モントリオール を拠点に活動するシンガーソングライター Elisapie が、コンテンポラリー・フォーク／ノーディック・ポップの魅力を湛えた待望のニューシングル「Sinnatuumakka (Dreams)」をリリースしました。本作は 2026 Productions Akumalik Inc. と Bonsound Inc. の独占ライセンスのもと、2026年9月29日に各配信プラットフォームおよび Bandcamp にてデジタル配信が開始されています。
イヌク（イヌイット）としてのアイデンティティや豊かなルーツを感じさせる情緒的なサウンドメイクが光る「Sinnatuumakka (Dreams)」は、4分24秒にわたり彼女の透明感あふれる歌声と幻想的なフォーク・アレンジメントが広がる情動的な楽曲です。彼女の音楽的キャリアにおいても新たな彩りを添える、深い詩情に満ちた作品に仕上がっています。
モントリオールを拠点に活動するアーティストVirginie Bが、最新アルバム『Astral 2000』と次なるキャリアの旋律を繋ぐ架け橋となる移り変わり（トランジショナル）のニュー・シングル「Chamaille」を発表しました。正式リリース前から彼女のライヴで欠かせない定番曲として高い人気を誇っていた本作は、フランスのポップ・アイコンであるMylène Farmerを意識してピアノで作曲された原曲から、エネルギッシュで極めて踊れるハイ・オクタンなポップ・ナンバーへと変貌を遂げた一曲です。
長年の共同制作者であるLouis Jeay-Beaulieuによる重厚で緻密なプロダクションと耳から離れないキャッチーなフックが楽曲を駆動し、2000年代初頭のユーロダンス・サウンドを歪んだ現代的な解釈で表現しています。深夜のバーの外で見知らぬ人に心の内を明かした夜の体験がインスピレーションになっており、カオスな現実から逃れて「今」という瞬間に救いを求める切実な情動が、現代的で先鋭的なダンス・ミュージックへと美しく昇華されています。
カナダのアカディアン・トラッシュ・フォーク／インディー・ロックアーティストLisa LeBlancが、Bonsoundより2027年1月29日にリリース予定のニューアルバムからの先行シングル「A Fleeting Thought Becomes Another Fleeting Thought」を発表しました。彼女ならではのウィットに富んだ作風とユーモラスな視点が光る本作は、次々と浮かんでは消える移り気な思考を軽快なリズムとキャッチーなアンサンブルに乗せて描いた、中毒性の高いトラックとなっています。
あわせて公開されたミュージックビデオは、楽曲のテーマである「脈絡なく移り変わる思考の思考プロセス」を視覚化したような、個性的でスタイリッシュな映像美が特徴です。Lisa LeBlancの自由奔放で愛らしいキャラクターとシュールな世界観が絶妙にマッチしており、2027年1月のアルバムリリースへの期待を一層高める魅力的なMVに仕上がっています。
モントリオールを拠点に活動するインディー・フォーク・シンガーソングライターShaina Hayesが、待望の3rdアルバム『Take The Case of a Rose』のリリースに先駆けてニュー・シングル「Tempest」を発表しました。Bonsoundより発売される今作は、彼女のキャリアにおいて最もパーソナルでスケール感のあるアルバムとなっており、先行トラックとなる本楽曲はその深い魅力を示す鮮烈な予告編となっています。
楽曲「Tempest」は、感情の大きな揺れ動きが訪れる直前の、水面下で徐々に募っていく不安や静かな緊張感を見事に表現したナンバーです。安易な感情の爆発へ逃げることなく、繊細に絡み合うアコースティック・ギターや流麗なパーカッションに乗せて、遠くから嵐の雲が近づいてくるかのようにじわじわと体温を上げていくドラマチックな構成が光ります。
長年のコラボレーターであるFrancis LedouxとDavid Marchandが手掛けた引算の美学が光るアンサンブルは、Hayesの透明感溢れる美しい歌声に大きな余白を与えています。脆さと静かな決意を併せ持ったボーカルが温かい質感で包み込まれており、新作アルバム『Take The Case of a Rose』への期待を大いに高める仕上がりです。
モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライター／ミュージシャン Sophia Bel が、最新シングル「Mood Ring」を公開しました。本楽曲は、2027年5月7日にリリースが予定されている待望の2ndアルバム『When The Cows Come Home』への布石となるトラックです。デジタル社会やテクノロジー疲れからの解放をテーマに、過酷な「ラットレース（競争社会）」からリスナーを解き放つような、みずみずしくエアリーな音空間を作り上げています。
90年代後半から2000年代初頭のイギリステイストなオルタナティヴ・ロック（The Verve「Bittersweet Symphony」など）を彷彿とさせる本作は、誠実で脆さを感じさせつつもどこかドリーミーなサウンドプロダクションが際立っています。アーティストとしての新たな章の始まりを告げるとともに、アルバム『When The Cows Come Home』全体に流れるテーマ性とサウンドの方向性を鮮烈に提示する一曲に仕上がっています。
シンガーソングライター兼ミュージシャンであるソフィア・ベルのシングル「Rat Race」は、現代社会への痛烈なメッセージを込めたマニフェスト（宣言書）のような楽曲です。長年にわたるテクノロジー社会への疲弊や、目まぐるしい現代のシステムに追われる日々に終止符を打つべく制作されました。サウンド面では、聴き手を瑞々しく軽やかな音像（サウンドスケープ）へと誘うインディーポップ／フォーク調に仕上がっており、彼女の新たな音楽章である『When The Cows Come Home』時代の幕開けを華々しく告げる一曲となっています。
楽曲と同時に公開されたミュージックビデオは、ソフィア自身が監督・制作・編集を自ら手がけたセルフプロデュース作品です。歌詞のなかで描かれる「ケージの中のネズミのように走り続ける（＝ラットレース）」という終わりのないループや、同じ場所をぐるぐると回り続ける虚しさを視覚的に表現しています。現代社会のストレスを投影しつつも、どこか解放感を感じさせるクリエイティブな映像に仕上がっており、DIY精神にあふれた彼女のアーティストとしての多才な一面が色濃く反映されています。
カナダ出身のシンガーソングライター、Lisa LeBlancのシングル「Whole Lotta Talkin’」は、彼女の代名詞である「folk trash」やindie popの精神を受け継いだ楽曲です。本作はレーベル「Bonsound」からリリースされ、Lisa LeBlanc自身やBenoit Morier、Eric Heigleらがプロデュースを担当しています。バックボーカルや重厚なクラップ、Farfisaオルガンの音色が織りなす賑やかなグルーヴが特徴で、ミックスのGhyslain Luc LavigneやマスタリングのYves Desrosiersらの手によって、躍動感あふれるクリアなサウンドに仕上げられています。
また、本作のミュージックビデオはAlexandre Pelletierがコンセプトと監督・編集を務め、Isabel Gagnonの製作総指揮のもとで制作されました。ビデオにはLisa LeBlanc本人やJulie Pinsonneaultに加え、Ian Langhorが手がけたパペット（人形）たちが登場し、Félix Brouillet、Marie-Claude Daoust、Emma-Jeanne Robitailleといった操り人形師たちによって命が吹き込まれています。撮影監督のNicolas Poitras-Gamacheによる映像美や、Post-Moderneによる鮮やかなポストプロダクションが楽曲の世界観を完璧に補完し、ユーモアと芸術性が融合した見ごたえのある映像作品となっています。
「POPSTAR」「SpiceKick」「So Smart」の相次ぐ成功に続き、Magi Merlinがポップの概念を刷新し解き放つ新曲「pixxxie」をリリースしました。本作は、映画などのフィクションにおいて男性主人公の成長を促すためだけの都合の良い存在として消費されがちな「マニック・ピクシー・ドリーム・ガール（変な女の子のトロープ）」の視点から皮肉を交えて歌われており、男性の視線（男性向けの見方）から女性を解放することをテーマにしています。あらゆる方向から聴き手に迫るような触覚的で巧みなボーカルアレンジと、破壊的で魅力的なシンセライン、そして生々しいパワーを宿した鋭いプロダクションが融合した楽曲に仕上がっています。
Magi Merlinは本作について、「映画の女性キャラクターがこのトロープに貶められるのと同様に、現実の多くの男性も女性に対して単なる性的対象や自分の成長のための道具としての役割を期待しており、この悪質な理想はフィクションの産物ではなく現実社会の反映だ」と語っています。この社会の歪みを鮮烈に告発するシングルは、彼女の待望のデビューアルバム『POWER HOUSE』からの最終先行カットであり、アルバムは2026年7月10日にすべてのデジタルプラットフォームで配信が開始される予定です。
カナダ・モントリオールを拠点に活動するシンガーソングライター Shaina Hayes のシングル「Timid」は、ケベック州東海岸の小さな農漁村で育った彼女のルーツを感じさせる、誠実で煌びやかなフレームワークに彩られた楽曲です。Larynx がアニメーションを手掛けた本作の歌詞では、自身の内面にある臆病さ（Timid）や、言葉にすることへの葛藤が静かに紡がれています。「言いたい言葉が見つかるよりも、もっと多くのことを知っている」「もし勇敢だったなら言うはずの言葉よりも、少なく言ってしまう」という一節は、発言が間違いを生む窓になってしまうことへの恐れや、内省的な脆さを繊細に表現しています。
楽曲の中で繰り返される「静かにしていることで経験を積んできた（I cut my teeth keeping quiet）けれど、毎晩のように歯が軋み、痛む」というフレーズは、自己表現を抑え込むことの身体的な苦痛やストレスをリアルに伝えています。また、「大人になればもっと力強い存在になれると言われていたのに」という現実とのギャップも描かれますが、後半では「すべての思考は神聖な大地で生まれ、臆病な鳥のように羽ばたいていく」と、自らの内なる声の美しさを肯定していきます。静寂と向き合いながら、不器用でも言葉を紡ぎ出そうとする人間の内面世界を、彼女のオーガニックな感性で優しく包み込んだ楽曲です。
モントリオールを拠点に活動するオルタナ・ポップの革新者Christian Seanが、Bonsoundからニューシングル「Saint Loreto」をリリースしました。アヴァン・ポップと実験的なエレクトロニック・ミュージックをさらに深く融合させた今作は、彼のキャリアにおいて最も衝動的で幸福感に満ちた仕上がりとなっています。躍動感とエネルギーに溢れるこの楽曲は、80年代のテクノやヴィンテージR&Bからインスピレーションを得ており、温かみのあるアナログの質感と推進力のあるリズムを通じて、初期エレクトロニック・ポップの精神を現代的な視点で再構築しています。なお、彼は6月5日にバルセロナで開催されるフェスティバル「Primavera Sound」に出演し、2025年のデビューアルバム『Hallelujah Showers』の楽曲とともに今作を披露する予定です。
Christian Seanは、音楽評論家Kelefa Sannehの著書『Major Labels: A History of Popular Music』を読み、1980年代にシンセサイザーや初期のドラムマシンを用いて開拓された「ポップ・ミュージック」の起源に思いを馳せたと語っています。スタジオでは当時の有機的なエレクトロニック・アプローチに敬意を払い、独自のアップデートを加えた「純粋なポップソング」を目指したと明かしています。また、楽曲の鮮やかなサウンドの底には深い感情の核があり、孤独の心地よさに浸りすぎて成長が止まってしまうことへの警鐘と、孤立から抜け出して人間の繋がりへと向かう歩みが歌詞を通じて描かれています。
