変えるのではなく、団結すれば世界を変えられると皆に思い出させることだ」と、その制作意図を語っています。
自らの音楽をマーケティング用語ではなく、手法への誠実な表現として「ブロークンR&B」と定義する彼女は、作詞・作曲・共同プロデュースからアートディレクションまでを自ら手掛けています。2022年のEP『Gone Girl』や、2025年に Nubya Garcia の全米ツアーのサポートを務めた際に発表したサプライズプロジェクト『A Weird Little Dog』を経てリリースされた本作は、視覚的にも音楽的にも、彼女独自の世界観がより強固に反映された一曲となっています。
Grant Wintersの新曲「Jackpot」は、人生の予期せぬ幸運やチャンスを掴み取る瞬間の高揚感をテーマにした、エネルギッシュなポップ・ナンバーです。きらびやかなシンセサイザーの音色と、思わず体が動き出すような弾けるリズムが特徴で、現代のインディー・ポップとクラシックなディスコ・グルーヴを掛け合わせたような晴れやかなサウンドを展開しています。彼の持ち味であるクリアでキャッチーなボーカルが、一攫千金を夢見るような遊び心あふれる歌詞と見事に融合し、聴く者の気分を即座に引き上げるパワーに満ちた一曲に仕上がっています。
本作は、単なるパーティー・チューンにとどまらず、幸運の裏にある危うさや、チャンスを追い求めることの熱狂を鮮やかに描き出しています。制作面では、緻密に練られたプロダクションが際立ち、重層的なコーラスワークと躍動感のあるベースラインが、楽曲全体に心地よい推進力を与えています。ポジティブなエネルギーが充満した「Jackpot」は、新たな挑戦への一歩を後押ししてくれるような、開放感あふれるモダン・ポップの秀作として、幅広いリスナーを魅了することでしょう。
謎めいたエレクトロニック・デュオ、Two Shellが新曲「The Nightmare」をリリースしました。2025年は、話題を呼んだ一連のリリースやバイラル・ヒット、さらにはガーディアン紙による「正体暴露」騒動など、彼らにとって激動の1年となりました。11月にロンドンの象徴的な会場Ormside Projectsで開催された特別パーティー『Hear The Music』では、3時間にわたる未発表曲のみのセットを披露。そこで提示された「私たちは悪夢（ナイトメア）の中に生きている。暗く混乱した世界だが、それは果たして悪いことなのか？」という問いが、今作のテーマへと直結しています。
新曲「The Nightmare」は、まさにこのコンセプトを体現した、強烈でダーク、そして不敵な一曲です。聴き手を翻弄するような混乱と、それと表裏一体の爽快感が同居するサウンドは、まさにTwo Shellの真骨頂と言えるでしょう。混沌とした現代社会を「悪夢」と捉えつつも、それを逆手に取るような彼らの実験的でエネルギッシュなアプローチは、電子音楽シーンにおいて唯一無二の存在感を放ち続けています。
Noah Floerschのシングル「The Lady on the Moon」は、フォークを基調としながらもモダンなポップセンスが光る、物語性の強い楽曲です。月の中に住む女性という幻想的なキャラクターをモチーフに、届きそうで届かない憧れや孤独、そして夜の静寂の中に広がる豊かな想像力を、彼の温かくも力強い歌声で情緒たっぷりに描き出しています。
サウンド面では、アコースティックな質感とドリーミーなプロダクションが融合しており、聴き手を星空の下へと連れ出すような没入感のある音響体験を提供しています。キャッチーなメロディの中に、誰しもが抱く「どこか遠くにある理想」への渇望を滲ませた本作は、Noah Floerschの卓越したソングライティング能力と、独自の視点で日常を詩的に切り取るアーティストとしての個性を改めて証明する一曲となっています。
ロサンゼルスを拠点とする期待のスクリーモ・トリオ Knumears が、名門 Run For Cover および Summer Shade との契約を発表し、デビューアルバム『Directions』を4月3日にリリースすることを明らかにしました。本作のレコーディングは、Deafheaven や Gouge Away を手がけた Jack Shirley が担当。先行シングル「Fade Away」には、スクリーモ界のレジェンド、Jeromes Dream の Jeff Smith がゲストボーカルとして参加しており、世代を超えたスクリーモ・ファンを熱狂させる一曲となっています。
ギタリスト兼ボーカリストの Matthew Cole は、ハードコアを聴いて育った経験が自分たちの創造性や知性に大きな影響を与えたと語ります。メンバーは vs self や Elm、Bettin Horses といった別プロジェクトでも活動していますが、攻撃性だけではない多様な音楽を探求したことが、逆に本作で「感情のすべてをさらけ出す」ための集中力に繋がったといいます。彼らにとってスクリーモとは、虚飾のない生の感情をぶつけるための、最も深い表現の場となっています。
歌詞の面では、「愛」という言葉をより広い視点で捉え、家族との絆や苦難に深く切り込んでいます。Matthew Cole は、恋愛だけが愛ではなく、祖母や両親、親友こそが真実の愛の対象になり得ると考え、自身の創造性の源泉である家族への想いを綴りました。ライブの爆発的なエネルギーを捉えた Gabe Herrera 監督のビデオと共に、彼らの音楽は単なるジャンルの枠を超え、聴く者の魂に直接訴えかけます。
NOVA ONEの最新アルバム『how to kiss』が、2026年3月6日にCommunity Recordsからリリースされます。高い評価を得た2023年の『create myself』に続く本作は、世界の終焉という状況下で恋に落ちる物語をテーマに、バンドの原点である切ないベッドルーム・ポップへと立ち返った原点回帰の作品です。現在、限定アナログ盤やCD、ロングスリーブTシャツのプレオーダーも開始されています。
アルバムからの先行シングルとして、新曲「basketball court」が公開されました。この楽曲は、好きな人がいてもどうすればいいか分からない、あどけない片想いの感情を描いています。「バスケットコートで出会い、相手の目を切なく見つめる」という情景を歌ったこの曲は、日々切望を抱えながら生きるすべての人々に捧げる新たなジャムとなっています。
サウンド面では、2020年のヒット曲「feeling ugly」を彷彿とさせる、鳥肌が立つようなエモーショナルな瞬間が満載です。温かみのあるシンセサイザーとアコースティックギター、そして豊かなハーモニーが溶け合い、オーガニックとデジタルの要素が共演する心地よいインストゥルメンテーション。終末の気配と親密な愛が交錯する、NOVA ONEならではの唯一無二の響きを堪能できます。
Red Hot Chili PeppersのベーシストであるFleaが、初のソロアルバム『Honora』を3月27日にNonesuch Recordsからリリースすることを発表しました。本作は、彼が幼少期から愛してやまないジャズとトランペットへの情熱を凝縮した作品となっています。12月に公開された「A Plea」に続き、Thom Yorkeがボーカルとして参加した新シングル「Traffic Lights」も公開されました。
アルバムのプロデュースはサックス奏者のJosh Johnsonが務め、Jeff Parker（ギター）、Anna Butterss（ベース）、Deantoni Parks（ドラム）といった実力派が脇を固めています。ゲスト陣も極めて豪華で、Atoms For Peaceの盟友でもあるThom Yorkeをはじめ、Nick Cave、Mauro Refosco、Nate Walcottらが参加。Flea自身も本作で歌声を披露しています。
収録内容は6曲のオリジナル曲に加え、バラエティ豊かなカバー曲も収められています。George Clinton & Eddie Hazel、Jimmy Webb、Frank Ocean & Shea Taylor、そしてAnn Ronellの楽曲を、彼独自の解釈で再構築しました。ロックシーンの伝説的ベーシストが、自身の音楽的ルーツであるジャズへと深く潜り込んだ、極めてパーソナルで挑戦的なデビュー作となっています。
ヒップホップ・グループ dalek が、待望のニューアルバム『Brilliance of a Falling Moon』を3月27日に Ipecac Recordings からリリースすることを発表しました。先月公開された This Heat のドラマー Charles Hayward とのコラボ作品に続く本作は、混迷を極める世界情勢やアメリカ国内の社会問題に深く呼応した、極めて政治的な意志を孕んだ作品となっています。
フロントマンの MC dalek は、本作の背景として、60年代に黒人男性たちが掲げた「I AM A MAN（私は人間である）」という看板を象徴とする公民権運動の力強いイメージを挙げています。過去の闘争と現代の不条理を重ね合わせ、今この瞬間に語られるべき「人間の尊厳」や「抵抗」というテーマが、アルバム全体の核として貫かれています。
先行シングル「Better Than」は、彼らが「完璧にアルバムの新しいサウンドを体現している」と語る、ダークで切実なインダストリアル・ラップです。不必要な要素を削ぎ落としたミニマルな構成でありながら、圧倒的な音の壁（ウォール・オブ・サウンド）を感じさせる重厚な仕上がりとなっており、現代社会に対する怒り、不満、そして不屈の精神を鋭く突きつけます。
