ロンドンで書かれたこのバラード曲は、シンセサイザーとガレージにインスパイアされたベースが織りなすシネマティックで没入感のあるキャンバスをリスナーに投影しています。Sabrina Bellaouelは、この曲の中で、過去や男性の古風な考えから自分を解放し、現在の時間を自分で決めることができるという、独立の選択を明確に主張しています。
“Trust” は、90年代前半のディズニーの『アラジン』を意識している。いや、ジャスミンは自分の王国アグラバを築くために、ほとんど知らない泥棒を必要としないのだ。この曲は、2022年3月3日にリリースされる彼女のデビュー・アルバム ‘Al Hadr’ からのファースト・シングルである。
Baby Roseが新曲 “Fight Club” を携えて帰ってきた。新進気鋭のシンガー＆ソングライターである彼女は、以前リリースした2021年の楽曲 “Go” もすべてのストリーミング・プラットフォームにアップロードしています。
“Go” では、ローズは、愛する人をもう少し強く抱きしめるような、痛々しいエモーショナルなパフォーマンスを披露している。「失うものが多いからこそ、戦わなければならないのは分かっているはず／だから、私を抱きしめて、何をしてもいい」と彼女は歌う。
“Fight Club” では、Georgia Anne Muldrowとスマートにペアを組み、音楽的にも個人的にも活性化させることに挑戦しています。
ローズは、「その中で生きている感じ／どこかへドライブしたい気分／舗道と空が出会うまで／怖くなくなるまで恐怖に走りたい／新鮮な空気の流れを掴んで乗りたい」と歌っている。
エモーショナルなダンスミュージックのパイオニア、HuntlyがUKガレージ、ブレイクビーツ、エレクトロニックポップ、オルタナティブR&Bを融合させたハイテンポなニューシングル “Undertage” をリリースしました。このシングルは、Dot Dash / Remote Control Recordsとの契約と同時に発表された。
メルボルンを拠点とするこのデュオは、Huntlyの特徴である洗練された丁寧なプロダクションスタイルで、この曲ではドライブ感のあるDnBブレイクにシルキーなR&Bボーカルと傷つきやすいリリックを融合しています。この曲の主題である “Undertage” は、新しい出会いと友情によってもたらされる純粋な幸せの瞬間についてのユニークな洞察である。プラトニックはロマンチックと同じくらい重要であり、友人への愛はロマンチックなパートナーに感じる深い愛と同じくらい重要なのです。ボーカルのElspeth Scrineは、「”Undertage” は、パンデミックが起こる前に海外にいたときに、曲名にもなっているベルリンの蒸し暑いクラブで書いたんだ」と説明しています。「携帯電話で録音したサンプルや、クラブの外、プールでのぼんやりした時間（覚えているかな）に録音したものを使っている。”Undertage” は、誰かに出会って、一緒になるかもしれない…と思っているとき、すべてがオープンで可能性に満ちているときに、ときめきから得られるエネルギーについて歌っているんだ」
続けて彼らは、「この曲のために、自分たちのコミュニティにあるお気に入りのクラブ・スペースの映像をまとめたビジュアライザーを作るのは理にかなっている」と、このビジュアライザーの成り立ちを語っています。「私たちを包み込んでくれた深夜・早朝のダンスフロアと、私たちを癒してくれた人々でいっぱいのクリップよ」
ピガール出身の若き4人組は、ファンキーで陽気なポップスを聴かせてくれたが、このニューシングルは、前作同様、ダークさを帯びたエレクトロサウンドに浸らせてくれる。2010年代初頭のノスタルジーを感じさせるパリのナイトポップです。
ビデオでは、メンバー4人が、現在の社会の悪習と呼応する中毒の欠点をそれぞれ体現しています。監督コンビのV/K（Vincent LacrocqとKristell Chenut）は、印象的で刺激的な映像を交互に繰り返し、私たちを恍惚から転落への旋風に巻き込みます。カルト映画「レクイエム フォー ア ドリーム」への言及が多く見られます。
シカゴの詩人でシンガーのJamila Woodsが、2020年以来となるソロの新曲 “Boundaries” で戻ってきた。
‘Sula (Paperback)’ に続く本作は、BLVKがプロデュースし、LAのComplex Studiosでレコーディングされた。この曲でウッズは、ロマンスの初期段階をナビゲートすることの複雑さを訴えており、「もしあなたを中に入れたら／あなたは私が見ることになるすべての泥を追跡する／外はより安全／私が去るべき理由を見つけるのは嫌」といった歌詞でビートの上に浮かび上がっている。
ステートメントの中で、ウッズはこの曲のインスピレーションを説明している。「”Boundaries” は、新しい関係におけるプライベートと共有スペースの交渉、誰かに自分の粗を見せるために近づかせることのリスクについて歌った曲よ。”境界線とは、あなたと私を同時に愛することができる距離” というプレンティス・ヘンフィルの言葉についてよく考えるわ。この曲は、恐怖から境界線を築くのと、愛から境界線を築くのとの違いを学ぶためのものなの」
ベルリン在住のマルチ・ハイフェネイトな才能、Albertine Sargesは、新作EP ‘Family Of Things’ で、飾り気のない、しばしば自己中心的な感情の新たな深みを開拓しています。これらは必ずしも陰鬱で不快な反応だとは思わないでほしい。むしろ私たちは、言葉や音楽にすることが稀な現実的な感情や考えを提示されているのだ。
この曲はEPの1曲目であり、Kat FrankieをフィーチャーしたEPのクローズである “Deep Well” である。このコーダがEPの他の曲よりも異質な響きを持ち、これまでの曲のドライでファンキーなサウンドを欠き、代わりにフルート、洞窟のようなリバーブ、震えるシンセサイザーといった宇宙的な音のパレットをふくんでいるのは、まさにふさわしいと言えます。この曲は、Vanishing Twin、Air、Harumi Hosonoの間に位置づけられるかもしれない。彼らは、純粋な異世界と同時に純粋な静寂の感覚をシームレスに作り上げることができるアーティストである。ドアーズのファーストアルバムに収録されている “The End” のように、”Deep Well” はそれまでのすべてを再構成し、再定義している。この曲の多くに含まれる、奇妙で実験的で、どこかゼリー状のスウィープは、Sargesのボーカルが（約4分半後に）戻ってきたとき、旧友のように彼らを迎えることになるのです。
この曲について、Sargesは次のように説明しています。
「この曲は、私が今まで出した曲の中で最も遅く、最も長い曲です。メッセージは、急減速と瞑想だと思う。歌詞の内容は、瞑想についてです。禅の概念である「虚無」とは、私たちが周囲の物事をどのように認識しているかということです。ゴールはクリアな視界を持つこと。自分の周りにある物理的な出来事の生データから、何も足さず、何も取らないことです。しかし、虚無は蛇のようなもので、右側から拾うようにしないと、噛まれるかもしれない＝無知と内面の硬直で自分を見失うかもしれない」
火遊びか水浴びか、どうする？ J. Vagueは2枚目のシングルで、デビューアルバム ‘SILVER’ を発表しました。ポスト・グランジ・ポップのこの曲は、灯油の池の周りで炎が踊り、恋に落ちる危険性がちらつく森の奥へと誘います。
あなたは私をよく知っていると言った
どうして言ってくれないの？
私がどう変わってしまったのかその跡が見えないのか？
暗闇の中で輝いている
あなたの名前を綴るどんな気持ちか聞いてくる
溶けた鉄を水に流すように
水の中に何を渇望しているのか私に尋ねる
私は昼も夜もあなたを切望している
あなたは水ですあなたが望むことは何でもする
あなたのファンタジーにさせて
私は火でできていて、逃亡中なの
あなたの中に自分を焼き付けよう松の木の下で
生気がなく、乾いている
火花を散らしている煙にまかれても
あなたのマントが
ゆっくりと開いていく君が望むことなら何でもする
あなたのファンタジーにさせて
私は火でできていて、逃亡中だ
あなたの中に自分を焼き付けましょうあなたが望むなら何でもするわ
あなたのファンタジーにさせて
あなたは水でできているベイビーディープ＆ブルー
溺れてしまいそう
あなたのために
“Selfcare” はヒップホップにインスパイアされたストレートなトラックで、すべてを感じ、他人のために尽くしながらも自分の面倒を見ることを忘れてしまうエンパスの気持ちを語っています。グルーブ感のあるベースラインとギターリフの中で、社会から自分を切り離し、孤独の中で自分自身のバッテリーを充電しなければならない感覚を語っています。
「私の超能力、私の超呪い、それは私を食い尽くすだろう、私を第一に考えないで」 – は、自己愛への賛歌であり、境界線を設定し、時には自分を最優先することを思い出させる。この曲は、リスナーを希望と前進の感覚に導くアウトロとともに、私たち全員の中に住む内なる引きこもりに向けられたものである。
必要 必要 必要 必要 自己管理 自己管理 自己管理
私が必要なのは、私が意識すること
自分の身体のこと 身体のこと
私の体の体について私はあなたの感情を感じる
あなたの体重を感じる
溺れそうだ
私は（あなたと自分自身を）分離することはできません。
私の直感
聴き方を学んだ
すべての決定で (mhmm)
取り戻そう
私のスペース
自分のやり方を変える
私は積極的になりたい
受動的でありたくない
カルマはどこにあるのか
報酬はどこにあるのか
孤独が必要だ
いつからか休みが欲しい必要だ 必要だ 必要だ 必要だ 自己管理が必要だ
“私は” “意識する必要がある
自分の身体のこと 身体のこと
私の体の体の体の
必要です 必要です 必要です 必要です セルフケア（自己管理）が必要です
必要です 必要です 必要です 意識する必要があります 意識する必要があります 意識する必要があります
私の体の体の体の
私の体の体の私のスーパーパワー
私の超呪い
それは私を食い尽くすのだろうか
私のことを一番に考えてくれない
私の最大の強みは
弱点に変わった
私の心を開いた
そして私を眠れないままにする
あの頃に戻りたい
軽快な気分だったころに
軌道に乗せて
それで私はインスピレーションを感じることができる
カルマが欲しい
見返りを求める
私の本当の力を見つけて
戻ることができる私が必要です 私が必要です 私が必要です 自分を大切にすることが必要です
私は必要です 私は必要です 私は必要です 私は必要です 意識する（気づく）必要がある
私の体の、体の、体の
自分の体の、体の、体の
私は必要です 私は必要です 私は必要です 私は必要です セルフケア
必要です 必要です 必要です 意識する必要があります 意識する必要があります 意識する必要があります
私の体の体の体の
私の体の体の体の運転席に戻る
信じようとすること
信じるんだ
信じることを続けよう
運転席に座って
信じようとすること
信念を貫け
信念を貫け
運転席で
信じようとすること
信念を貫け
信念を貫け
運転席で
信じようとすること
モナハンのマルチインストゥルメンタリスト、ソングライター、ボーカリスト、プロデューサーであるRachel Mae Hannonの前作シングル “Work It Out” は、人間関係の問題を扱った夏らしいソウルソングだった。
1000 Beastsとの共同作曲、プロデュースによるネオ・ソウルフルな楽曲で、人間関係の余波がこの曲の内省的な性質の出発点となっている。”Breathe” という曲について、ハノンはこう語っています。
「この曲は、私が経験したフラストレーションの溜まる恋愛の終わりに向けて、一歩下がって不安を管理することについての曲です。”Breathe” は、プロデューサーの1000 Beastsとのコラボレーションです。彼が最初にインストゥルメンタルを送ってくれたとき、メインボーカルのフック「Breathe Deep」が自然に出てきたの。ボーカルは、パンデミックの最初の封鎖中に、ダブリンの小さなベッドルームで録音したんだ。僕の部屋の閉所恐怖症的な感じ、ロックダウンの制限、そして人間関係そのものに対する僕の感情、これら全てが歌詞にインスピレーションを与えたの」
Born In Flamezのダブルシングル “Play” は、2つの容赦ないクィアアンセムという形で、異体同心を激しく主張するものだ。アイデンティティを表現するための実験的で謎めいたアプローチで知られるBorn In Flamezは、”Play” でクランクの名曲を妥協なく官能的にアレンジし、国境を越えたパフォーマンス・アーティストMuxxxeとのバッキングなコラボレーションを実現している。
ティファナの覆面アーティストMuxxxeとのコラボレーションは、クィア解放に伴う独特の粘り強さを表現している。異形な雰囲気、重いメカニックなパーカッション、異質なエコーなど、このEPはBorn In Flamezの最も救いのある側面を、無表情で未来的なラップ作品2曲という形で表現している。
