ドイツのケルンを拠点に活動するJanosch PugnaghiとLaura Manciniによるユニット、GiGi Girlsが、Papercup Recordsよりニューシングル「Amore Per Sempre」をリリースしました。彼らは、80年代の輝きを現代に蘇らせるイタロ・ポップ（Italo-pop）の名手として注目を集めています。本作は、その名の通り「永遠の愛」をテーマに、聴く者を一瞬にしてノスタルジックな旅へと連れ出す、極上のポップ・サウンドに仕上がっています。
思わず身を委ねたくなるような魅惑的なリズムと、イタロ・ポップ特有の多幸感あふれるメロディが、本プロジェクトの真骨頂を物語っています。洗練されたシンセサイザーの音色と抗いがたいチャームが融合した「Amore Per Sempre」は、まさにイタロ・ポップの完成形とも言える一曲です。ケルンのモダンな感性とイタリアン・ディスコのレトロな熱量が交錯する、ダンスフロアでも日常でも輝きを放つサウンドスケープを体感してください。
ロンドンを拠点に活動するシンガーソングライター兼プロデューサー、Gareth Donkinが、待望の2ndアルバム『Extraordinary』を4月24日にdrink sum wtrからリリースします。De La Soulの作品への参加やデビュー作『Welcome Home』での成功を経て、現在25歳の彼は、過去の挫折や失恋を乗り越えて本作を完成させました。DisclosureのHoward LawrenceやStones ThrowのKieferなど多彩なゲストが参加し、自己の価値を見つめ直し、制限を解き放った「現在進行形」の自信に満ちた作品となっています。
サウンド面では、Quincy JonesやEarth, Wind & Fireといったレジェンドたちを彷彿とさせる壮大なホーン・アレンジやディスコ、R&B、ファンクの要素を融合させ、かつてないほどスケールアップしています。19歳から制作していた前作に比べ、今作はより現代的で洗練された「今の音」が追求されました。ロサンゼルスへのラブレターであるオープニング曲「Out Here」から、内省的なスロージャム、ハウスの要素を取り入れたポップソングまで、ジャンルを越えた流動性と現代的な輝きを放っています。
このアルバムの核心にあるのは、大人の階段を登る中で得た「自律」と「楽観主義」です。かつての世間知らずな自分を脱ぎ捨て、自尊心を持って人生の主導権を握る決意が、タイトルトラックや「Please Don’t Give Up!」といった楽曲に刻まれています。自分自身と向き合い、良き仲間に囲まれることで手にした希望が、ヨットロック的なグルーヴや瑞々しいハイテナー・ボーカルを通じて表現されており、表現者として新たな夜明けを迎えた彼の「今」を象徴する一作です。
White Elephant は、Crazy P の Chris “Hot Toddy” Todd、Jim “Ron Basejam” Baron、そして Smith & Mudd の Ben “BJ” Smith からなるトリオで、10年間の制作期間を経て待望のデビューアルバムを発表します。このプロジェクトは、元々 Crazy P のスタジオでの意図せぬ実験から始まり、友情と本能に導かれ、ゆっくりと自然に成長しました。アルバムは、Crazy P の特徴的なダンスフロアDNAに、豊かな音楽性、温かいアナログなテクスチャ、内省的な感情の深さを融合させています。
このデビュー作は、ディスコ調の「All Night」から80年代風の「Warriors」、そしてアコースティックな「Still Stills」まで、遊び心と痛烈さの稀有なバランスを捉えています。制作時期が異なる楽曲群も、ジャンルではなくメンバー間の深いケミストリーによって一貫性を保っており、「締め切りや期待はなく、ただ一緒にものを作る喜び」を追求した結果、経験が熟成して焦点となった、正直なサウンドとなっています。この作品は、単なるサイドプロジェクトではなく、音楽制作の純粋な喜びを再発見した3人の友人の深い創造的な繋がりを象徴しています。
2026年1月に4thアルバム『Yatta!』をリリース予定のオランダの4人組バンド YĪN YĪNが、先行シングル「Spirit Adapter」を発表しました。この曲は、バンドのベーシスト Remy Scherenがボーカルを担当し、ファンク、スピリチュアル、そして水の強さをテーマにした、ディスコナイトの喜びを称える楽曲です。UNCUT誌が彼らのサウンドを「宇宙的なディスコ」と評しているように、YĪN YĪNは Khruangbinと Kraftwerkの中間に位置するような、サーフミュージックや東南アジアのサイケデリアを取り入れたサウンドで、常にダンスフロアの熱気と高揚感を追求しています。
ギタリストの Erik Bandtは、『Yatta!』について「非常にエネルギッシュで踊れるパーティースターターの曲と、リスナーを旅に連れていくようなゆったりとした曲を組み合わせようとしました」と語っています。また、本作が「これまでの作品で最もオーガニック」であり、バンドとして初めてメンバー全員が一緒にライブレコーディングを行ったことで、特別なフィーリングが加わったと説明しています。ドラマーの Kees Berkersによると、アルバムタイトルの『Yatta!』は日本語の「やった！」に由来しており、バンドがプロとして成功し、夢を叶えたことを象徴しているとのことです。シングルリリースは、9月27日のテキサス州オースティンでの Levitation festivalから始まる、バンド初の北米ツアーに合わせて行われます。
シンセポップ・アーティストのBKGD Audioが、新シングル「Rockin Dobsie」をリリースしました。この曲は、80年代のディスコやファンクミュージック、そしてシンセサイザーのサウンドに深く根ざした楽曲です。
レトロな雰囲気のシンセベース、グルーヴィーなドラムマシン、そして中毒性のあるメロディーが組み合わされており、エレクトロニックミュージックの明るく楽しい一面を表現しています。
Flight Facilitiesのニューシングル「Run」は、「ディスコ・ボーカルの女王」として知られるLoleatta Hollowayへのラブレターです。
この曲は、1977年の名曲「Runaway」からサンプリングした、彼女の紛れもない歌声を中心に構築されています。「Runaway」は、何十年にもわたるクラブカルチャーに脈々と息づき、私たちが愛する音楽を形作ってきたトラックです。
Shit RobotことMarcus Lambkinが、2023年のEP『5 Songs』には惜しくも収録されなかったトラック「No Cigar」をシングルとしてリリースしました。この曲は、Joe GoddardとAl Doyleと共にロンドンのRAE Studiosで制作された、どこか突っ込みどころのある、ポンキーズなダンスミュージックです。
「No Cigar」は、まるでAdrian Sherwoodが手掛けたかのようなダブの響きを持っていました。そこで実際に依頼したところ、快諾してくれたとのこと。
B面には、Sherwoodがコントロールを手がけたクラシックなバージョンが収録されています。完全に爆発しているわけではなく、むしろ水中深く沈み込み、歪み、少し狂気に満ちたようなバージョンです。Shit Robotは、このリミックスを聴くたびにクレイジーな新しいサウンドを発見できると語っており、非常に光栄に感じているとのことです。
CaribouことDan Snaithが、2022年以来となるソロ名義Daphniの新曲「Clap Your Hands」をリリースしました。
このトラックについて、Snaithは「これは、抑制の効いたサッドピアノハウスからのちょっとしたVibe（雰囲気）の変化なんだ」と語っています。この曲は、日本のRainbow Disco Clubでのセットのために制作され、それ以来、あらゆる場所でプレイされてきたとのことです。
Snaithは、未発表のDaphni作品が多数ある中で、ファンからの要望が最も多い曲を次作としてリリースしていく方針を明かしています。「自分のセットで聴いてくれた人たちがこの曲を待ってくれているのを知るのは、最高の気分だよ。シンプルで直感的で、基本的なアイデアがまとまったら、あとは邪魔をせず、複雑にしすぎないようにすることだった。しっかり響いて、新しい要素が加わるのをちょうどいい長さで待たせるようなタイミングにすることが重要だったんだ」と、楽曲への思いを語っています。
Chris BarratことEagles & Butterfliesが、Permanent Vacationに待望のカムバックを果たしました。今回は一人ではなく、ノルウェーのディスコポップクイーン、Annieとタッグを組んでいます。
彼らは卓越したポップセンスとディスコ、イタロへの情熱を融合させ、クラブカルチャーに根ざした完璧なきらめくディスコポップを生み出しました。このシングルには、ポップな側面を際立たせたオリジナルミックスと、Eagles & ButterfliesやPermanent Vacationのファンにぴったりの拡張クラブミックスの2バージョンが収録されており、どちらも素晴らしい仕上がりです。
「Waiting for You」は、ディスコ、シンセポップ、ソウルがキラキラと融合した楽曲で、懐かしさを漂わせつつもモダンなひねりが加えられています。この曲は、知る人ぞ知るゴスペルディスコの隠れた名曲、EnLIGHTmentの「Faith Is The Key」から大きな影響を受けており、コーラスのコード進行とベースラインは、アンダーグラウンドディスコの古典「Super Koto」by Ponzu Islandから（許可を得て）借用されています。そして、注意深く聴けば、バックボーカルにMichael McDonaldの面影を感じるかもしれません…。
