industrial

artrock industrial News postpunk Video

ベルファストの異才Chalk、待望のデビュー作を3月発売。紛争の影とダンス・パンクが交錯する『Crystalpunk』。北アイルランドの次世代を象徴する、2026年ポストパンク界の最重要盤。

ベルファストを拠点とする Ross Cullen と Benedict Goddard の二人組、Chalk がデビューアルバム『Crystalpunk』を3月13日に ALTER Music からリリースします。彼らは映画学校で Gilla Band のポスターをきっかけに意気投合し、2022年の結成以来、インダストリアル、ダンス、パンクを融合させた独自のサウンドで急速に支持を広げてきました。本作は、DIY Magazine の「Class of 2026」に選出されるなど、今最も注目される彼らの集大成となる一作です。

アルバムのタイトル曲『Crystalpunk』は、紛争の傷跡が残る北アイルランドで育った彼らの青春時代の混乱、レジリエンス（回復力）、そして複雑なアイデンティティを反映しています。「このレコードは、混乱と断片化した自己を継承した世代のために旗を振るもの」と語る通り、過去の対立に加担するのではなく、活動家やパンク、レイバーたちが作り上げてきた土壌から「未来を選択する」という強いメッセージが込められています。

ライブバンドとしての実力も凄まじく、先行シングル「I.D.C.」に見られる凶暴なエネルギーは、深夜のウェアハウス・パーティーからアリーナまでを揺るがすパワーを秘めています。すでに IDLES や Fontaines D.C. とのツアーや、Glastonbury を含む世界11カ国でのパフォーマンスで熱狂的なファンを獲得しており、2026年は SXSW 出演や過去最大規模の英愛ツアーを経て、さらなる飛躍を遂げることが期待されています。

industrial noiserock postpunk Song

The Family Men – “Solving The Light Issue”

The Family Menが、最新シングル「Solving The Light Issue」をリリースしました。前作「Calamity」の興奮も冷めやらぬ中で発表された本作は、彼らの真骨頂である「Total Harmful Sound（完全なる有害なサウンド）」をさらに別の角度から追求した意欲作です。

サウンド面では、ザラついた無骨な質感（グリッティ）と、思わず体が動くようなダンスミュージックの要素が絶妙なバランスで融合しています。その力強い音の配合は中毒性が高く、一度聴けば何度も繰り返し再生したくなるような、彼らの底知れない魅力を放つ一曲に仕上がっています。

altrock industrial kraut News psychedelic Video

混沌の中の安定を求めて：ライプツィヒの6人組が元映画館「Kinett」でライブ即興を敢行―ポストパンク、シューゲイザーを横断する「失われた感覚に対する儀式」

ドイツ・ライプツィヒを拠点とする6人組バンド Flying Moon In Space は、ニューアルバム『immer für immer』（ドイツ語で「永遠に、そして常に」の意）から先行シングル「we come in peace」をリリースしました。このアルバムは、2026年2月27日に Fuzz Club から発売されます。このレコードは、永遠のものと刹那的なものの間の緊張を探求しており、進歩と疲弊、共同体と孤立といった現代生活の矛盾を反映しています。バンドは『immer für immer』を「失われた感覚に対する儀式」と表現し、現代の苦闘の瞬間を内包しています。

音響的に、アルバムはモーターリック・リズム、実験的な本能、ポップな感性が絡み合う世界を提示しています。クラウトロック、ポストパンク、シューゲイザー、アンビエント、エレクトロニカの要素が融合し、容易に分類できない彼ら独自のサウンドをさらに洗練させています。バンド（Atom Parks、Valentin Bringmann、Henrik Rohde、Sebastian Derksen、Sascha Neubert、Timo Lexau）は、音楽を「カオスの中の安定を見出すため」に制作しており、その創造的なプロセスは、直感的かつ非階層的なライブ即興に基づいています。この手法は、過去のアルバムでも適用されてきました。

新作の制作のため、バンドはクーゼルの元映画館であった Kinett に10日間滞在しました。この場所は、先進的な音楽のための国際的なホットスポットへと発展しており、その雰囲気、歴史、そして反響する音響がアルバムのサウンド形成に決定的な役割を果たしました。Flying Moon In Space は、この特異な空間で、永遠と刹那が出会う理想的な環境を見出し、彼らの音響的な宇宙を拡張しました。

artrock electronic industrial News Visualiser

ノイズロックバンド Mandy, IndianaがSacred Bonesに移籍：セカンドアルバム『URGH』を発表、先行シングル「Magazine」でレイプ被害への「根源的な報復の叫び」を表現

2023年に異世界的なデビューフルアルバム『i’ve seen a way』で注目を集めたイギリスとフランスを拠点とするノイズロックバンド、Mandy, Indianaが、Sacred Bonesへの移籍とセカンドアルバム『URGH』のリリースを発表しました。この発表と同時に、暗く、内臓に響くリードシングル「Magazine」が公開されました。

ボーカリストのValentine Caulfieldは、新曲「Magazine」について、「レイプ被害から回復しようとしている間に感じたフラストレーションと根深い暴力の感情を表現したもの」だと説明しています。彼女は、多くの性被害者と同様に自身も正義を得られず、加害者が罰せられることもないという現実に対し、セラピストの勧めで怒りを生産的なものへ向けた結果がこの曲だと述べています。「これは、私のレイピストに対し、『あなたは私を傷つけたのだから、私もあなたを傷つける』と伝えるための、私の根源的な、叫びのような報復の叫びです」と、切実なメッセージを込めています。

ニューアルバム『URGH』は、FairとGilla BandのDaniel Foxが共同プロデュースおよび共同ミックスを手掛けています。さらに、アルバムの一曲にはラッパーのbilly woodsがフィーチャーされていることも明かされており、そのダークで暴力的なサウンドテクスチャにさらなる深みが加わることが期待されます。

hardcore industrial metalcore Video

Soulkeeper – “Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)”

アーティストのSoulkeeperが、ニューEP『Join Us In Creating Excellence』より、Bejalvinをフィーチャーした楽曲「Reality Bytes (ft. featuring Bejalvin)」のミュージックビデオを公開しました。このビデオはAdam Halpernが監督と編集を務め、Bejalvinも出演しています。歌詞は、「Wake me up / When we get back to the badlands（荒地に帰ったら起こして）」というフレーズから始まり、疎外感、破壊的な自己認識、そして過去の清算への渇望といった、痛切なテーマを探求しています。

「Reality Bytes」の歌詞は、自己破壊的で破滅的な感情に満ちています。ソングライターは「I can rewind but I can’t restart / I can’t take back what I’ve done for art（巻き戻すことはできても、やり直すことはできない／芸術のためにしたことは取り消せない）」と歌い、「作品への執着とメンテナンスの無視」というテーマを表現しています。また、「Don’t come close I’m something noxious / Narcissistic, fatal, toxic / I’d take you down with me（近づかないで、僕は有害なものだから／ナルシストで、致命的で、有毒だ／君を道連れにしてしまう）」というフレーズは、強い自己否定と他者への警告を示しており、「Forget my name / Bury me in a nameless grave（僕の名前を忘れて／名前のない墓に埋めてくれ）」という願望で締めくくられています。この曲は、「Bittersweet / Nauseates me（ほろ苦さが／吐き気を催させる）」という感情を内面に押し隠そうとする、深い内面の葛藤を映し出しています。

electronic industrial postpunk Song

ashnymph – Mr Invisible

ブライトンからサウスロンドンを拠点とする3人組バンド、ashnymphが、ニューシングル「Mr Invisible」をリリースしました。結成からわずか半年ながらも、彼らはすでに確かな勢いを築いています。

デビューシングル「Saltspreader」をBlitzcat Recordsからリリースし、YAANGやFormal Sppeedwear、Tommy Barlowとのライブも経験。ザラついたダンス・テクスチャー、インダストリアルな歪み、そしてユニークな歌詞が融合した彼らのサウンドは、次世代の注目株として早くも話題になっています。

ambient improv industrial jazz Song

DUNCE – How To Sound A Bracket

バンド DUNCE が、新曲「How To Sound A Bracket」をリリースしました。この曲は、文学プラットフォーム「Late Works」の新しい部門「plates plates plates plates plates」の創刊記事のために、Joseph Bradley Hill が提示した「括弧をどう音にするか？」という問いかけに応える形で作曲されました。

この曲は、コラボレーターの Henry Nicholson（エレキギター、ベース）と Elliott Batten（ドラム、サンプリング）との2つの別々のライブ・インプロヴィゼーションを重ね合わせ、編集することで、言語における括弧の使用を音で表現しようと試みています。この作曲方法は、Mark Hollisの1988年のアルバム『Spirit of Eden』のアプローチからインスピレーションを得ており、Miles Davisの『In A Silent Way』時代、Spring Heel Jack、そしてArto LindsayやFred Frithといったアヴァンギャルドなギタリストの影響を受けた、DUNCEのよりフリージャズ寄りの側面を示しています。

アートワークは、長年のパートナーでありコラボレーターでもある Molly Martin による銅版画です。これは、ワックスを塗った金属の「版」に針で絵を描き、酸の液に浸して画像をエッチングする技法を用いて制作されました。作品には、きらめく水たまりと膨れ上がる岩に包まれる人物が描かれており、夢のような圧倒される瞬間を象徴しています。

industrial noiserock Song

Cleaning Women – City of Confusion

フィンランドのインダストリアルバンド、Cleaning Womenが、通算5作目となるフルアルバム『Washer』を2025年10月3日にリリースします。

アルバムからの3枚目のシングルとなる「City of Confusion」が、本日8月15日に公開されました。この曲について、彼らが「クリヌス星」からと称するファックスには、次のように記されています。

「アルバムの最後を飾る『City of Confusion』は、少なくとも10年以上前にライブで頻繁に演奏していた曲をベースにしている。当時はまとまらなかったが、レコーディングに向けて、スタジオでプリプロダクション作業を進める中で、まったく新しいパートを加え、突然、真新しいサウンドの5分間の楽曲が完成した。ペダルを多用し、タイトなペース感を持っている。特筆すべきは、Cleaning Womenのレコーディング史上初めてフィンランド語がフィーチャーされていることだ。ただし、楽曲はインストゥルメンタル要素が強いため、あくまでサイドノート的なものだが。これまでにリリースしたシングル『1984』『Betelgeuse』、そして今回の『City of Confusion』は、アルバム『Washer』の極端な部分を形成している。この3つの頂点からなる三角形の中で、アルバムは独自の次元を冒険しているんだ。」

artrock industrial noiserock Song

Marcus Drake – static: agent

イギリス出身のアーティスト、Marcus Drakeがシングル「static: agent」をリリースしました。この曲は、ポストパンクとインダストリアルが融合したダークでエモーショナルなサウンドスケープが特徴です。

電子音と生楽器が織りなす緊張感のあるリズムと、冷たく響くボーカルが、都市の喧騒や内面の葛藤を描き出しています。

doom industrial metal News

20年の歴史が生んだ転換点：Author & Punisherが『Nocturnal Birding』で示す、グローバルなコラボレーションと自然への回帰Titanis

結成20周年を迎えたAuthor & Punisherが、キャリア史上最も多岐にわたるコラボレーションを行った新作アルバム『Nocturnal Birding』を発表しました。創設者のTristan Shoneは、このアルバムで、鳥のさえずりを音楽に取り入れるというユニークな試みを行っています。

Shoneによると、アルバムの楽曲は鳥のさえずりをベースに作られています。例えば、「Rook」のメロディは、実際にはカラスの一種であるルークの鳴き声を模倣したものです。彼は、リサーチや野生で聞いた鳥の鳴き声のリズムとメロディを、ギターリフの出発点としました。これは、自然界のサウンドと彼のトレードマークである機械的なサウンドが融合した、稀有な作品となっています。Shoneは、このインスピレーションを、米墨国境での人道支援活動中に得ました。彼は、国境付近の自然の中で常に聞こえてくる鳥のさえずりと、そこで起きている残酷な現実に目が開かれたと語っています。

アルバムには、さまざまなアーティストが参加しています。フランスのアーティストLucile Lejolyがアートワークを手掛け、Will Putneyがミキシングとマスタリングを担当。音楽面では、フランスのFange、インドネシアのKuntari、そしてニューヨークのMegan Oztrosits（Couch Slut）がゲストとして参加しています。特に、先行シングル「Titanis」のミュージックビデオは、スタジオ録音にも参加したKuntariと共にインドネシアのバリ島で撮影されました。Kuntariは、彼らのオーガニックなサウンドとShoneのインダストリアルなサウンドが想像を超えて融合したこと、そして制作過程が「最高に壮大で、同時に陽気だった」と語っています。

アルバムのクレジットには、「抑止による残酷な政策のため、メキシコから米国への国境を越える旅で命を落とした人々に捧げる」というメッセージが記されており、Shoneの国境でのボランティア活動が作品に深く影響を与えていることが分かります。

Shoneはこれまでもコラボレーターを迎えてきましたが、今作ではギタリストのDoug Sabolick（Ecstatic Visionなど）が初の正式なバンドメイトとして参加しました。彼のギターは、メロディと重厚な音色でShoneの音楽を補完し、『Nocturnal Birding』のパーソナリティを形作っています。Shoneが自身の芸術的な「快適ゾーン」から抜け出し、外部からの創造的なインプットを歓迎したことが、本作の成功に繋がりました。

1 2 3 … 18