High Pulp – “Never In My Short Sweet Life (feat. MonoNeon)”

ロサンゼルスのHigh Pulpのメンバーは、Miles DavisやDuke EllingtonからAphex TwinやMy Bloody Valentineまで、あらゆるものを示唆するような実験的ジャズサウンドを作り出している。彼らの曲は、綿密な構成と直感的な自発性のバランスがとれており、演奏は、厚いベースラインと目まぐるしいパーカッションの周りを、生で恍惚としたホーンの走りが、ダッキングとウィービングを駆使して、名人芸としか言いようがありません。

今日、彼らは新曲 “Never In My Short Sweet Life” を公開しました。MonoNeonは、カラフルな服を着た実験的なベーシストで、YouTubeに大量のジャムを投稿し、プリンス、DOMiとJD Beck、Mac Millerのセッションで演奏してきました。この曲と一緒に公開された新しいアニメーション・ビデオは、ロボットが砂漠で仲間を探すというものです。

ドラムのBobby Granfeltは、「”Never In My Short Sweet Life” は、これまでで最も難しい曲だった」と語っています。「この曲は、何度も作り直され、多くのセクションがあり、内部でも意見が分かれるほどだった。Flying LotusとThe Beatlesを足して2で割ったようなサイケデリックなオデッセイという、自分たちが信じる核心にたどり着くまで、曲の微調整と採掘を繰り返しました。以前は美しいホーン・アレンジのアウトロがあったのですが、11時間目にそれを完全に破棄して、バリトン・ギター(偶然にもANTI-アーティストで友人のChristian Lee Hutsonが所有している)を使ったモジュラー・シンセサイザー主導のアンビエント・アウトロとすることを選択しました。”Never In My Short Sweet Life” は、最も難しい作曲であっただけでなく、最もやりがいのある共同作業であったことが証明されました」

Mourning [A] BLKstar – “Catch 22”

多世代、性別、ジャンルにとらわれないブラックカルチャーの融合体であるMourning [A] BLKstarは、ヒップホップの制作技術と生楽器を駆使し、アフリカン・ディアスポラを支えてきた経路と周波数に共鳴する音世界を創り出す。オハイオ州クリーブランドで結成されたM[A]Bは、ワシントンDCのケネディ・センターをはじめ、アメリカやヨーロッパのステージでそのパワフルなサウンドを披露しています。

Kassa Overall – “Ready To Ball”

シアトルのジャズ・ドラマー、プロデューサー、ラッパーのKassa Overallは、すでにコラボレーターやソロ・アーティストとして引っ張りだこの存在です。彼は2枚のスタジオ・アルバム(Go Get Ice Cream And Listen To Jazz(2019年)、I Think I’m Good(2020年))をリリースし、ドラマーのBilly HartとピアニストのGeri Allenの弟子であり、これまでにYoko Ono、Jon Batiste、Francis And The Lightsと仕事をしたことがありました。現在、OverallはWarp Recordsとの契約を発表し、新曲 “Ready To Ball” をリリースしています。

「感情的なレベルで、この曲は本当に嫉妬の感情を扱っている」とOverallは説明している。「この曲は、上昇志向のハッスルに惑わされないようにという、肯定でもある。私たちは、どれだけキラキラしたものを欲しがっているのでしょうか。それを手に入れるために、どれだけ自分を曲げられるか。時には、”このままでは、自分の精神的な健康や魂の状態を確認する時間がない”と感じることがあります。これは、基本的に両極端なことなんだ」

Fieh – “Texas Baby”

テキサスで開催されたSXSに向かう途中、突然シュールな感覚に襲われ、”Taxas Baby” は書かれました。現実と架空の世界を飛び回る感覚を高めるために、歌詞には時代を超えたアクション・ロールプレイング・ゲーム「スカイリム」を連想させます。

Qwalia – “Sound & Reason”

ロンドンを拠点とするサイケデリックジャズカルテットQwaliaは、ドラマーYusuf Ahmedを中心に、様々な影響を受けつつも、独自のスタイルを確立している。Frank Ocean, Sampha, Jordan Rakei, Nubiyan Twist, David Byrne, Joy Crookes, Cat Stevens などのミュージシャンから構成されており、Yusuf の他にギターとボーカルの Tal Janes、ベースの Ben Reed、キーボードの Joseph Costi が参加している。

この曲は、アルバムの他の曲と同様、即興で作り上げられたものです。この曲は、アルバムの他の曲と同様、即興で作られたもので、それぞれのミュージシャンが耳を傾け、その上に音楽を重ねていく様子がよくわかる。

Yusufのヘビーなドラムのグルーヴ、Josephのクリアなハーモニーの方向性とパッド調のシンセサイザー、そしてBenの催眠的なベースラインがハーモニーとリズムの世界をひとつにつないでいます。バンドがブレイクダウンすると、ギターのタルがパワフルでソノリティックなリフで音楽を新しい方向へと導いていく。

ファンク、フォーク、アンビエント、アヴァンポップなど、幅広い音楽的美意識が凝縮された、実験的で魅力的なサウンドを聴かせてくれる。

Alice Auer – “Greek Street”

Alice Auerがニューシングル「Greek Street」を公開しました。

独自の路線を歩む彼女は、Matilda MannやMaya Delilahといったクラッシュの人気アーティストとも交流があり、ニューシングル “Greek Street” では、Conor Albertと組んでAlice Auerの作品を発表している。

“Greek Street” はスパルタンでありながら効果的で、彼女のジャズのルーツに寄り添いつつ、深い雰囲気を醸し出している。タイトルはソーホーのランドマークにちなんだもので、神話的なロンドン、そしてその変容の力がこの曲にはある。

Slowe – “Superego”

ブリストル出身のプロデューサー、マルチインストゥルメンタリスト、アーティスト、ソングライターであるSloweは、レトロな雰囲気のスロージャムで、甘美なサウンドに溢れている。この “Superego” は、繊細でソウルフルなメロディーとブームバップのドラムラインが共存する、Sloweの多才なサウンドを見事に表現している。このシングルは、Robert Elms (BBC Radio London), James Threlfall (BBC Introducing), Don Letts, Laurent Garnier, Bill Brewsterからサポートを受けた彼女のデビュー作 “WYLTK” に続いてリリースされました。

Sloweは、「私が見つけた引用文に、『超自我とは、人の心や人格の一部であり、学習した道徳や価値観に基づいて、どのように行動するかを指示するものである』とありました。歌詞はこの概念からきていて、Sloweは自分の倫理観と本能の行き来を探求している」。

ソフトで広々とした鍵盤の間には、蜂蜜のようなボーカルが横たわっており、ID、EGO、SUPERGOの葛藤について考察している。人生の経験や他者との相互作用から形成される超自我は、「あなたのエゴを抑制する」とSloweは付け加えます。このバランス感覚は、自分の利益に反しているように見えることもある。この自分との対話の中で、超自我は時に威圧的で、「肩の上の影」のように、良くも悪くも自分の思考空間を操り、感情の方向性を混乱させるとSloweは述べています。

SloweのDIY的アプローチは、ローファイ・ビートメイキングを彷彿とさせ、セッション録音を繊細に重ね合わせ、J DillaやMadlibのような手法を再利用している。その結果、きらめくロードス、ヴィンテージなドラムライン、バターのようなヴォーカルなど、ノスタルジックでありながら激しくコンテンポラリーなサウンドが生み出されています。ファジーでアナログな温かみのあるサウンドの上に、Sloweの輝く軽快さと内省的なリリシズムが重なり、うっとりするようなエスケープを感じさせてくれます。

MF Tomlinson – “We Are Still Wild Horses (Part I)”

MF Tomlinsonの新曲 “We Are Still Wild Horses (Part I)” が、PRAH Recordingsからリリースされました。

「音楽を魂の内面を掘り起こす手段として使っているようだ」

主にストーリーテラーであるMF Tomlinsonは、アシッドフォーク、ソウル、オルトカントリー、チェンバーポップなど様々なスタイルを操り、独自の存在感を放つ。彼はこのジャンルの流動性を、彼が “MFs” と呼ぶ親密なコラボレーション・グループの助けを借りて達成している。

URBS – “Levitation”

Levitationは、Urbsの新しいアルバムの名前となった秘密の土地、”Geheimland” を垣間見る最初の作品です。

天使のようなクワイア、大画面のインストゥルメンテーション、サイケデリックな倍音が、あなたを大気圏へと優しく運んでいくでしょう。

TriphopとPink Floydの両方のエコーがある “Levitation” は、子供のような知覚への平和な賛歌であり、秘密の土地へのあなたの旅のための完璧な薬です。

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